Will Patton to aktor starej daty. W początkach Hollywood nowi aktorzy pojawili się na nowojorskiej scenie teatralnej, zanim przenieśli się na Zachodnie Wybrzeże i spróbowali swoich sił w zostaniu gwiazdami filmowymi. Legendy takie jak Burt Reynolds, Rip Torn, Gene Hackman i w zasadzie wszyscy z tamtej epoki płacili swoje składki w Nowym Jorku, zanim kiedykolwiek zagrali w jednym filmie. W wieku 65 lat Will Patton reprezentuje albo ostatniego amerykańskiego aktora charakterystycznego z tego pokolenia, albo może pierwszego z następnego pokolenia.
Od najwcześniejszych lat w telewizji i filmie Patton przyciągał uwagę swoim machismo solą ziemi. Emanuje staroświeckim poczuciem Ameryki, które błyszczy w jego nowym filmie, Młotek . Położony pośród nieokreślonego przedmieścia, Młotek opowiada o zbrodni, zemście i napiętych relacjach między ojcami a synami. Napisany i wyreżyserowany przez Christiana Sparkesa, Młotek rozwija się na bulgoczącym dyskomforcie wynikającym z niezachwianego zaangażowania w badanie relacji widzów z przemocą.
Powiązany: 10 świetnych filmów kryminalnych z lat 70. do obejrzenia (i gdzie je oglądać)
Podczas promowania wydania Młotek , Patton rozmawiał z TVMaplehorst o swojej pracy nad filmem i swoich poglądach na jego tematy, a także o swojej karierze. Mówi o wyjątkowym przedstawieniu przemocy w filmie, które podkreśla psychologiczne i emocjonalne żniwo zabójcy w takim samym stopniu, jak fizyczne obrażenia wyrządzone ofierze. Opowiada o swoim podejściu do aktorstwa io tym, jak jego doświadczenie jako aktora teatralnego wpływało na jego podejście przez dziesięciolecia. Wyraża też chęć powrotu do świata Rzecz z bagien , w potencjalnym przypadku seria DC Universe w jakiś sposób zostanie wybrana na drugi sezon.
Młotek ukaże się 5 czerwca w wersji cyfrowej i wideo na żądanie.
Jak trzymacie się kwarantanny i wszystkiego, co się dzieje?
Nic mi nie jest. Opuściłem Nowy Jork tuż przed tym, jak to wszystko się zawaliło. Chyba wyszedłem w połowie marca, coś w tym stylu. A potem oczywiście wszystko poszło na kwarantannę. Od dłuższego czasu jestem w górach. Samemu. (śmiech) Rozmawiałem z ludźmi i myślałem, że wielu ludzi myśli: „Dobra, albo zwariuję, albo jestem na krawędzi oświecenia”. Ale może to to samo! Nie wiem.
To jest sekret. Właściwie, rozmawiałem z kilkoma nowojorskimi aktorami i mam wrażenie, że żyją tutaj, a nie na zachodnim wybrzeżu, ponieważ mogą być w teatrze, na scenie. Czy tak jest w Twoim przypadku i czy było coś, nad czym pracowałeś, co musiało zostać odwołane lub przełożone z powodu pandemii?
Nowy Jork zawsze był... To tam postawiłem na swoim, wiesz? Wymyśliłem tam teatr. Kilka lat temu zagrałem tam kolejną sztukę i byłem naprawdę szczęśliwy. Nie wiem... Po prostu Nowy Jork jest dla mnie miejscem. Wyjeżdżam do Los Angeles tylko do pracy i zatrzymuję się w hotelu za każdym razem, gdy tam jestem... Nie powinienem tego mówić, ale wyjeżdżam tak szybko, jak to możliwe! (Śmiech)
Sam nie mogę tam często wychodzić, ale czuję to samo! Więc, Młotek , twój nowy film, jest fantastyczny. Opowiedz mi o tym, jak przychodzą do ciebie te filmy, czy twój agent dzwoni do ciebie i mówi: „Musisz przeczytać ten scenariusz!” czy jest w tym coś więcej?
