Dlaczego Spider-Man: Turn Off The Dark Broadway Musical nie powiodło się?

Jaki Film Można Zobaczyć?
 

Spider-Man: Turn Off The Dark było kosztowną porażką, ale co poszło nie tak z musicalem na Broadwayu, pierwotnie wyreżyserowanym przez Julie Taymor?





Dlaczego Spider-Man: Wyłącz ciemność muzyczna porażka? W 2005 roku Glen Berger został zatrudniony do pracy nad Broadwayową adaptacją Marvela Spider-Mana. Teoretycznie powinno to być pewnym sukcesem; szaleństwo superbohaterów dopiero się zaczynało, a Spider-Man był na jego czele. W 2002 roku Sam Raimi Człowiek Pająk zarobił ponad 800 milionów dolarów na całym świecie, a w 2004 r. Spider-Man 2 zbliżył się do tego.






Tak zwany „komiks rock opera cyrk” [przez 60 minut ] została opisana jako najbardziej złożona technicznie produkcja wszech czasów, z 27 sekwencjami postaci latających w powietrzu lub walczących w powietrzu. Julie Taymor była zasadniczo odpowiedzialna za decyzje twórcze, świeżo po pracy nad adaptacją Broadwayu Król Lew , a ona zarejestrowała się po przejrzeniu numerów Ultimate Spider-Man i zauważyłem fajne odniesienie, które akurat błagało o opracowanie. W niezwykłym zamachu stanu Bono i U2 zlecono napisanie ścieżki dźwiękowej i chociaż gwiazdy z trudem dorastały do ​​wokalu Bono, piosenki były dość mocne.



Kontynuuj przewijanie, aby kontynuować czytanie Kliknij poniższy przycisk, aby szybko rozpocząć ten artykuł.

Powiązane: Ile lat miał każdy aktor Spider-Mana jako nastoletni Peter Parker

Biorąc pod uwagę talent na pokładzie, Spider-Man: Wyłącz ciemność powinien być hitem. Niestety wszystko poszło nie tak; w książeczce o nazwie Pieśń Spider-Mana , sam Berger określił produkcję jako ' żart narodowy. Co się stało z tą historią o Spider-Manie?






Spider-Man: Wyłącz ciemność był problemem od samego początku

Musical o superbohaterach to oczywiście absurdalny pomysł; takie jak Spider-Man: Wyłącz ciemność należało traktować raczej jako zabawny eskapizm niż intensywny melodramat oparty na greckiej mitologii. Niestety nie była to wizja Julie Taymor, którą urzekł oryginalny złoczyńca oparty na Arache, bogu pająków. Doprowadziło to do toczenia bitew z Marvelem przez dosłownie miesiące, a Avi Arad – ówczesny dyrektor kreatywny Marvel Entertainment – ​​odmówił podpisania się z postacią. Kłótnie stały się niesamowicie gorące, a po tym, jak producent Tony Adams zmarł na udar, jego kolega David Garfinkle przejął projekt, który już wydawał się niefortunny, i nadal próbował niwelować różnice.



A potem Marvel zamilkł. W Marvel Entertainment nastąpiły wstrząsy, a Avi Arad zmęczył się zakulisowym konfliktem. W maju 2006 zrezygnował, stając się niezależnym producentem. Minęły miesiące, zanim scenariusz trafił do nowego dyrektora kreatywnego Marvela, Davida Maisela, który w końcu się podpisał. Ale nawet on miał zastrzeżenia. W przypadku pozostawienia bez zmian, zgodnie z Pieśń Spider-Mana, ostrzegł, ' musical wpłynie negatywnie na markę Marvela [ze względu na] poziom seksualności i ekstremalne tematy dla dorosłych, które są nieodpowiednie zarówno dla postaci, jak i musicalu. Jego notatka została zlekceważona.






Technologia jeszcze nie istniała w musicalu Spider-Man

Zespół produkcyjny za Spider-Man: Wyłącz ciemność wiedzieli, że robią swój program w czasach, gdy superbohaterowie byli modni, ale nie przestawali pytać, dlaczego tak się nie stało aż do XXI wieku. Powodem, po prostu, jest to, że technologia umożliwiająca działanie filmów o superbohaterach po prostu nie istniała w przystępnej cenie do niedawna, a musical Spider-Man stanął w obliczu tego samego problemu, nawet jeśli jego ekipa techniczna nie zdała sobie z tego sprawy.



