Top Gun: Maverick I Pająk są hitem wśród widzów, ale mogą nie wiedzieć, że oba filmy wyreżyserował ten sam człowiek - Józef Kosiński. Do 95. ceremonii rozdania Oscarów jeszcze daleka droga, ale czy Kosiński może zabrać do domu upragnionego Oscara dla najlepszego reżysera, czy też będzie to ktoś inny?
Niektórzy reżyserzy, jak Hitchcock i Quentin Tarantino, nigdy nie wygrali, chociaż Hitchcock miał pięć nominacji. Inni odpowiedzialni za niektóre z najbardziej ukochanych filmów Hollywood stracili nagrodę, podczas gdy powinni byli wygrać. Kilka przykładów to Martin Scorsese i Wściekły byk przegrywając z Robertem Redfordem i Zwykli ludzie w 1980 roku i Davida Finchera Sieć społeczna przegrywając z Tomem Hooperem Przemowa króla w 2010.
Orson Welles - Obywatel Kane (1941)
Transmisja w HBO Max
Obywatel Kane przegrał z Johnem Fordem Jak zielona była moja dolina w 1941 roku. Chociaż Ford ma 4 Oscary dla najlepszego reżysera, był to debiut reżyserski Wellesa – oprócz pisania, produkcji i grania w nim głównej roli – co sprawia, że jego reżyseria jest o wiele bardziej imponująca, biorąc pod uwagę wszystkie jego obowiązki.
Powiązane: 10 najlepszych debiutów reżyserskich popularnych aktorów, według Rankera
Welles włączył do filmu niskie i subiektywne kąty kamery, ekstremalne zbliżenia i zdjęcia seryjne, oświetlenie światłocieniowe (wysoki i niski kontrast tworzący jasne i ciemne obszary, podkreślające trójwymiarowe właściwości obiektów) oraz ujęcia z głęboką ostrością i głębią ostrości. Te style są teraz podstawą dzisiejszych filmów.
Alfred Hitchcock - Psychoza (1960)
Transmisja na Tubi
Trudno w to uwierzyć Psychopata nigdy nie zdobył Oscara, mimo że jest jednym z najbardziej znanych horrorów w historii kina. W 1960 roku Billy Wilder wygrał dla Apartament. Jednak styl Hitchcocka jest znany jako „Hitchcockowski” i jest wyraźnie obecny w Psychopata .
Oprócz zwrotów akcji, Hitchcock wykorzystał ciemność i cienie (podświetlone grabie przekształcają się w szpony w sklepie z narzędziami, służąc jako zapowiedź) i lustra (Marion rozważa swoją decyzję, patrząc w lusterko wsteczne samochodu), aby podnieść napięcie. Nie wspominając o wykorzystaniu muzyki w słynnej scenie morderstwa pod prysznicem.
Stanley Kubrick - 2001: Odyseja kosmiczna (1968)
Transmisja w HBO Max
Carol Reed zdobyła nagrodę dla najlepszego reżysera Oliverze! , adaptacja słynnej powieści Karola Dickensa. Jednakże, 2001: Odyseja kosmiczna jest znacznie bardziej przełomowy dzięki Kubrickowi. Wykorzystywał różne techniki filmowe, w tym wycinanie zapałek (małpa wyrzuca kość w powietrze, cięcie do statku kosmicznego w kosmosie), fotografię szczelinową w sekwencji „gwiezdnych wrót” i projekcję przednią (aktorzy w kostiumach małp byli sfilmowani na scenie i połączone z materiałami z Afryki).
Wyprzedzał swoje czasy i był inspiracją dla wielu innych znanych reżyserów i ich filmów, takich jak George Lucas (Gwiezdne Wojny), Stevena Spielberga (Bliskie spotkania trzeciego stopnia), i Christophera Nolana ( Międzygwiezdny) .
Francis Ford Coppola - Ojciec chrzestny (1972)
Streamuj w Prime Video
Ojciec chrzestny jest uważany za jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, więc szokujące jest, że Francis Ford Coppola stracił nagrodę dla najlepszego reżysera na rzecz Boba Fosse'a Kabaret w 1972 roku. Coppola był odpowiedzialny za przywrócenie kariery Marlona Brando z martwych i uczynił aktorów takich jak Al Pacino, Robert Duval, Diane Keaton i James Caan.
Z Ojciec chrzestny , Coppola przełamał włosko-amerykańskie stereotypy, humanizując swoich bohaterów. Wizualnie Coppola zwiększył przemoc, aby utrzymać zaangażowanie publiczności i pokazać surowość i realizm świata mafii.
Steven Spielberg - Poszukiwacze zaginionej Arki (1981)
Streamuj na Paramount+
Warrena Beatty'ego Czerwoni pobił przebój przygodowy Stevena Spielberga, Poszukiwacze zaginionej Arki , za prestiżową nagrodę im. Wykorzystanie cieni przez Spielberga pomogło stworzyć obecność zła ze strony nazistów, jednocześnie tworząc kultową sylwetkę bohaterskiego Indiany Jonesa.