Odkryłem, że naprawdę robi mi to różnicę, kiedy reżyser wysyła mi list wraz ze scenariuszem, który wysłał do mojego menedżera lub agenta. Christian Sparkes napisał naprawdę inteligentny i intrygujący list o tym, co próbował zrobić. To sprawiło, że przynajmniej po przeczytaniu scenariusza chciałem z nim porozmawiać przez telefon. I zapytałem go: „Dlaczego nazwałeś to Hammer?” Bo na koniec czułem się, jakbym dostał młotkiem! Powiedział: „Nie, to wcale nie o to chodzi!” Był luźno oparty na jego własnej rodzinie, a przezwisko jego ojca brzmiało Młot. Więc stąd to się wzięło, ale on zachował to imię, ponieważ ciągle powtarzałem: „Na końcu powinno się czuć, jakbyś został uderzony młotkiem!”.
To świetnie, sam się nad tym zastanawiałem!
Więc rozmawiając z Christianem, polubiłem go! Inną rzeczą, która mnie zaintrygowała, było to, że nie tylko było to osobiste, ale także sprawiło, że pomyślałem… Dobra, bawimy się zabijaniem tak często w filmach. I często bawimy się tym w taki sposób, że w naprawdę dobrych filmach będziesz w domu pełnym ludzi, a wszyscy zostaną cofnięci, gdy ktoś odetnie im głowę. I naprawdę interesuje mnie istota ludzka, która musi plątać się z tym, co naprawdę oznaczałoby zabicie kogoś, ponieważ większość z nas nie wie, co to jest. Żołnierze wiedzą. Mają na to wpływ. Reszta z nas ogląda to w filmach i myślimy „bang bang”, oni robią z tego zabawną rzecz. Ale zaintrygował mnie pomysł zwykłego faceta, który siedzi pewnego dnia w swoim salonie i musi wyjść po mleko. I nagle zostaje w to wciągnięty. W ten sposób dostałem się do filmu.
W wielu filmach życie jest bardzo tanie. I prowadzi to do tego, że ludzie myślą i mówią rzeczy w rodzaju: „Gdybym to był ja, kropka, kropka, kropka”. Za każdym razem, gdy słyszę, jak ktoś wypowiada to zdanie, wpadam w szał. Na przykład nie masz pojęcia, co byś zrobił, ponieważ nigdy nie byłeś w takiej sytuacji!
Zgadza się. Myślę, że to prawdopodobnie coś bardzo brutalnego, coś bardzo nieoczekiwanego, może nawet przerażająco swobodnego w jakiś sposób. Ale zdecydowanie bawimy się rzeczami, którymi tak naprawdę nie jesteśmy… Myślę o kimś takim jak Gene Hackman, a kiedy ktoś zostaje zabity w jednym z tych filmów, w których grał, masz wrażenie, że mogło to mieć faktycznie się stało. Może dlatego, że Gene wygląda, jakby rzeczywiście wiedział, czym jest zabijanie… Nie wiem dlaczego! Ale ostatnio czułem, że staliśmy się trochę bardziej... Jak to się mówi?
Znieczulony?
Może, a może... Pamiętam, jak kiedyś jechałem autostradą, a ten samochód się palił, a młoda para biegła drogą, oddalając się od samochodu. Zatrzymałem samochód, poszliśmy i zabraliśmy trochę bagażu, i uciekliśmy przed samochodem, a samochód eksplodował. A ogień gasł nad autostradą. I to było naprawdę interesujące, ponieważ każdy pojazd, który jechał autostradą, jechał prosto przez ogień, jakby to był program telewizyjny. Nie przestali. Pamiętam, że pomyślałem: oto do czego to doszło; nie jesteśmy połączeni z rzeczywistością. Myślę, że nasze połączenie z rzeczywistością mogłoby być trochę zdrowsze. Tu jest ogień. Może powinienem zatrzymać się na chwilę i dowiedzieć się, co to jest! W przeciwieństwie do po prostu przejechać przez i jechać dalej. Myślę, że następuje rozłączenie. Teraz też robimy wszystko na Zoomie.
To było przeżycie. Dodanie do tego rozłączenia. Ale nie wiem, może przy obecnych wydarzeniach, protestach i koronie, zamieszkach i bezrobociu, może osiągnięto punkt krytyczny?
To wydaje się prawdziwe! Tak.
Hammer ma w sobie taką intymność, że ty i reszta obsady wnosicie do tego, i że wnosi to Christian. Co wnosisz do scenariusza, aby stworzyć postać, która jest tak łagodna, ale twarda… Rodzaj rodzica, którego być może ich własne młodsze dziecko może się bać, wiesz?