Powiązane: Dlaczego niesamowity Spider-Man kradnie ujęcie z filmu My Chemical Romance

Fabuła była zbyt ambitna. Wyczyny kaskaderskie były tak skomplikowane, że do ich koordynowania wymagały systemów komputerowych, zbudowanie jednego pierścienia sieciowego kosztowało milion dolarów i okazało się, że działało tylko przez część czasu, a w pewnym momencie Gerber i Taymor rozważali dodanie do chaosu ogromnych luster do wyświetlania obrazów holograficznych. Złowrogiej Szóstki. To był komiks sprowadzony na scenę, ale jest więcej ograniczeń na scenie. W przypadku musicalu zarówno próby, jak i występy odbywają się na żywo, a wszystko, co się nie uda, będzie miało trwały, dramatyczny efekt.

Spider-Man: Wyłącz problemy budżetowe w ciemności

Spider-Man: Wyłącz ciemność stał się najdroższym serialem w historii Broadwayu, z budżetem rosnącym z i tak już zapierających dech w piersiach 50 milionów dolarów do oszałamiających 75 milionów dolarów. Koszty operacyjne samego olinowania za kulisami wynosiły 1,1 miliona dolarów tygodniowo, co oznacza, że ​​musical musiałby działać przez ponad pięć lat, aby wyjść na zero – zakładając, że każdy koncert został wyprzedany. Jak na ironię, czas realizacji projektu stał się problemem, ponieważ krach gospodarczy z 2008 roku ostatecznie skłonił inwestorów do odejścia. Zanim odnaleziono nowych sponsorów, więcej milionów wydano na czynsz i utrzymanie obsady (kilku członków obsady ostatecznie odeszło). Wszystko to było szeroko relacjonowane, a w rezultacie Spider-Man: Wyłącz ciemność zyskał reputację czarnej dziury, która połykała gotówkę. Na końcu, inwestorzy podobno stracili 60 milionów dolarów do czasu, gdy serial zakończył swój trzyletni występ na Broadwayu.

Kontuzje kaskaderskie w grze Spider-Man: Turn Off The Dark

Spider-Man: Wyłącz ciemność zyskał również reputację ofiar wypadków, ponieważ Departament Pracy stanu Nowy Jork przeprowadzał inspekcje bezpieczeństwa. Podczas prób kaskader Brandon Rubendall wylądował na rampie, która była może o pięć stopni na zewnątrz i jechała o kulach. Miesiąc później Kevin Aubin spróbował tego samego wyczynu i wpadł na scenę, łamiąc oba nadgarstki. Co najbardziej szokujące, Christopher Tierney spadł z 30-metrowej platformy podczas pokazów przedpremierowych, pękając czaszkę i cierpiąc na wewnętrzne krwawienie i połamane żebra. Ten wypadek był tym bardziej przerażający, że zdarzyło mu się upaść w czasie, gdy grał nagrany krzyk, co oznaczało, że publiczność nie była pewna, czy to była część występu. Później aktorka Natalie Mendoza doznała wstrząsu mózgu, gdy została uderzona w głowę przez sprzęt, a inny kaskader doznał urazu nogi po tym, jak jego kostka została złapana przez hydrauliczny podnośnik sceniczny. Wkrótce aktorzy zaczęli się zastanawiać, czy Spider-Man: Wyłącz ciemność został przeklęty.

Oczywiście nie wszystkie problemy prowadziły do ​​kontuzji; czasami po prostu zakłócali przedstawienie. Pewnego razu linia została złapana i cały pokaz został wstrzymany na 20 minut, podczas gdy technicy próbowali to naprawić. Gerber ukuł frazę „Wyłącz przerwanie Darkus” by opisać te momenty, które znudziły i sfrustrowały publiczność.

Powiązane: Jak dokładny Marvel's Spider-Man's NYC jest porównywany z prawdziwym życiem?

