Krytyczny i ciekawy fragment Awatar: Ostatni Władca Wiatru były różne zmiany kostiumów, przez które przechodziła każda postać. Zwykle oznaczały one zmianę tempa, rozwoju postaci lub fabuły, a wizualne różnice w ubiorze były świetnym sposobem na wprowadzenie tych nowych przejść.
Powiązane: 10 najlepszych kostiumów w Avatar The Last Airbender
Odświeżający był też widok postaci w nowym stylu, z nowymi fryzurami, co było rzadkością w animowanym programie telewizyjnym dla dzieci. Przedstawienie kończy się, gdy Awatar Drużyny kołysze nowymi szatami, miękkim i jasnym kontrastem do ich początkowego stroju, i był to subtelny sposób na wskazanie końca łuku postaci każdego i błogości nowych początków.
Ty Lee
Ty Lee, jedna z najlepszych postaci wprowadzonych po sezonie 1, bez wątpienia była na epickiej przygodzie z wojownikiem Kyoshi, więc nie została uwzględniona w końcowej scenie herbaciarni, ale jej końcowy kostium wciąż był godny uwagi. Ubrana w zieleń i tradycyjny makijaż Kyoshi, powrót Ty Lee do dawnego przebrania z „Rozdroża przeznaczenia” był świetnym sposobem na podkreślenie jej nowego statusu bohaterki.
Oryginalne różowe ubranie cyrkowe Ty Lee również wskazywało na życie, które musiała porzucić, gdy Azula zmusiła ją do dołączenia do jej zespołu, i musiało być miło, że w końcu pozbyła się skażonych wspomnień. W końcu mogła mieć kochającą przyjaźń, której tak desperacko pragnęła, a jej różowy strój nigdy by jej tam nie zaprowadził, ponieważ występowała solo.
Móc
Ostateczny kostium Mai był chyba najbardziej zaskakujący ze wszystkich głównych bohaterów. Była dobrze znana z zamiłowania do ponurych kolorów, a nawet ma słynną kwestię, w której mówi: „Jesteś taki kolorowy, że przyprawia mnie o mdłości!”. Jej oryginalny strój był w całości wykonany z ciemnych odcieni czerwieni i nie trzeba dodawać, że nigdy nie tolerowała żadnego innego odcienia.
Jej jasnozielone i białe szaty były zatem sporym szokiem, gdy po raz pierwszy wyemitowano „Kometę Sozina”. Jednak ma to sens dla łuku postaci Mai, ponieważ w końcu znalazła spokój i szczęście, których szukała. Jej jasne ubranie było tylko wizualnym odbiciem tej radości.
Suki
Suki miała jeden z najbardziej kultowych stylizacji z całej serii. Strój Kyoshi, który nosiła do czasu jej uwięzienia, był skomplikowany i piękny, a jej charakterystyczny złoty nakrycie głowy pomagał reprezentować jej status przywódczy w Wojownikach Kyoshi. Wróciła do tego stroju w Komecie Sozina, podobnie jak Ty Lee, ale jej ostatecznym wyglądem była ciemno-jasnozielona szata, którą nosiła w Jaśminowym smoku.
Chociaż trudno było zobaczyć ostatnie kilka minut Suki na ekranie bez jej kultowego kimona, był to dobry sposób na wskazanie jej miejsca w Awatarze Drużyny i ujawnił, że została w pobliżu, zamiast wracać na wyspę Kyoshi. Niech cieszą się fani być może najbardziej spokrewnionej pary w serii.
Iroh
Ubrania Iroha często były zgodne z jego pozycją ekonomiczną i społeczną w serialu, ponieważ nastąpiła drastyczna zmiana między jego szatami Narodu Ognia o wysokim statusie w sezonie 1 a prostymi ubraniami Królestwa Ziemi, które nosił w sezonie 2. On i Zuko stracili załogę, statek i tożsamości w sezonie 2, a główna zmiana stroju, która nastąpiła po tej zmianie, była pierwszym tego przykładem Awatara skorelowane nowe kostiumy z rozwojem postaci.
Powiązane: 10 cytatów z Awatara Ostatni władca powietrza, który udowodnił, że Iroh był najlepszym wujem w historii
W „Komecie Sozina” ostatnie wzorzyste szaty Iroha były wizualnie złożone, z wieloma warstwami i odcieniami kolorów, i było jasne, że poświęcił czas na dopracowanie swojego stroju. Bez konfliktowego siostrzeńca ani wojny, o którą musiałby się martwić, Iroh mógł być modnym właścicielem herbaciarni, jakim zawsze chciał być, i wspaniale było na to patrzeć.
