Requiem For A Dream nie jest filmem łatwym do obejrzenia, o czym świadczy dziesięć intensywnych historii zza kulis tego filmu.
Darrena Aronofsky'ego Requiem dla snu jest powszechnie uważany za jeden z najbardziej emocjonujących i niepokojących filmów, jakie kiedykolwiek powstały na temat uzależnienia od narkotyków. Film zajmuje obecnie 91 miejsce w rankingu IMDB Top 250 i zdobył mnóstwo aktorskich nominacji dla gwiazdy Ellen Burstyn.
Oparta na powieści Huberta Selby'ego Jr. z 1978 r. O tym samym tytule, historia opowiada o życiu czterech powiązanych ze sobą narkomanów na Brooklynie w Nowym Jorku, którzy walczą o okiełznanie swoich najbardziej paraliżujących wewnętrznych demonów. Wraz z filmem obchodzącym w grudniu 20. rocznicę powstania, oto 10 zakulisowych faktów na jego temat Requiem dla snu .
10Żaden z członków obsady nie był pierwszym wyborem Darrena Aronofsky'ego
Zanim Ellen Burstyn została obsadzona w tej roli, Darren Aronofsky pierwotnie chciał, aby Faye Dunaway wcieliła się w kluczową postać Sarah Goldfarb w filmie. Dunaway odrzucił ofertę. Neve Campbell, z Krzyk sława, był również pierwszym wyborem do zagrania Marion, zanim Jennifer Connelly została ostatecznie obsadzona. Campbell odrzucił tę rolę, ucząc się, że wymagała pełnej nagości na ekranie.
Popularny komik stand-up Dave Chappelle również odrzucił rolę Tyrone Love, która ostatecznie trafiła do Marlona Waynesa. W przypadku Harry'ego Goldfarba Aronofsky początkowo chciał, aby rolę zagrał Giovanni Ribisi, ponieważ miał kręcone blond włosy, takie jak bohater powieści. Zamiast tego rola przypadła Jaredowi Leto.
9Istnieje kilka godnych uwagi scen
Hubert Selby Jr., autor książki, na której oparty jest film, pojawia się krótko po około 90 minutach filmu. Portretuje policjanta nadzorującego uwięzienie Tyrone'a. Ponadto, kiedy Sarah jedzie metrem i zaczyna mamrotać o swoich butach mniej więcej 75 minut po rozpoczęciu filmu, mężczyzna szczeka „Jesteś uderzony!”. to nikt inny jak ojciec Darrena Aronofsky'ego, Abraham.
W jeszcze jednym krótkim epizodzie pod koniec filmu, gdy producenci telewizyjni rozdzierają plan salonu Sarah, przechodzi pracownik z symbolem Pi na podkładce. Liczba Pi był poprzednim filmem Aronofsky'ego, a także jego debiutem fabularnym.
8Rola Ellen Burstyn była fizycznie wymagająca
Ellen Burstyn początkowo odrzuciła rolę Sary Goldfarb w horrorze po przeczytaniu scenariusza. Ale po obejrzeniu Aronofsky'ego Liczba Pi zgodziła się zagrać tę rolę. Burstyn znosiła rygorystyczny harmonogram przygotowań, aby dać to, co powiedziała później Charlie Rose, było jej najlepszym osiągnięciem aktorskim.
W roli matki, która popadła w uzależnienie od narkotyków i szaleństwo, Burstyn spędzała cztery godziny dziennie, zakładając kilka protez, w tym cztery zmienione sztuczne szyje, dziewięć peruk i dwa grube garnitury (około 20 i 40 funtów każda). W kilku scenach przymocowała też kamerę do ciała, dzięki czemu jej występ był jeszcze bardziej fizyczny. Jennifer Connelly również nosiła podobny sprzęt do niektórych swoich własnych zbliżeń.
7Jared Leto zrobił wszystko, co w jego mocy, aby wejść w sposób myślenia osoby uzależnionej od heroiny
Aby przygotować się do roli uzależnionego od heroiny Harry'ego Goldfarba w filmie, Jared Leto stracił 28 funtów przed rozpoczęciem produkcji. Prowadził także badania, spotykając się z prawdziwymi uzależnionymi od heroiny na ulicach Brooklynu.
Leto powiedział później Rolling Stone że przed filmowaniem wstrzykiwał sobie wodę, aby symulować używanie heroiny. Twierdził również, że wstrzyknięcie czegokolwiek, nawet czegoś nieszkodliwego jak woda, było tak instynktowne i intensywne, że nigdy więcej tego nie zrobi.