Ma w sobie gdzieś potencjalne zagrożenie. Być może niebezpieczeństwo, które w nim jest, jest częścią tego, co spadło na jego syna. Byłem tym zainteresowany. Wiesz, kiedy wchodzą do sklepu, a on staje się fizyczny z facetem w sklepie, pomyślałem: „Och, ponosimy odpowiedzialność za to, co dzieje się z naszymi dziećmi”. Część charakteru Marka pochodzi z mojego charakteru. Jest to rozpoznanie poprzez to, dokąd prowadzą wydarzenia. Nie chodzi tylko o to, że mam tego złego dzieciaka. To jest przekazywana krew, a ja mam gdzieś odpowiedzialność, która prawdopodobnie sięga wstecz do odpowiedzialności, którą miał ktoś przede mną. Inną rzeczą, którą chciałem zrobić, było po prostu być całkowicie nagim. Jakbym siedziała w swoim salonie i nagle zostałam do tego doprowadzona. Więc nie było martwienia się o makijaż, włosy czy nawet ubrania. Christian jest naprawdę dobry i próbuje wielu różnych rzeczy i nie daje się zwariować. Więc jeśli czujesz inny rodzaj eksploracji w filmie, to z powodu jego wysiłków w eksploracji, a nie tylko typowej „akcji”. Więc miejmy nadzieję, że jest tam trochę tego wraz z akcją.
To jest wiodąca rola. Często jesteś obsadzany jako silny gracz drugoplanowy. Czy czujesz się jak szansa lub odpowiedzialność, czy też jak każda inna rola, gdy jesteś pierwszy lub drugi na liście zgłoszeń?
Nie. Dla mnie to po prostu: „Co to za postać?” Nawet o tym nie myślę. Po prostu: „Co to za postać? Czym on jest? Co chcę zrobić? Jak wejść głębiej? Jak mam to rozgryźć? Jak mam to rozegrać? Jak znaleźć tę historię? Tak jest w zasadzie niezależnie od roli, którą gram. Nawet jeśli jestem facetem, który wchodzi na pięć minut, wciąż mam z tym problem! (Śmiech)
Może oczekiwania na zewnątrz byłyby odwrotne, ale z mojego doświadczenia wynika, że aktorzy teatralni mają mniej tego ego, niż można by się spodziewać… Nie pieprzyć się na zachodnim wybrzeżu, jak ja to robiłem za całą tę rozmowę!
Tak, widzisz, musisz uważać, wymykamy się spod kontroli! (śmiech) Ale powiedziałbym, że zauważyłem to uczucie. Myślę, że każdy, kto pojawił się w teatrze w Nowym Jorku, bijąc ulice Nowego Jorku… Myślę, że wielu ludzi ma coś głęboko we krwi. Myślą: „Albo wpadnę do rynsztoka, albo będę działać”. I chwytają się tego i nie ma odwrotu. Myślę, że dla nowojorskich aktorów ta praca jest prawie jak wyższy poziom przetrwania… Mogę się jednak mylić. Nie dorastałem w Kalifornii i nie znam tego doświadczenia. Ale wydaje mi się, że jeśli zaczynasz w filmie, jedziesz do Nowego Jorku i grasz w teatrze po tym, jak już zostałeś sławnym aktorem filmowym, w przeciwieństwie do bicia się w głowę, żeby grać w teatrze przez lata, a potem robić filmy. Kiedyś wszyscy aktorzy wywodzili się z nowojorskiego teatru. Ale to się zmieniło dawno temu. To zabawne, że o tym wspominasz, skoro to sięga czasów Hackmana, prawda? A właśnie o nim rozmawialiśmy wcześniej. Taki był aktor. To był ktoś, kto dopracował swoje rzemiosło na scenie i być może miał dość dobrej chemii, aby móc robić filmy.
O właśnie, zapomniałem powiedzieć! Kiedy rozmawialiśmy o przemocy w filmach, przypomniałem sobie, że jednym z filmów, który przeżyłem traumę jako dziecko, był Francuski łącznik . To naprawdę nie jest strasznie brutalny film, biorąc pod uwagę wszystko, ale jest tak wpływowy, że zmusza widzów do naprawdę poczucia tych zabójstw.