Powiązane: 10 filmów Stevena Spielberga, które można obejrzeć ponownie
Indy miał cechy Hana Solo, ale Spielberg pchnął Harrisona Forda o krok dalej, dzięki czemu postać Forda była tak dobrze poinformowana o archeologii, że poza teatrem wzbudziła większe zainteresowanie tą dziedziną.
Martin Scorsese - Chłopaki z ferajny (1990)
Transmisja w HBO Max
Kevin Costner odebrał w 1990 roku nagrodę dla najlepszego reżysera Tańce z Wilki . Jednakże, Goodfellas jest uważany za jeden z najlepszych filmów gangsterskich, jeśli nie za jeden z najlepszych filmów w ogóle, a dużym powodem jest Martin Scorsese.
Wybór, by nadać filmowi szybkie tempo, opłacił się, ponieważ naprawdę uchwycił chaotyczny styl życia, jaki prowadził Henry Hill. Scorsese wykorzystał mise-en-scène, aby nadać filmowi autentyczność, dając widzom poczucie, jak wygląda życie mafii. To humanizuje Goodfellas bohaterów, czyniąc ich motywy zrozumiałymi.
Ridley Scott - Gladiator (2000)
Streamuj w Prime Video
Pomimo zdobycia nagrody dla najlepszego filmu i najlepszego aktora, Gladiator zaskakująco nie udało się uchwycić najlepszego reżysera. Nagroda trafiła do Stevena Soderbergha za Ruch drogowy . Scott wziął typowy pomysł zemsty i dodał do niego, podnosząc pogląd, że Rzymem nie rządził cesarz, ale lud.
Techniki kamery zastosowane przez Scotta nadały scenom walki wagi, sprawiając, że widzowie bardziej troszczą się o postacie. Można powiedzieć, że sukces Gladiator zapoczątkował odrodzenie historycznych filmów gatunkowych, takich jak Troja, Królestwo niebieskie, I 300.
Quentin Tarantino - Bękarty wojny (2009)
Streamuj w Prime Video
Podobnie jak Alfred Hitchcock, Quentin Tarantino nigdy nie zdobył Oscara dla najlepszego reżysera. To powinno się zmienić z Bękarty wojny w 2009 r. Katherine Bigelow wygrała za reżyserię Ranna szafka , ale film był rozczarowujący, pełen chwiejnej kamery i niewielkiego rozwoju postaci. Niektórzy twierdzą, że James Cameron powinien wygrać Awatara, ale chociaż efekty były imponujące, brakowało historii.
Powiązany: 10 znaków towarowych Tarantino w Inglourious Basterds
Zafascynowany Tarantino Bękarty wojny z jego znakami towarowymi reżysera, w tym przemocą, czarną komedią i rozległymi monologami (patrzę na ciebie, Christoph Waltz). Mówiąc o Christophie Waltzu, decyzja Tarantino, by obsadzić go w roli nikczemnego Hansa Landy, opłaciła się, a Waltz zdobył nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego.
Denis Villeneuve - Przyjazd (2016)
Streamuj w Prime Video
Podczas gdy Damian Chazelle wygrał za kierunek la la ziemia, nie było to nic wyjątkowego. Z Przyjazd , Denis Villeneuve był w stanie wziąć gatunek science fiction i dodać do niego. Villeneuve oparł swój film na pokazaniu, co by się właściwie stało w przypadku lądowania gości.
Znakomicie pokazuje długość procesu komunikacji w tempie filmu, ale nie sprawia wrażenia powolnego. Mimo że język wydaje się skomplikowany, reżyseruje Amy Adams (w jej prawdopodobnie najlepszej roli), która wykonuje świetną robotę, ułatwiając zrozumienie. Villeneuve uderza we wszystkie emocjonalne bity za pomocą sprytnych zdjęć i muzyki, zwłaszcza w zwrotnym zakończeniu.
Christopher Nolan - Dunkierka (2017)
Transmisja w HBO Max
Za reżyserię Kształt wody , Guillermo Del Toro zdobył upragnioną nagrodę. Co zrobił Nolan Dunkierka jest po prostu imponujący . Jego zdjęcia są genialne i naprawdę oddają brutalność i niepewność wojny.
Jedną z jego mocnych stron jest nieliniowe opowiadanie historii, a Nolan potrafi splatać trzy różne perspektywy w jedną spójną historię. Podejmuje ryzyko, nie skupiając się na jednej centralnej postaci, ale raczej na szerszym obrazie, co nadaje historii powiązania. Subtelnym szczegółem jest to, że Nolan zdecydował się nie zawierać zbyt wielu dialogów, ale skupić się na odgłosach wojny, dodając w ten sposób Dunkierka realizm.
Dalej: 6 największych reakcji na to, że Denis Villeneuve nie został nominowany do Oscara za Diunę