Spider-Man: Wyłącz problemy z historią ciemności

A potem pojawiły się problemy ze scenariuszem. Julie Taymor była przekonana, że ​​to nie ma znaczenia, i mimo to szła dalej, zaciekle przeciwstawiając się każdemu, kto odważył się rzucić wyzwanie jej twórczej wizji. Spotkania zamieniły się w krzykliwe pojedynki, gdy ścierały się ego. W pewnym momencie Taymor prowadził próby zgodne z jej wyjątkową wizją, podczas gdy - o czym nie wiedziała - Gerber przepisywał całe przedstawienie. Cały scenariusz został przepisany po odejściu Taymor w marcu 2011 roku.

Pierwszy wątek, zgodnie z życzeniem Taymor, skupiał się w całości na postaci Arachne. Została umieszczona jako prawdziwy wróg Spider-Mana, istota, która nigdy nie pozwoli Peterowi Parkerowi odejść i która zapewniła, że ​​będzie walczył z ciągłym strumieniem superzłoczyńców. Przeklęty przez bogów i nie chcący już żyć samotnie, Arachne ostatecznie porwała Mary Jane, próbując zmusić Spider-Mana do przysiągnięcia, że ​​będzie z nią na zawsze. W końcu ustąpiła, odzyskując utracone człowieczeństwo, gdy rozpoznała prawdziwą miłość Petera do Mary Jane. To była dziwna fabuła, wykorzystująca pomysł, by ludzie zamieniali się w pająki, a w szczególności drugi akt był zniekształcony. W rezultacie przeróbki zmieniły Arachne w postać z poziomu B i wyprowadziły Zielonego Goblina na pierwszy plan. Ta nowa wersja miała tę zaletę, że była krótsza, co oznaczało, że wymagała znacznie mniej wyczynów kaskaderskich, a tym samym była tańsza.

Był też przyjazny rodzinie - nareszcie. W tym momencie Philip William McKinley w zasadzie przejął stanowisko Taymor, oficjalnie jedynie „konsultantem”, ale w rzeczywistości głównym decydentem. Po przepisaniu ojciec Mary Jane nie był już agresywnym pijakiem, zrezygnowano z serii źle ocenianych dowcipów o masturbacji, a nawet choreografię zmieniono. Niestety nawet to nie było idealne, zdobywając słabe recenzje od fanów i krytyków.

Spider-Man: Turn Off The Dark's Bad Reviews & Box Office

Krytycy byli oczywiście bezlitosni. Początkowo załoga sprowadziła to do czegoś, co nazwali „Spidenfreude”, wierząc, że dziennikarze są zachwyceni Spider-Man: Wyłącz ciemność nieszczęścia. Mogli mieć rację, ale kiedy nawet najlepsza recenzja [przez Sęp ] opisuje program jako „ komórki macierzyste proteańskiej wyobraźni dzielące i dzielenie i dzielenie, wprost spod kontroli, ' tam jest problem. ' Rezultat jest dziki i głęboko zagmatwany - wrzący rakowy krajobraz żywego bólu, Scott Brown kontynuował swoją recenzję cięcia dla New York Magazine . Ben Bradley z New York Times zasugerował Spider-Man: Wyłącz ciemność był nie tylko najdroższym musicalem na Broadwayu, ale także jego najgorszym.I nawet przeróbki nie zdobyły żadnej prawdziwej pochwały.

Oczywiście wszystko to miało konsekwencje. Musical, podobnie jak film, zależy od silnego przekazu ustnego, jeśli ma odnieść sukces, a, Spider-Man: Wyłącz ciemność po prostu tego nie miałem. Czasami odnosił sukcesy pod względem kasowym, ale nigdy nie był wystarczająco skuteczny, a pod koniec zajęłoby pięć lat, aby odzyskać swoje koszty. Producenci dyskutowali o dodaniu dodatkowych piosenek i scen, próbując zachęcić do wielokrotnych wizyt, ale plany te zostały porzucone. W końcu porażka Spider-Man: Wyłącz ciemność jest świadectwem pychy twórców, których marzenia były niemożliwe do zrealizowania i których ego przyćmiewało ich wizję, i był przykładem Broadwayu, który był bardziej zainteresowany komercją niż sztuką. Wszystko to jest ironiczne, biorąc pod uwagę, że głównym złoczyńcą miał być pierwotnie Arachne, mityczna postać, która symbolizuje te same wady.