Pilot być może nigdy nie trafił do Avatara, ale pomógł w stworzeniu świata serii, a na temat jego powstania pozostaje wiele nieznanych faktów.
Nieemitowany pilot z Awatara : Ostatni Władca Wiatru jest krótki, dziwny i stanowi prawdziwy cud dla długoletnich fanów samej serii. Istnieją różne imiona, aktorzy głosowi i kostiumy, ale ostatecznie wydaje się, że jest to rozwodniona wersja Awatara .
Powiązane: 10 najpoważniejszych tematów Awatar Ostatni władca powietrza, jaki kiedykolwiek zbadano
Bryan Konietzko i Michael Dante DiMartino stworzyli miniodcinek, aby pomóc w sprzedaży serialu Nickelodeon i chociaż odcinek pilotażowy nigdy nie miał stać się kanonem, łatwo zobaczyć, jak sprzedał on koncepcję serialu. Jest to pod wieloma względami fascynujące i stanowi perełkę dla fanów, a na dodatek zawiera całą masę interesujących faktów. A teraz, wraz z wydaniem książki w 2020 roku Sztuka serialu animowanego, możemy dowiedzieć się jeszcze więcej o zamierzeniach pilotów wobec serialu.
Statua Królestwa Ziemi
Kiedy Katara i Sokka zostają schwytani przez siły Zuko, trafiają do bazy wypełnionej żołnierzami Narodu Ognia i gigantycznym posągiem Królestwa Ziemi ozdobionym rusztowaniami budowlanymi. Jest to złowieszcze tło dla większości odcinka i pomaga zilustrować ogromne możliwości inwazji Narodu Ognia.
Nie od razu widać jednak, że pomnik jest „modernizowany”, jak wyjaśnił Konietzko w Avatar: Ostatni Władca Wiatru Sztuka serialu animowanego . Nienaruszona strona reprezentuje pokój Królestwa Ziemi, podczas gdy metalowa maska drugiej połowy przedstawia Władcę Ognia Ozaia, co stanowi reprezentację przemocy, którą sprowadzili na tę krainę.
Kobieta mag ognia
W sekwencji początkowej znajduje się nieco zmieniona wersja monologu Katary, a zaciekła kobieta z Narodu Ognia wyzwala magię ognia, gdy Katara mówi „ogień”. Nosi czerwono-biały makijaż, który wygląda bardzo podobnie do Malowanej Damy, a jej wygląd jest najciekawszy z czterech tytułowych bohaterek.
W artbooku twórcy wyjaśniają, że należała ona do grupy wojowniczek, które uważały za antagonistki Aanga, który podobnie jak Zuko ścigałby go po całym świecie. Najwyraźniej pomysł został porzucony, ale prawdopodobnie był inspiracją dla dziewczęcego składu Azuli w sezonie 2, który został okrzyknięty jedną z najpotężniejszych drużyn w historii. Awatara .
Wąż
Bardzo, bardzo znajomo wyglądający wąż morski otwiera pierwszą połowę odcinka pilotażowego. Zielony, łuskowaty i przerażający, to dokładna replika węża z drugiego sezonu „Przełęczy Węża”, z tą tylko różnicą, że Zuko go zabija i przynosi głowę do domu jako groteskowe trofeum.
Twórcy wzorowali bestię na koniku morskim i był to naprawdę doskonały projekt. Nic dziwnego, że sprowadzili go z powrotem w odcinku kanonicznym i od tego czasu stał się kultowym potworem serialu.
Zaginacz Ziemi
W sekwencji początkowej pojawia się kolejny godny uwagi bender, gdy Katara mówi „ziemia”. Z kokiem, kozią bródką i długimi spodniami pewnie dla wszystkich będzie zaskoczeniem, że jest oryginalną wersją Toph. Jedynymi wyraźnymi podobieństwami są jego zielono-żółta kolorystyka oraz szelki z koralików, które nosi, które Toph nosiła także w „Dniu Czarnego Słońca”.
Gdzieś na etapie procesu twórczego, jeden z Awatara scenarzyści przekonali Konietzko i DiMartino do zmiany wieku i płci postaci Toph i zgadzają się, że to jedna z najlepszych decyzji, jakie kiedykolwiek podjęli. Ten starszy mag ziemi świetnie odzwierciedla podróż jej postaci i jest to jedna z największych różnic między nieemitowanym pilotem a prawdziwym serialem.
Stan awatara
Aang uzyskuje dostęp do stanu awatara w odcinku pilotażowym zupełnie inaczej niż w serialu głównym i reprezentuje to inne zmiany, przez które przechodzi jego postać pomiędzy obiema wersjami.