Właśnie o tym myślałem. Ktoś prosił mnie, abym wymyślił „ulubiony film”, a ja nie mogłem tego zrobić. Ale potem pomyślałem, wiesz, innym naprawdę przerażającym filmem jest Rozmowa. To przerażające w ten sam sposób. Masz wrażenie, że to naprawdę się komuś przydarza. Nie wiem. To chyba doskonały film. Myślę, że jest naprawdę przerażający, podobnie jak French Connection.
Chcę cię zapytać nie o twój ulubiony film, ale o coś podobnego. Twoja kariera sięga lat 80. w telewizji, byłeś w okolicy. Jesteś dziś znany z takich rzeczy jak Pamiętaj tytanów , Rzecz z bagien , Spadające niebo , takie rzeczy. Ale czy jest coś w twojej karierze, z czego jesteś szczególnie dumny, ale czujesz, że nie zyskało uznania, na jakie zasługiwało w tamtym czasie, a nawet teraz? Coś, co chcesz wykrzyczeć czytelnikowi TVMaplehorst?
Pracowałem w teatrze, ale nie ma sensu o tym mówić. Ludzie, którzy to widzieli... Ilu z nich jeszcze tu jest? (śmiech) Praca w teatrze naprawdę wiele dla mnie znaczyła. Ale wychodzi film, który zdobył obie nagrody na tegorocznym Sundance, zatytułowany Minari, w reżyserii tego wspaniałego reżysera, Lee Isaaca Chunga. Czekają, aż wypuszczą go na duży ekran. Nie tyle chodzi o moją pracę, chociaż jestem dumny z bycia w niej, to po prostu film, który moim zdaniem naprawdę odbije się echem. Zrobiłem kolejny film z tym wspaniałym reżyserem, Alexem Rockwellem, który wiele lat temu nakręcił In The Soup ze Stevem Buscemim, Seymourem Casselem i Jennifer Beals. W zeszłym roku nakręciliśmy film Sweet Thing, który miał mieć premierę w Tribeca w tym roku i będę naprawdę zadowolony, kiedy wyjdzie na dużym ekranie. Są rzeczy, które nawet jeszcze nie wyszły, wiesz? Myślę, że większość filmów, które lubię, ludzie przychodzą do mnie i zaskakują mnie, że je widzieli i doceniają. Chciałbym, żeby więcej osób mogło zobaczyć niektóre z moich prac scenicznych, ponieważ właśnie tam mogę się edytować. Nikt oprócz mnie nie kontroluje końcowych uderzeń i mogę decydować, jak to się zaczyna, jak przebiega środek i koniec. Podczas gdy bez względu na to, jak bardzo lubię swoją pracę w filmie, zrobią z nią coś innego. Czasami jest równie dobry; przez większość czasu to nie jest to, czego chciałem! Dlatego teatr jest świetny dla aktora.
Nie ma kamery, nie ma edycji, to tylko to, co dajesz publiczności na podstawie jej miejsca!
Tak to prawda.
Czy myślisz, że to zaginęło w... Jest dużo szumu dla Hamiltona na Disney+, a niedawno umieścili na YouTube sztukę Jonny'ego Lee Millera i Benedicta Cumberbatcha Frankensteina... Czy uważasz, że coś jest stracone, oglądając te programy w tym formacie?
Prawdopodobnie powinienem uważać na to, co mówię, ale wyobrażam sobie, że jest to całkowicie stracone.
To jest to o czym myślałem.
Wiem, że sfilmowali sztukę, którą zrobiłem lata temu, Sama Sheparda Fool for Love. Jest w bibliotece Lincoln Center. Wyobrażam sobie, że oglądając to, nie odczułbyś, jak to jest być w pokoju, kiedy graliśmy sztukę, wiesz? To po prostu inne medium i nie sądzę, żeby się mieszały. Mogę być z tym szczery.
Czy masz wrażenie, że kiedy jesteś na scenie, występ zmienia się w zależności od publiczności? Czy żywisz się tą energią? Jaki jest ten związek?
Każdej nocy zmieniam się tak bardzo, że reżyserzy się mnie boją. (śmiech) Nie zmieniam kwestii i nie zdradzam innych członków obsady, ale moje rytmy i uczucia nieustannie zmieniają się z nocy na noc i to działa. Żaden inny aktor nie miał kłopotów. Jako dobry aktor zmieniają się ze mną. Ale tak. Człowieku, to się zmienia. W zależności od publiczności, w zależności od nastroju w powietrzu. W zależności od czegokolwiek. Rzeczywistość pokoju. to zabawne!
