Nieemitowany pilot z Awatara : Ostatni Władca Wiatru jest krótki, dziwny i jest prawdziwym cudem dla długoletnich fanów rzeczywistej serii. Istnieją różne nazwiska, aktorzy głosowi i kostiumy, i ostatecznie wydaje się, że jest to rozwodniona wersja Awatara .
Powiązane: 10 najpoważniejszych tematów Awatar Ostatni władca powietrza, jaki kiedykolwiek zbadano
Bryan Konietzko i Michael Dante DiMartino stworzyli miniodcinek, aby pomóc sprzedać program Nickelodeon, i chociaż pilot nigdy nie miał być kanonem, łatwo zobaczyć, jak sprzedał koncepcję serialu. Jest to fascynujące pod wieloma względami i klejnotem dla fanów, z szeregiem interesujących faktów do rozruchu. A teraz wraz z wydaniem książki w 2020 roku Sztuka serialu animowanego, możemy dowiedzieć się jeszcze więcej o intencjach pilotów co do pokazu.
Posąg Królestwa Ziemi
Kiedy Katara i Sokka zostają schwytani przez siły Zuko, trafiają do bazy wypełnionej żołnierzami Narodu Ognia i gigantycznym posągiem Królestwa Ziemi przystrojonym w rusztowania budowlane. To złowieszcze tło przez większość odcinka i pomaga zilustrować ogromne możliwości inwazji Narodu Ognia.
Jednak nie od razu widać, że pomnik jest „doposażony”, jak wyjaśnił Konietzko w Avatar: The Last Airbender Sztuka serialu animowanego . Nienaruszona strona reprezentuje pokój Królestwa Ziemi, podczas gdy metalowa maska drugiej połowy przedstawia Władcę Ognia Ozai, reprezentację przemocy, którą sprowadzili na ziemię.
Kobieta Firebender
W sekwencji otwierającej znajduje się nieco zmieniona wersja monologu Katary, a zaciekła kobieta z Narodu Ognia uwalnia podmuch magii ognia, gdy Katara mówi „ogień”. Nosi czerwono-biały makijaż, który wygląda bardzo podobnie do Malowanej Damy, a jej wygląd jest najciekawszy z czterech tytułowych bohaterek.
W artbooku twórcy wyjaśniają, że należała do grupy wojowniczek, które postrzegali jako antagonistki Aanga, które podobnie jak Zuko ścigałyby go po całym świecie. Najwyraźniej pomysł został odcięty, ale prawdopodobnie był inspiracją dla dziewczęcej drużyny Azuli w sezonie 2, która została okrzyknięta jedną z najpotężniejszych drużyn w Awatara .
Wąż
Bardzo, bardzo znajomo wyglądający wąż morski otwiera pierwszą połowę odcinka pilotażowego. Zielony, łuskowaty i przerażający, to dokładna replika węża z „Przełęczy Węża” w sezonie 2, z tą różnicą, że Zuko zabija go i przynosi głowę do domu jako groteskowe trofeum.
Twórcy wzorowali bestię na koniku morskim i był to naprawdę doskonały projekt. Nic dziwnego, że przywieźli go z powrotem do kanonicznego odcinka i od tego czasu stał się kultowym potworem serii.
Zaginacz Ziemi
W sekwencji otwierającej pojawia się kolejny godny uwagi wyginacz, gdy Katara mówi „ziemia”. Z kokiem, kozią bródką i długimi spodniami prawdopodobnie dla wszystkich jest zaskoczeniem, że jest oryginalną wersją Toph. Jedynymi wyraźnymi podobieństwami są jego zielono-żółta kolorystyka, a także wysadzane koralikami szelki, które nosi Toph w „Day of the Black Sun”.
Gdzieś w trakcie procesu twórczego, jeden z Awatara pisarze przekonali Konietzko i DiMartino do zmiany wieku i płci postaci Toph i zgadzają się, że to jedna z najlepszych decyzji, jakie kiedykolwiek podjęli. Ten starszy mag ziemi jest świetnym odzwierciedleniem jej podróży postaci i jest jedną z największych różnic między niewyemitowanym pilotem a rzeczywistym serialem.
Stan awatara
Aang uzyskuje dostęp do Stanu Awatara zupełnie inaczej w pilocie niż w głównym serialu i reprezentuje inne zmiany, przez które przechodzi jego postać między dwiema wersjami.
