Każda ważna postać przeszła kilka poważnych zmian kostiumów i pod koniec serii wszystkie zostały certyfikowanymi fashionistkami.
Krytyczny i ciekawy fragment Awatar: Ostatni mag powietrza były różne zmiany kostiumów, przez które przechodziła każda postać. Zwykle oznaczały zmianę tempa, rozwoju postaci lub fabuły, a różnice wizualne poprzez ubiór były świetnym sposobem na zaplanowanie tych nowych przejść.
Powiązane: 10 najlepszych kostiumów w Avatar The Last Airbender
Odświeżający był także widok bohaterów w nowym stylu i z nowymi fryzurami, co było rzadkością w animowanym programie telewizyjnym dla dzieci. Występ kończy się, gdy Zespół Awatara zakłada nowe szaty, co stanowi miękki i jasny kontrast w stosunku do ich początkowego stroju i był to subtelny sposób na wskazanie końca historii każdego z nich i błogości nowych początków.
Ty Lee
Ty Lee, jedna z najlepszych postaci wprowadzonych po pierwszym sezonie, bez wątpienia brała udział w epickiej przygodzie Wojownika Kyoshi, więc nie została uwzględniona w ostatniej scenie w herbaciarni, ale jej końcowy kostium i tak był godny uwagi. Ubrana na zielono i z tradycyjnym makijażem Kyoshi, powrót Ty Lee do poprzedniego przebrania z „The Crossroads of Destiny” był świetnym sposobem na podkreślenie jej nowego statusu bohaterki.
Oryginalne różowe stroje cyrkowe Ty Lee również wskazywały na życie, które musiała porzucić, gdy Azula zmusiła ją do dołączenia do jej drużyny, i musiało być miło w końcu pozbyć się skażonych wspomnień. Mogła w końcu mieć pełną miłości przyjaźń, której tak desperacko pragnęła, a jej różowy strój nigdy by jej tam nie zapewnił, ponieważ występowała solowo.
Móc
Ostateczny kostium Mai był prawdopodobnie najbardziej zaskakującym ze wszystkich głównych bohaterek. Była dobrze znana ze swojego zamiłowania do szarych kolorów i ma nawet słynne zdanie: „Jesteś tak kolorowy, że robi mi się niedobrze!”. Jej oryginalny strój był w całości wykonany z ciemnych odcieni czerwieni i nie trzeba dodawać, że nigdy nie wskazywała na tolerancję na żaden inny odcień.
Zatem jej jasnozielone i białe szaty wywołały szok, gdy po raz pierwszy wyemitowano „Kometę Sozina”. Jednakże ma to sens w przypadku Mai, która w końcu znalazła spokój i szczęście, którego szukała. Jej jasne ubranie było tylko wizualnym odbiciem tej radości.
Suki
Suki miała jedną z najbardziej kultowych stylizacji z całej serii. Strój Kyoshi, który nosiła aż do uwięzienia, był skomplikowany i piękny, a jej charakterystyczne złote nakrycie głowy pomogło reprezentować jej status przywódczyni w Wojownikach Kyoshi. Wróciła do tego stroju w „Komecie Sozina”, podobnie jak Ty Lee, ale jej ostatecznym wyglądem była ciemno-jasnozielona szata, którą miała na sobie w Jasmine Dragon.
Choć ciężko było zobaczyć kilka ostatnich minut Suki przed ekranem bez jej kultowego kimona, był to dobry sposób na wskazanie jej miejsca w Zespole Awatara i okazało się, że została w pobliżu, zamiast wracać na wyspę Kyoshi. Niech fani być może najbardziej utożsamianej pary w serialu będą się radować.
Iro
Ubrania Iroha często odpowiadały jego pozycji ekonomicznej i społecznej w serialu, ponieważ nastąpiła drastyczna zmiana pomiędzy jego szatami Narodu Ognia o wysokim statusie w sezonie 1 a prostymi ubraniami Królestwa Ziemi, które nosił w sezonie 2. On i Zuko stracili załogę, statku i tożsamości w sezonie 2, a główna zmiana stroju, która nastąpiła po tym przejściu, była pierwszym tego przykładem Awatara powiązał nowe kostiumy z rozwojem postaci.
Powiązane: 10 cytatów z Avatara Ostatni mag powietrza, które udowodniły, że Iroh był najlepszym wujkiem wszechczasów
W „Komecie Sozina” ostateczne wzorzyste szaty Iroha były wizualnie złożone, z wieloma warstwami i odcieniami kolorów, i było jasne, że poświęcił czas na dopracowanie swojego stroju. Nie mając bratanka w konflikcie ani wojny, o które musiałby się martwić, Iroh mógł być modnym właścicielem herbaciarni, jakim zawsze chciał być, i wspaniale było na to patrzeć.