To jest wspaniałe. Nie mogę sobie nawet wyobrazić. Więc jesteśmy wielcy Rzecz z bagien fanów w TVMaplehorst.
Och, dobrze, człowieku!
I pozostajemy optymistami, że w przyszłości możemy otrzymać więcej przygód z tej historii.
Cóż, nadchodzi na CW, w czasie największej oglądalności, w tym roku.
Czy chętnie wrócilibyście do tego świata, gdyby dali zielone światło nowym epizodom?
Zdecydowanie bym to zrobił! Uwielbiałam pracować z moimi dwiema głównymi damami, Virginią Madsen i Jennifer Beals. Świetnie się bawiliśmy odkrywając nasze niebezpieczne życie (śmiech). Więc zrobiłbym to w sekundę. Podobało mi się. I uwielbiam Marka Verheidena, twórcę. Jest naprawdę wspaniały, mądry i miły.
Mówiłeś o ciężkiej pracy jako aktor teatralny w Nowym Jorku. Jest w tym uczciwość fizyczna, w twojej pracy, w twoim wizerunku, który widzieliśmy na ekranie przez dziesięciolecia. Czy jest to coś, co nosisz ze sobą, kultywujesz dla siebie, czy po prostu masz do tego odpowiednią twarz?
Nie wiem, człowieku. Wiem, że w dzisiejszych czasach wielu ludziom wydaje się, że kiedy wchodzisz na plan filmowy, czasami wiesz, że jesteś w złym miejscu, kiedy wydaje się, że rozgłos jest ważniejsza niż sama praca. Dzieje się tak coraz częściej, ponieważ ludzie czasami nie zagłębiają się w to, co oglądają, więc równie dobrze może to być po prostu „Oto ten błyskotliwy moment!”. Wiesz, że? Coraz bardziej oddalamy się od prawdziwych połączeń. Na przykład, kiedy John Houston kręcił te piękne filmy z naprawdę świetnej literatury, więc zagłębiasz się w historię. Masz wrażenie, że mówi ci: „nie rób żadnego ruchu podczas oglądania filmu”. Ten film ma znaczenie i chce rezonować, chce, żebyś to poczuł.
Człowiek, który chciał zostać królem to kolejny, który mnie uraził, tylko psychicznie.
Myślę, że to jest jak... Jest tam coś, co wydaje się prawdziwe w sposób, na który nie jesteśmy przygotowani. Może jest trochę tego w Hammer, mam nadzieję, że tak.
Uwielbiam, kiedy znajdujesz... Nie chcę tego psuć, ale kiedy znajdujesz ten niesamowity obraz węża na polu kukurydzy. Widziałem, jak niektórzy ludzie mówili: „Ew, obrzydliwe!” Lub po prostu nie rozumiejąc znaczenia tego obrazu, ale to jest przerażające!
Proszę bardzo! Wtedy wracasz do literatury, tworzysz te powiązania. Trzeba być zainteresowanym warstwami i metaforami, żeby się tym cieszyć.
Tak, to naprawdę działa, zmienia cały ton w tak epicką wielkość… Ale mówiąc o różnych pokoleniach io tym, jak trudno jest mężczyznom porozumieć się ze sobą, zwłaszcza ojcom i synom. Jeśli to nie jest zbyt osobiste, czy możesz porozmawiać trochę o swoich relacjach z tatą? Wiem, że sam był znanym pisarzem.
Mój tata miał udar w tym roku. Mniej więcej w tym samym czasie, kiedy zaczął się dziać ten cały koronawirus. Tak było... Te dni w szpitalu na samym początku, a teraz staramy się zrozumieć, gdzie będzie mu najlepiej, pomóc mu w rehabilitacji. Więc ja też dużo myślę o ojcu. To zupełnie nowy świat, kiedy twój tata zaczyna potrzebować twojej pomocy.
Mam nadzieję, że wszystko się ułoży dla Ciebie i Twojej rodziny.
Dziękuję.
Bardzo dziękuję za dzisiejszą rozmowę i dziękuję za całą waszą pracę na przestrzeni lat.
Dziękuję, dobrze się z tobą rozmawiało. Trzymaj się mocno!
Dalej: 10 filmów kryminalnych z ukrytymi klejnotami do streamowania w serwisie Netflix
Młotek ukaże się 5 czerwca w wersji cyfrowej i wideo na żądanie.