Aang jest bardzo odporny na wejście w Stan Awatara przez większość serii, ponieważ jest to sprzeczne z jego spokojnym rdzeniem, jednak w pilocie zeskakuje z posągu, aby aktywować „blask”. Krótko mówiąc, jest znacznie bardziej pewny swoich umiejętności. To interesujący aspekt jego oryginalnej postaci, a twórcy prawdopodobnie dokonali zmiany, aby lepiej przedstawić naiwność Aanga jako niezrealizowanego Awatara w wyemitowanym serialu.
Kostiumy Narodu Ognia
Jedną z najdziwniejszych części pilota są kolczaste stroje z innego świata, które Zuko i jego armia noszą przez cały odcinek. Są o wiele bardziej zakręcone i skomplikowane niż ostateczne kostiumy Narodu Ognia, a twórcy wyjaśniają zmiany w Awatara książka o sztuce.
Oryginalne stroje pokazane w pilocie były inspirowane japońską zbroją samurajską, podczas gdy bardziej sztywne i kanciaste stroje, które Zuko i jego załoga noszą w sezonie 1, były inspirowane Chinami. I chociaż Zuko wygląda dość groźnie i groźnie w swoim oryginalnym stroju, nie można zaprzeczyć, że jego ostateczny wygląd stał się ikoną, ponieważ miał jedne z najlepszych kostiumy z Awatara .
wujek Iroh
Po ukończeniu niewyemitowanego pilota, fani prawdopodobnie mieli na myśli bardzo ważne pytanie – gdzie był wujek Iroh? Faktem jest, że dopiero później twórcy pomyśleli o sparowaniu Zuko z postacią rodzicielską, a nawet wtedy wujek Iroh pierwotnie miał być Sifu Iroh.
Powiązane: 10 cytatów, które udowodniły, że Iroh był najlepszym wujem w Avatar The Last Airbender
Sifu oznacza „pana” po mandaryńsku i najwyraźniej Iroh w ogóle nie miał być spokrewniony z Zuko. Jego nieobecność jest wielką dziurą w pilocie i całe szczęście, że zdali sobie sprawę ze swojego błędu podczas produkcji, ponieważ przez lata stał się ulubieńcem fanów.
Głos Aanga
Rażącą rozbieżnością w pilocie jest głos Aanga. Jest nieco bardziej szorstki i mniej niewinny niż występ Zacha Tylera Eisena w głównej serii i jest zaskoczeniem dla wszystkich, kim był oryginalny aktor głosowy – Mitchel Musso.
Najbardziej znany z roli Olivera Okena w Hannah Montana i Jeremy Johnson w Fineasz i Ferb , głos Musso różni się od ostatniej postaci granej przez Aanga. Być może aktor był za stary, gdy rozpoczęła się produkcja, lub miał sprzeczną rolę, ale tak czy inaczej, jest to jeden z dziwniejszych crossoverów, z których wyszedł Awatar: Ostatni Władca Wiatru .
Imię Katary
Powszechnie wiadomo, że Katara miała na imię Kya, ale wielu fanów nie zna pełnej historii nagłej zmiany tej popularnej postaci. Jak pokazano w niewyemitowanym pilocie, jej imię zaczęło się najpierw od Kya, a potem Kanna, ale twórcy uznali, że Kanna nie pasuje do jej osobowości i odpowiednio zmienili je na kultową już „Katara”.
Powiązane: 10 najlepszych odcinków Katary w Avatar The Last Airbender
Jednak zmiana jej imienia za pierwszym razem nie była ich wyborem. Dział prawny Nickelodeon poprosił ich o to po tym, jak odkryli postać z gry wideo o imieniu „Kya”, a Konietzko i DiMartino nie mieli innego wyboru, jak tylko znaleźć coś innego. Oczywiście w końcu wszystko się ułożyło i stosownie dali matce Katary imię „Kya”, a jej babci imię „Kanna”. Inaczej serial nie byłby taki sam.
Historia
Jedną z największych zagadek wokół pilota jest to, dlaczego w ogóle istnieje, a także dlaczego fabuła nie pasuje do kanonu serialu. To prawdziwy odcinek, z dopracowaną animacją i aktorstwem głosowym, ale jego celem nigdy nie było bycie prawdziwym „pilotem” w tradycyjnym tego słowa znaczeniu.
Historia i postacie posłużyły bardziej jako demo tego, czego Nickelodeon mógł się spodziewać, a jak wyjaśnili twórcy w artbooku, nigdy nie był przeznaczony do łuku serii. To była „ogólna przygoda”, która pokazała humor, relacje i piękną animację, która miała nadejść, i jest doskonałym przykładem Awatar skromne początki.
Dalej: 10 najlepszych historii pobocznych w Avatar The Last Airbender, ranking