Już w latach czterdziestych Disney eksperymentował i próbował nowych rzeczy w swoich filmach.
Gdy Zamienia się na czerwony był wydany w marcu 2022 roku, spotkał się z nieco kontrowersyjnym przyjęciem ze względu na tematykę i narrację o dojrzewaniu. Chociaż niektórzy mogą ściskać perły w firmie takiej jak Disney, podejmując taki ruch i odchodząc od tradycyjnej formuły przyjaznej rodzinie, nie jest to zupełnie coś nowego dla domu myszy.
Od czasów Walta Disney zawsze szukał nowych i unikalnych sposobów opowiadania swoich historii. Już w latach czterdziestych studio eksperymentowało i próbowało nowych rzeczy w swoich filmach. Czasami ryzyko jest po prostu warte nagrody.
Fantazja (1940)
„Concert Feature” Walta Disneya był jednym z pierwszych prawdziwych filmów artystycznych, które trafiły do masowej publiczności, i stwierdzenie, że była to animacja eksperymentalna, byłoby niedopowiedzeniem. Prawie wszystko, co powstało w tej produkcji, było odstępstwem od normy. Nie ma solidnej narracji, nie ma księżniczek w niebezpieczeństwie ani pocałunku prawdziwej miłości, ale z łatwością stał się jednym z najbardziej zapadających w pamięć filmów studia.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów, takich jak Pinokio z Disney+Każdy animowany segment ma inny styl, inny utwór muzyczny i inną narrację (jeśli istnieje), którą próbują przedstawić. Było to bardzo ryzykowne odstępstwo ze strony Walta, ale wywarło ogromny wpływ na medium animacji.
Przygody Ichaboda i pana Ropucha (1949)
Ta szalona przejażdżka z 1949 roku była częścią tego, co fandom Disneya nazywa „filmami pakietowymi”, w których zamiast nadrzędnej narracji wyświetlana była seria lub antologia animowanych filmów krótkometrażowych. Tym, co wyraźnie wyróżnia ten film na tle poprzednich, jest drugi akt, będący adaptacją Disneya Legenda o Śpiącej Kotlinie.
Chociaż było to zaskakująco zgodne z oryginalną książką, było to ciemne odchylenie od standardowej produkcji Disneya. To prawda, że nie jest tak mroczny, jak niektóre inne filmy, które powstały później, ale pościg z niesławnym Bezgłowym Jeźdźcem był prawdopodobnie najstraszniejszą rzeczą, jaka wyszła ze studia od czasu „Nocy na Łysej Górze”. Od samej akcji po zmieniającą się paletę kolorów – była to prawdopodobnie jedna z pierwszych prawdziwie gotyckich kreskówek, jakie powstały w studiu.
Alicja w krainie czarów (1951)
Walt Disney zawsze w to wierzył Alicja w Krainie Czarów musiał być najpierw kreskówką, a dopiero potem filmem i ta maksyma została wyraźnie przedstawiona w jego adaptacji z 1951 roku. Sam projekt jest dla animatorów ogromną szansą na eksperymentowanie i manipulowanie różnymi rodzajami animacji, aby ożywić kolorowy świat Alicji.
Film przeszedł wiele różnych koncepcji i pomysłów, w tym przerażającą adaptację wierną książkom z grafiką Davida Halla. Efektem końcowym było psychodeliczne arcydzieło, które w latach 60. zyskało szerszą publiczność dzięki odlotowym obrazom. Wydawałoby się, że Walt wyprzedzał konkurencję o około dekadę.
Sto jeden dalmatyńczyków (1961)
Na pierwszy rzut oka, Sto jeden dalmatyńczyków może nie wydawać się czymś wykraczającym poza normę Disneya. Jednak kiedy został wydany po raz pierwszy, był o krok od typowej produkcji Disneya pod względem stylu graficznego, animacji i metod. Mówiąc prościej, Disney próbował się z tym pogodzić.
POWIĄZANE: 10 niepopularnych opinii na temat filmów Disneya według RedditaProdukcja jest z pewnością wytworem wczesnych lat 60-tych, ze względu na swój projekt i wykorzystanie ówczesnej muzyki współczesnej. Czeskie podejście do świata zamieszkałego przez Pongo, Perditę i ich szczenięta nie było typową baśniową scenerią, którą studio rozsławiło. Chociaż sam Walt miał problemy z tym podejściem, stał się on jednym z najzabawniejszych filmów animowanych dekady i został nawet ponownie wydany w 1969 roku.
Czarny kocioł (1985)
Problem z ryzykiem polega na tym, że czasami nie przynosi on żadnych korzyści lub jest to niewielka nagroda, i taka była lekcja, jaką wyciągnęliśmy z studyjnej adaptacji powieści Lloyda Alexandra. Czarny Kocioł. Wydany w okresie Lochy i Smoki i mroczne fantazje , Próba Disneya w tym gatunku prawie zabiła ich studio animacji.