6Jared Leto i Marlon Wayans przetrwali 30 dni bez seksu i cukru w swoich rolach
W ramach innego środka przygotowawczego Aronofsky błagał zarówno Jareda Leto, jak i Marlona Wayansa, aby powstrzymali się od uprawiania seksu i spożywania cukru przez 30 dni, aby wejść w stan umysłu swoich uzależnionych od narkotyków postaci. Chociaż nie ma potwierdzenia, czy aktorzy się zgodzili, czy nie, pomysł polegał na tym, aby Leto i Wayans uzyskali dostęp do wrażenia naturalnego głodu i towarzyszącej mu desperacji na ekranie.
Podobnie Jennifer Connelly przygotowała się, wynajmując mieszkanie, w którym jej bohaterka mieszka podczas filmu, i uczestniczyła w spotkaniach Anonimowych Narkomanów z przyjaciółką wychodzącą z nałogu.
5Jest idealny niebieski hołd
Około 82 minuty po rozpoczęciu filmu ujęcie Marion w wannie z góry pochodzi z japońskiego thrillera anime z 1997 roku. Idealny niebieski . Aronofsky był tak wielkim fanem tego filmu, że zapewnił sobie prawa do remake'u filmu na żywo, aby móc odtworzyć to jedno kultowe ujęcie.
Ujęcie przywołuje również na myśl niesławną scenę z wanną Koszmar na ulicy Elm , któremu Aronofsky oddaje hołd na ścieżce dźwiękowej poprzez fragment utworu „Laying Traps” z klasyki Wesa Cravena.
4Halucynacja Harry'ego wykorzystała ryzykowną sztuczkę z aparatem
Około 90 minut po rozpoczęciu filmu, trippy i surrealistyczne ujęcie Harry'ego upadającego w dół podczas halucynacji zostało osiągnięte w sposób, który mógł kosztować produkcję dużo czasu i pieniędzy.
Aby uzyskać właściwy efekt opadania w dół, aparat został przymocowany do końca linki bungee i opuszczony, aby sprawdzić, czy zatrzyma się na kilka cali przed uderzeniem w ziemię. Test wypadł pomyślnie i metoda została zastosowana podczas filmowania. Podczas gdy kamera pozostała nienaruszona, rekwizyt lodówki w mieszkaniu Sary stopił się od wewnętrznych świateł produkcyjnych.
3Rozmowa telefoniczna była prawdziwa
W jednej z najbardziej pamiętnych sekwencji w filmie Harry i Marion prowadzą ze sobą rozmowę telefoniczną, która potwierdza, jak bardzo się od siebie oddalają. W przeciwieństwie do większości rozmów telefonicznych w filmach, Aronofsky rozmawiał ze sobą przez dwóch aktorów.
Co więcej, obie strony rozmowy telefonicznej były filmowane jednocześnie na różnych końcach tej samej sceny dźwiękowej. Aby wywołać autentyczne reakcje, podłączono prawdziwą linię telefoniczną, aby Leto i Connelly mogli się ze sobą komunikować.
dwaW montażu hip-hopowym wykorzystano ponad 2000 zdjęć
W przypadku większości filmów trwających średnio około 100 minut stosuje się około 500-600 ujęć. Ale dzięki temu, co nazwano sekwencją „montażu hip-hopowego”, Requiem dla snu zawiera ponad 2000 strzałów.
Aby uzyskać szybką sekwencję strzałów, połączono ze sobą serię niezwykle krótkich strzałów i rozegrano je w przyspieszonym tempie. Aronofsky zdecydował się sfilmować tę sekwencję w ten sposób, aby odzwierciedlić maniakalny stan umysłu narkomana będącego pod wpływem i utratę kontroli, którą odczuliby w rezultacie.
1Operator ze łzami w oczach prawie zawalił monolog Ellen Burstyn
Mniej więcej po 45 minutach trwania filmu kamera nieznacznie odwraca się od gwiazdy Ellen Burstyn, wydając serdeczny monolog. Zdenerwowany błędem technicznym Aronofsky krzyknął „cięcie” i zapytał o to operatora Matthew Libatique.
Najwyraźniej Libatique był tak poruszony monologiem Burstyna o starzeniu się, że zaczął płakać podczas ujęcia i lekko poruszył aparatem, ponieważ okular zaparował. Aronofsky ostatecznie wykorzystał to ujęcie w końcowej wersji filmu.