Aang jest bardzo odporny na wejście w stan awatara przez większość serii, ponieważ jest to sprzeczne z jego spokojnym rdzeniem, jednak w pilocie zeskakuje z posągu, aby aktywować „blask”. Krótko mówiąc, jest znacznie bardziej pewny swoich umiejętności. To interesujący aspekt jego oryginalnej postaci i twórcy prawdopodobnie dokonali zmiany, aby lepiej oddać naiwność Aanga jako niezrealizowanego Awatara w wyemitowanym serialu.
Kostiumy Narodu Ognia
Jedną z najdziwniejszych części pilota są kolczaste, nieziemskie stroje, które Zuko i jego armia noszą przez cały odcinek. Są znacznie bardziej zawiłe i skomplikowane niż ostateczne kostiumy Narodu Ognia, a twórcy wyjaśniają zmiany w Awatara książka o sztuce.
Oryginalne stroje pokazane w pilocie były inspirowane zbroją japońskiego samuraja, natomiast bardziej sztywne i kanciaste stroje, które Zuko i jego załoga noszą w sezonie 1, były inspirowane Chinami. I chociaż Zuko w swoim oryginalnym stroju wygląda dość groźnie i groźnie, nie można zaprzeczyć, że jego ostateczny wygląd ma status ikony, ponieważ jedne z najlepszych kostiumy Awatara .
Wujek Iro
Po ukończeniu nieemitowanego pilota fani prawdopodobnie mieli w głowie bardzo ważne pytanie – gdzie był wujek Iroh? Faktem jest, że dopiero później twórcy pomyśleli o połączeniu Zuko z postacią rodzicielską i nawet wtedy wujek Iroh pierwotnie miał być Sifu Irohem.
Powiązane: 10 cytatów, które dowodzą, że Iroh był najlepszym wujkiem wszechczasów w „Awatarze Ostatni mag powietrza”.
Sifu oznacza „mistrz” po mandaryńsku i najwyraźniej Iroh w ogóle nie miał być spokrewniony z Zuko. Jego nieobecność to wielka dziura w pilocie i całe szczęście, że zdali sobie sprawę ze swojego błędu podczas produkcji, ponieważ przez lata stał się ulubieńcem fanów.
Głos Aanga
Rażącą rozbieżnością w pilocie jest głos Aanga. Jest nieco bardziej szorstki i mniej niewinny niż występ Zacha Tylera Eisena w głównym serialu i dla wszystkich jest zaskoczeniem, kim właściwie był oryginalny aktor głosowy – Mitchel Musso.
Najbardziej znany z roli Olivera Okena w Hannah Montana i Jeremy Johnson Fineasz i Ferb , głos Musso znacznie różni się od ostatniej postaci Aanga. Być może aktor był już za stary, gdy rozpoczęto produkcję, albo odgrywał sprzeczną rolę, ale tak czy inaczej jest to jeden z dziwniejszych crossoverów, jaki powstał. Awatar: Ostatni mag powietrza .
Imię Katary
Powszechnie wiadomo, że Katara miała na imię Kya, jednak wielu fanów nie zna pełnej historii stojącej za nagłą zmianą tej popularnej postaci. Jak pokazano w niewyemitowanym odcinku pilotażowym, jej imię zaczynało się najpierw jako Kya, a potem Kanna, ale twórcy uznali, że Kanna nie pasuje do jej osobowości, i trafnie zmienili je na kultowe obecnie „Katara”.
Powiązane: 10 najlepszych odcinków Katary w Avatar The Last Airbender
Jednak zmiana imienia za pierwszym razem nie była ich decyzją. Dział prawny Nickelodeon poprosił ich o to po odkryciu postaci z gry wideo o imieniu „Kya”, a Konietzko i DiMartino nie mieli innego wyjścia, jak tylko znaleźć coś innego. Oczywiście wszystko w końcu się udało i słusznie nadali matce Katary imię „Kya”, a jej babci imię „Kanna” i inaczej serial nie byłby taki sam.
Historia
Jedną z największych zagadek wokół pilota jest to, dlaczego w ogóle istnieje i dlaczego fabuła nie wpisuje się w kanon serialu. To prawdziwy odcinek, z rozbudowaną animacją i podkładem głosowym, ale jego celem nigdy nie było bycie prawdziwym „pilotem” w tradycyjnym tego słowa znaczeniu.
Historia i postacie służyły bardziej jako demonstracja tego, czego mógł się spodziewać Nickelodeon, i jak wyjaśnili twórcy w artbooku, nigdy nie była przeznaczona na główny wątek serii. Była to „ogólna przygoda”, która pokazała humor, relacje i piękną animację, która nadejdzie, i jest doskonałym przykładem Avatara skromne początki.
Dalej: 10 najlepszych historii pobocznych w grze Avatar The Last Airbender, rankingowe