Top
Toph przez większą część programu nosiła mundur Ślepego Bandyty, który przypominał jej bojowe pochodzenie i osobowość, którą lubiła utrzymywać, aby ukryć smutek, jaki odczuwała po opuszczeniu rodziców. Katara przejrzała tę twardą powierzchowność w „The Runaway”, ale dla wszystkich innych klasyczny zielono-biały garnitur Toph był wyraźnym ostrzeżeniem o jej gotowości do ataku i kłującym zachowaniu.
Podobnie jak nietypowy dobór ubrań Mai, ostateczny strój Toph był zaskoczeniem, ponieważ składał się z szat sięgających jej stóp, pomimo wyraźnego upodobania, jakie miała w całej serii spodenek lub spodni. Być może był to znak, że w prawdopodobnie jednym z najlepszych odcinków Toph poczuła rzadkie poczucie zadowolenia i chciała choć raz być jednością z grupą.
Sokka
Strój Plemienia Wody, który Sokka nosił przez większość serialu, był świetnym sposobem na podkreślenie jego skromnych korzeni, a także pomógł wizualnie utrzymać jego rodzeństwo z Katarą, biorąc pod uwagę, że ona również nosiła podobne ubrania przez pierwsze dwa sezony. Jego tożsamość z Plemienia Wody była głównym aspektem jego charakteru, a niebieskie ubranie było świetnym sposobem na przedstawienie tego połączenia.
Jak wszyscy inni, Sokka zakończył z ciemnym zestawem szat Królestwa Ziemi, ale do tego ostatecznego stroju wniósł odrobinę szaleństwa Plemienia Wody. Jego kultowa fryzura w kształcie „wilczego ogona” pojawiła się na scenie, nawiązując do jego postaci z sezonu 1, i była to podnosząca na duchu reprezentacja tego, jak Zespół Awatara mógł w końcu znów być sobą po miesiącach zmuszania do ukrywania się w sezonie 3.
Katara
Katara przez większość występu nosiła ubrania Plemienia Wody i podobnie jak Sokka, jej oryginalny niebiesko-biały strój wyraźnie symbolizował głębokie połączenie, jakie miała ze swoim plemieniem i południowymi korzeniami. Ważnym elementem jej charakterystyki były także „pętle włosów”, jak Sokka tak wymownie je określiła w „Dniu awatara”, a jej włosy często odzwierciedlały główne zmiany charakteru, przez które przechodziła.
Dlatego pasowało, że oprócz jasnozielonych szat, które Katara miała na sobie w „Komecie Sozina”, jednym z najlepszych odcinków Katary, w jej długich włosach leżał także różowy kwiat. Twórcy prawdopodobnie chcieli wyrazić swoje zdanie za pomocą tej jasnej treski, ponieważ podobnie jak kwiat, Katara w końcu stała się rozkwitłą magią wody, jaką zawsze miała być.
Zuko
Zuko rozpoczął serię w ostrym i kanciastym stroju Narodu Ognia, a zakończył w miękkich, ciepłych szatach Królestwa Ziemi pokazanych w „Komecie Sozina”. Jego postać przeszła wiele zmian w serialu, a wyraźne kontrasty między tymi dwoma strojami są jedną z najlepszych wizualizacji tej historii.
Powiązane: 10 cytatów na temat honoru Zuko w Avatarze Ostatni Władca Wiatru
Podobnie jak Katara, włosy Zuko również przeszły kilka poważnych zmian, a jego ostatnie opadające loki dobrze komponowały się z jego szatami w ziemistym kolorze. Nie miał w sobie nic z gniewu ani postrzępienia, które charakteryzowały jego osobowość w całym serialu, a fakt, że ubrał się skromnie, zamiast nosić strój Władcy Ognia, bardzo wymownie wskazywał na tę zmianę od elitarności, którą okazywał w sezonie 1.
Aang
Aang zaczął od ubrania ucznia-nomady powietrza i przez większość serii nosił tradycyjny żółto-pomarańczowy garnitur. Retrospekcje ujawniły, że wszyscy inni młodzi magowie powietrza nosili te same ubrania, co było oczywistym sygnałem młodości i braku doświadczenia Aanga.
Pod koniec „Komety Sozina” Aang ponownie ubrał się w tradycyjne szaty Nomadów Powietrza, z tą różnicą, że te wyraźnie przypominały szaty i naszyjnik, które Mnich Gyatso miał na sobie w „Południowej Świątyni Powietrza”. Aang w końcu stał się dojrzałym, w pełni urzeczywistnionym Awatarem, a jego przejście na bardziej „dorosły” strój maga powietrza odzwierciedlało tę zmianę.
Dalej: 10 najlepszych historii pobocznych w rankingu Avatara The Last Airbender