Choć dużą część winy można było przypisać działaniom Jeffreya Katzenberga, projekt od początku był niemal skazany na porażkę. Chociaż próba ta była z pewnością godna pochwały i pozwoliła animatorom i twórczym umysłom wyjść daleko poza zakamarki ich strefy komfortu, dla Disneya był to po prostu zbyt ciemny zwrot.
Kto wrobił Królika Rogera (1988)
Łączenie animacji z akcją na żywo nie było niczym nowym w umysłach Walt Disney Pictures, ponieważ praktycznie doprowadziło to do perfekcji formę artystyczną. Jednak żeby to zrobić na taką skalę i zakres Kto wrobił królika Rogera był naprawdę wyczynem artystycznego i filmowego geniuszu.
Animowane postacie są prawdziwymi gwiazdami filmu, pomimo występów takich artystów jak Bob Hoskins i Christopher Lloyd. Pomysł, że Myszka Miki i Królik Bugs kiedykolwiek będą dzielić czas na ekranie, jest niezwykle surrealistyczny i uroczo dziwny. Przed Saga Nieskończoności, było to wydarzenie przełomowe dekady.
Dzwonnik z Notre Dame (1996)
Powiedzieć to Dzwonnik z Notre Dame był filmem Disneya, który wyprzedził swoje czasy, co jest chwalebnym niedopowiedzeniem. Był to prawdopodobnie najbardziej dojrzały film animowany, jaki kiedykolwiek wyprodukowało to studio. Ilość twórczego kunsztu włożonego w ten film jest wyraźnie wyczuwalna. Wszystko, od rozwoju postaci po wielkość i skala samej Notre Dame została wykonana przez wykwalifikowaną i kochającą rękę .
POWIĄZANE: 10 niedocenianych ścieżek dźwiękowych z filmów DisneyaChoć nie jest zgodna z pełną narracją przedstawioną w powieści Victora Hugo, od tego czasu pozostaje prawdopodobnie najbardziej cenioną wersją tej historii. Poruszając tematykę prześladowań, religii, pożądania i uprzedzeń, była to prawdopodobnie najbardziej zorientowana na dorosłych produkcja Disneya.
Fantazja 2000 (1999)
Kontynuacja filmu z 1940 r. Fantazja 2000 wykorzystał koncepcję Walta Disneya i motyw „Concert Feature” i poszedł o krok dalej, wprowadzając nowe elementy. Od nowych technik wizualnych i animacji po szerszą gamę muzyki, w tym bardzo jazzową „Rhapsody in Blue”, sam Walt byłby pod wrażeniem.
Oryginalny Fantazja miało być czymś, co będzie się stale zmieniać z każdą nową reedycją, i właśnie o to chodziło Fantazja 2000 reprezentowane. Było to coś nowego, zarówno pod względem sztuki, jak i muzyki, i prawdopodobnie było niedocenianym klasykiem renesansu Disneya.
Atlantyda: Zaginione imperium (2001)
Atlantyda, w oczach wielu fanów jest niedocenianą perełką science-fiction Disneya. Gdyby nie marketingowe niepowodzenia produkcji, film mógłby i powinien być jednym z największych sukcesów Disneya skierowanym do bardziej dojrzałego widza. To steampunkowa przygoda o odrębnym stylu i wykonaniu, a jej kierunek artystyczny, postacie i założenia są niezaprzeczalnie godne pochwały.
W roli głównej występuje niekonwencjonalny, wykształcony, naukowiec i kujon, barwna obsada odkrywców o wielkich osobowościach i jeden z najbardziej realistycznych wątków romantycznych w Disneyu. W połączeniu ze stylem szkicownika/komiksu autorstwa Chłopcy z piekła Mike’a Mignoli i to przepis na jeden z najbardziej ekscentrycznych projektów studia w dotychczasowej historii.
Przeznaczenie (2003)
To niesamowite widzieć, co się dzieje, gdy dwóch lub więcej twórców spotyka się, aby współpracować nad projektem. Walt Disney często współpracował z wielkimi nazwiskami w dziedzinie twórczości, takimi jak Leopold Stokowski, Dodie Smith i Bing Crosby, ale jego najbardziej eksperymentalny i innowacyjny projekt został ukończony dopiero w 2003 roku.
Pierwotnie była jego częścią Fantazja projektu Walt nawiązał współpracę z Salvadorem Dalí, aby stworzyć animowany film krótkometrażowy inspirowany twórczością artysty. Biorąc pod uwagę animację Disneya i obrazy Dalego, byłby to najbardziej ambitny wyczyn animacji. W 2003 roku animatorzy Disneya wzięli niedokończone pozostałości filmu i ożywili go jako solowy film krótkometrażowy. Oczywiście wyniki mówią same za siebie.
NASTĘPNY: 10 najlepszych scen początkowych filmów Disneya i Pixara