Filmy Darrena Aronofsky'ego mogą być mózgowe i zagmatwane, ale krytycy i widzowie zgadzają się, że kiedy jest najlepszy, jego filmy stają się legendarne.
Darren Aronofsky jest obecnie jednym z najbardziej oryginalnych i kreatywnych filmowców w Hollywood. Pod wpływem kina europejskiego, psychologii, a nawet Biblii, jego filmy zajmują się różnymi głębokimi tematami na temat ludzkiej egzystencji i emocji (często emocji negatywnych). Ponadto jego filmy lubią Requiem dla snu i Czarny łabędź to także genialne wizualne historie z ramami, które są na zawsze wyryte w głowach jego widzów.
Oprócz treści, jego reżyserskie przedsięwzięcia odznaczały się także pewnym surrealistycznym i niepokojącym stylem, naznaczonym atmosferą nieprzewidywalności. Chociaż do tej pory wyreżyserował siedem filmów fabularnych, był także producentem i producentem wykonawczym kilku innych. Tutaj odliczamy 10 jego najlepszych prac, uszeregowanych zgodnie z ich ocenami w serwisie Rotten Tomatoes.
10Fontanna - 52%
Prawdopodobnie jeden z najbardziej filozoficznych filmów Aronofsky'ego, Fontanna to opowieść o trzech ludziach w ciągu trzech stuleci, które próbowały znaleźć Drzewo Życia, aby chronić tych, których kochają. Epicki dramat romantyczny ma historię charakteryzującą się duchowością i historią.
Podczas gdy krytycy byli bardzo zmieszani w swoich reakcjach z połączeniem wszystkich tych tematów, film zyskał później kult. Tak więc, nawet jeśli projekt z gwiazdami Hugh Jackmana i Rachel Weisz uzyskał ocenę „Zgniłe” na poziomie 52%, jego publiczność wyniosła 74%.
9White Boy Rick - 59%
Na potrzeby biograficznego dramatu gangsterskiego z 2018 roku Biały chłopiec Rick , Darren Aronofsky okazał się producentem. Fabuła jest ciekawą historią z życia wziętą, która dotyczy nastolatka, który pracuje jako informator FBI, ale potem okazuje się być również handlarzem narkotyków.
Matthew McConaughey zagrał porywającą scenę jako ojciec bohatera, ale poza tym historia i scenariusz wydawały się być beznadziejne dla krytyków i publiczności.
8Matka! - 69%
Nadzieje były wysokie, gdy ogłoszono, że Aronofsky będzie współpracował z nagrodzonymi Oscarem aktorami, takimi jak Javier Bardem i Jennifer Lawrence, zwłaszcza że jest to kontynuacja jego słynnego Czarnego Łabędzia. Ale produkt końcowy pozostawił mieszane reakcje. Podczas gdy niektórzy krytycy cieszyli się, gdy to oglądali, inni byli zakłopotani tym przekręconym podejściem do Biblii.
Film opowiada o autorce i jego żonie (tytułowej matce), którym spokój życia zostaje zakłócony, gdy pojawiają się niechciani goście. To, co dzieje się później, to kolejka górska zwrotów akcji, tworząca wyjątkowy horror psychologiczny. Widzowie uznali ten film za zbyt zagmatwany i, jak podsumowuje Rotten Tomatoes, film może być „nieporęczny dla gustów głównego nurtu”. To niezaprzeczalne Matka! stał się jednym z najbardziej polaryzujących filmów minionej dekady.
7Noe - 76%
Mówiąc o filmowych adaptacjach opowieści biblijnych, Aronofsky tym razem próbował pójść konwencjonalną drogą. Noe , jak sama nazwa wskazuje, to wysokobudżetowa, oparta na efektach wizualnych opowieść o Noem z Biblii, który stworzył Arkę, zanim Wielki Potop zmiótł całe życie na Ziemi.
W filmie występuje obsada aktorów, którzy zawsze dostarczają i potrafią uzyskać wystarczająco dobrą reakcję. Jednak jest to jasne Noe to jedno z najsłabszych dzieł Aronofsky'ego, być może dlatego, że widzowie zwykle oczekują, że wszystkie jego prace będą surrealistyczne i głębokie, jak zawsze.
6Requiem For A Dream - 79%
Ta tragedia filmu przyciągnęła Darrena Aronofsky'ego do szerszej publiczności. Requiem dla snu przedstawia trzy postacie, które są uzależnione od jakiegoś narkotyku i jak ich życie się pogarsza z powodu ich nałogów.