Top
Toph nosiła swój mundur Ślepego Bandyty przez większość pokazu, który służył jako przypomnienie jej bojowego pochodzenia i osobowości, którą lubiła utrzymywać, aby ukryć smutek, jaki odczuwała po opuszczeniu rodziców. Katara przejrzała tę twardą powierzchowność w „The Runaway”, ale dla wszystkich innych klasyczny zielono-biały garnitur Toph był wyraźnym ostrzeżeniem o jej gotowości do ataku i kłującym zachowaniu.
Podobnie jak nietypowy wybór ubrań Mai, ostateczny strój Toph był niespodzianką, ponieważ składał się z szat, które sięgały jej do stóp, pomimo wyraźnej preferencji, jaką miała w szortach lub spodniach w całej serii. Być może był to znak, że w prawdopodobnie jednym z najlepszych odcinków Toph odczuwała rzadkie poczucie zadowolenia i chciała choć raz być jednością z grupą.
Sokka
Strój Plemienia Wody, który Sokka nosił przez większość serii, był świetnym sposobem na zaznaczenie jego skromnych korzeni, a także pomógł wizualnie utrzymać jego relację rodzeństwa z Katarą, biorąc pod uwagę, że nosiła podobne ubrania również przez pierwsze dwa sezony. Jego tożsamość Plemienia Wody była głównym aspektem jego charakteru, a niebieski strój był świetnym sposobem na przedstawienie tego połączenia.
Jak wszyscy inni, Sokka zakończył z mrocznym zestawem szat Królestwa Ziemi, ale wniósł trochę pizzy z Plemienia Wody do tego końcowego stroju. Jego kultowa fryzura „wilczy ogon” pojawiła się na scenie, nawiązując do jego postaci z sezonu 1, i była to porywająca reprezentacja tego, jak Awatar Drużyny może wreszcie być sobą po miesiącach bycia zmuszonym do ukrywania się w sezonie 3.
Katara
Katara nosiła ubrania Plemienia Wody przez większość pokazu i podobnie jak Sokka, jej oryginalny niebiesko-biały strój wyraźnie symbolizował głęboki związek, jaki miała ze swoim plemieniem i południowymi korzeniami. Dużym elementem jej charakterystyki były również jej „pętle na włosach”, jak Sokka tak elokwentnie opisał je w „Dniu Awatara”, a jej włosy często odzwierciedlały główne zmiany postaci, przez które przeszła.
Wtedy pasowało, że oprócz jasnozielonych szat, które Katara miała na sobie w „Komecie Sozina”, jednym z najlepszych odcinków Katary, w jej długich włosach leżał również różowy kwiat. Twórcy prawdopodobnie chcieli wyrazić swoją opinię za pomocą tej jasnej treski, ponieważ podobnie jak kwiat, Katara w końcu stała się kwitnącą magią wody, którą zawsze miała być.
Zuko
Zuko rozpoczął serię w ostrym i kanciastym stroju Narodu Ognia, a zakończył w miękkich, ciepłych szatach Królestwa Ziemi pokazanych w „Komecie Sozina”. Jego postać przeszła tak wiele zmian w serii, a wyraźne kontrasty między tymi dwoma strojami są jedną z najlepszych wizualizacji tej historii.
Powiązane: 10 cytatów o honorze Zuko w Avatar The Last Airbender
Podobnie jak Katara, włosy Zuko również przeszły kilka głównych zmian, a jego ostatnie opadające loki dobrze pasowały do jego ziemistych szat. Nie miał w sobie złości ani postrzępienia, które charakteryzowały jego osobowość w całej serii, a fakt, że ubierał się skromnie zamiast nosić strój Władcy Ognia, bardzo mówi o tej zmianie od elitarności, którą wykazywał w sezonie 1.
Aang
Aang zaczął od ubrania ucznia-koczownika powietrznego i przez większość serii nosił tradycyjny żółto-pomarańczowy garnitur. Retrospekcje ujawniły, jak każdy inny młody mag powietrza nosił to samo ubranie, co było oczywistym znakiem młodości i braku doświadczenia Aanga.
Pod koniec „Komety Sozina” Aang był ponownie ubrany w tradycyjne szaty Nomadów Powietrza, tylko te miały wyraźne podobieństwo do szat i naszyjnika, które mnich Gyatso nosił w „Południowej Świątyni Powietrza”. Aang był w końcu dojrzałym, w pełni urzeczywistnionym Awatarem, a jego przejście do bardziej „dorosłego” stroju maga powietrza odzwierciedlało tę zmianę.
Dalej: Top 10 pobocznych historii w Avatar The Last Airbender Ranking