Scenarzysta i reżyser Noah Baumbach powraca Biały szum , adaptacja powieści Dona DeLillo z 1985 roku pod tym samym tytułem. Film, w którym występują Adam Driver, Greta Gerwig i Don Cheadle, jest satyrą, która ma wzniosłe cele, ale nigdy nie wznosi się ponad na wpół uformowane pomysły i chaotyczną realizację. Ugrzęźnięty przez nierówną fabułę i zmiany gatunków, Biały szum zatraca się w chaosie tego, co próbuje powiedzieć i nie udaje mu się w pełni zrealizować ani ujednolicić.
Jack Gladney (Driver) i Babette (Gerwig) mieszkają w miasteczku uniwersyteckim, gdzie wychowują czwórkę dzieci, które mają razem i dzięki małżeństwu - to oboje jest ich czwartym. Jack jest profesorem studiów nad Hitlerem i boi się zbliżającej się konferencji. Kiedy córka Denise (Raffey Cassidy) odkrywa, że Babette bierze tajemniczy narkotyk, namawia Jacka, by coś z tym zrobił, ale prawda może nie być tym, co jest gotów usłyszeć. Tymczasem ciężarówka zderza się z pociągiem na obrzeżach miasta, co powoduje toksyczne zdarzenie w powietrzu, które naraża społeczność na odpady chemiczne, co prowadzi do ewakuacji wszystkich, zanim będzie za późno.
Związane z: Adam Driver i Greta Gerwig stawiają czoła toksycznemu wydarzeniu w zwiastunie White Noise
Adam Driver, Greta Gerwig, May Nivola, Raffey Cassidy i Sam Nivola w White Noise
Biały szum jest niespójny i nierówny tonalnie, z postaciami, które wydają się bardziej karykaturami niż w pełni narysowanymi ludźmi. Trudno zrozumieć ten niechlujny, niepotrzebnie zawiły film, w którym sekwencja napisów końcowych jest najlepszą częścią – i to, co reszta filmu powinna była naśladować bardziej. Nie ma prawie żadnego uczucia zaangażowania, a między publicznością a historią odczuwa się rozdźwięk. To oderwanie jest najbardziej widoczne w drugiej połowie filmu, która znacznie różni się od pierwszej. Czuje się bardziej, jakby ktoś oglądał dwie bardzo odmienne historie — obie mają duży potencjał, ale są nieskończenie frustrujące i nudne do siedzenia. Driver i Gerwig są solidni i wydaje się, że dobrze się bawią na ekranie, ale materiał po prostu nie jest dla nich. Don Cheadle, który wciela się w kolegę Jacka, Murraya Siskinda, ma bardzo mało pracy, ale mimo ograniczonej roli wciąż jest dobry.
Często, Biały szum jest bez celu. Tak, tematyka filmu nie jest specjalnie subtelna, zwłaszcza w pierwszej połowie, gdzie wszyscy są ciągle i głośno rozpraszani tym, co dzieje się wokół nich, aby skupić się na tym, co naprawdę ważne. Film i książka, na której się opiera, wzmacniają obsesje, konsumpcje i strach, które nękają ludzkość, ale satyra filmu nie zapewnia zbytniej głębi ani humoru, gdy bada się jej tematykę. Wszystko po prostu się dzieje, a jego złożoność ginie w kakofonii własnego hałasu i chaosu filmu, z których ten ostatni działa tylko bezpośrednio po zderzeniu ciężarówki z pociągiem.
Don Cheadle i Adam Driver w White Noise
Szkoda też, ponieważ film Baumbacha może być czasami ekscytujący i radośnie dziwny. Skupienie się na nieuczciwości, która jątrzy się w związkach i na tym, jak ludzie nadal się rozpraszają, nawet w obliczu możliwości pogorszenia się świata, jest z pewnością przekonujące. Ale punkty, które film stara się przekazać, zostały zbadane w innych filmach i z większym skutkiem. Film może posunąć się tak daleko w swoich tematach, jeśli nie chce w pełni eksplorować ich poza powierzchnią. Do tego końca, Biały szum wydaje się, że ma wiele do powiedzenia, w tym przelot o lęku egzystencjalnym, ale wszystko to ginie pośród powierzchowności i własnych rozrywek, które osłabiają nadrzędne tematy filmu. W ten sposób staje się tym, co próbuje analizować, i cieniem tego, czym mogłoby być.
Dalej: Argentyna, recenzja z 1985 r.: Porywający dramat prawniczy odnosi sukcesy na wszystkich frontach
Biały szum miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Middleburg w 2022 roku w październiku. Film pojawi się w wybranych kinach 25 listopada i będzie dostępny w serwisie Netflix 30 grudnia. Ma 136 minut i nie został jeszcze oceniony.