Rezultatem był film, w którym wystąpił bardzo młody, nieogolony Jared Leto, oraz świetny montaż i zdjęcia. Film był znany z tego, jak niepokojąco realne i tragiczne były portrety doświadczenia narkotykowego. Uczniowie się rozszerzają, ludzie się śmieją, narkotyki parskają z nosa, ludzie płaczą, a wszystko to w ułamku sekund skrupulatnie zmontowanych scen. To film, który zdecydowanie nie jest przeznaczony dla wszystkich, ale to właśnie robi Darren Aronofsky w swoich dramatach psychologicznych. Wydaje się, że prawie uwielbia wprawiać widzów w zakłopotanie!
5Czarny łabędź - 85%
Aronofsky dał niepokojąco prawdziwy i surrealistyczny wygląd w świecie baletu z Czarnym Łabędziem. Natalie Portman w najlepszym w karierze występie zagrała baletnicę, która rywalizuje z inną tancerką baletową, która może odegrać swoją rolę w musicalu. Zazdrość popycha ją do ekstremalnych granic, ale wciąż daje z siebie wszystko, aby zasłużyć na swoje miejsce.
Portman jest bez wątpienia duszą filmu, nawet zdobywając nagrodę Akademii dla najlepszej aktorki za tę rolę. W filmie wyróżnia się nie tylko jej aktorstwo, ale także intensywny trening baletowy. Metafory, tańce i intensywne emocje strachu, złości i kompetencji sprawiają, że film jest nadal popularny wśród kinomanów.
4Jackie - 87%
Wraz z Czarny łabędź innym najlepszym w karierze i zasługującym na nagrody występem Natalie Portman była rola Jackie Kennedy w tej ponurej biografii, wyprodukowanej przez Darrena Aronofsky'ego i wyreżyserowanej przez Pablo Larraina.
Film przedstawia sprzeczne i ponure spojrzenie na życie Jackie po zabójstwie Johna F. Kennedy'ego i jej przygotowania do jego pogrzebu. Na papierze założenie wydawałoby się bardzo proste, ale aktorstwo Portmana dodaje głębi narracji.
3Pi - 88%
Liczba Pi jest filmem, którym Darren Aronofsky zaznaczył swój debiut i nadal błyszczy w jego filmografii. Jak sugeruje tytuł, film zawiera dużo matematyki. Niezupełnie jest to punkt sprzedaży, ale Aronofsky sprawia, że matematyka jest zabawna. Fabuła dotyczy matematyka (prawdopodobnie schizofrenika), który poprzez równania próbuje pokonać giełdę i odkryć tajemnice wszechświata. Zmieszany? Byłbyś, ponieważ film trzeba zobaczyć, aby go zrozumieć. Po prostu nie da się tego opisać w prosty sposób.
Jak wiele świetnych debiutów reżyserskich, Liczba Pi powstał przy skromnym budżecie, ale nadal jest chwalony za wiele tematów. Jego czarno-biały styl wizualny został również porównany z twórczością Davida Lyncha. Liczba Pi przyniósł Aronofsky'emu tytuł najlepszego reżysera na festiwalu filmowym w Sundance, ustanawiając jego imię na obwodzie nagród.
dwaBojownik - 91%
Jak widać, Wojownik to film o wojowniku. Oparty na prawdziwej historii, opisuje powstanie boksera Micky'ego Warda (Mark Wahlberg), którego mentorem był jego brat Dicky, który jest uzależniony od kokainy (Christian Bale w akcie nagrodzonym Oscarem). Film biograficzny w reżyserii Davida O Russela był również chwalony za innych aktorów w zespole, takich jak Melissa Leo i Amy Adams.
Podobnie jak w przypadku wszystkich innych biografii, z którymi był związany, Aronofsky był producentem Wojownik .
1Zapaśnik - 98%
Darren Aronofsky sam wyreżyserował film na ringu i był to pojazd powrotny Mickeya Rourke. Rourke, gwiazda lat 90., przeżyła ciężki okres uzależnienia od narkotyków i braku dobrych ról głównych w 2000 roku. Jego los odmienił się w 2008 roku wraz z jednym z najlepszych filmów Aronofsky'ego, Zapaśnik , film, który przyniósł Rourke kilka nagród i nominacji, w tym Oscara. Główny bohater filmu, podobnie jak jego gwiazda, jest wyblakłym pro-wrestlerem, który chce powrócić.
Wraz z Rourke, film pomógł w nadaniu nowego kierunku Marissie Tomei, która zdobyła nominację do aktorki drugoplanowej na rozdaniu Oscarów i od tamtej pory zaczęła pojawiać się w większej liczbie filmów. Oprócz gry aktorskiej, celności świata pro-wrestlingowego i reżyserii trzeba docenić tytułową piosenkę Bruce'a Springsteena. Najbardziej emocjonalny jest Springsteen. Posłuchaj tej piosenki już teraz - nie pożałujesz!