Operator Xavier Grobet, ASC, opowiada o kręceniu zdjęć na Sycylii i tworzeniu oszałamiającego wyglądu i klimatu drugiego sezonu HBO „The White Lotus”.
Ostrzeżenie: SPOILERY z drugiego sezonu The White Lotus Biały Lotos Sezon 2 osiągnął rzadkie osiągnięcie polegające na wykorzystaniu najlepszych fragmentów sezonu inauguracyjnego i przekształceniu ich w coś większego, odważniejszego i prawdopodobnie nawet lepszego. Twórca serialu (i były Niedobitek uczestnik) Mike White przeniósł serial z Hawajów na Sycylię na drugi sezon i – z wyjątkiem fantastycznej Jennifer Coolidge – zamienił obsadę na inną grupę utalentowanych aktorów. Biorąc pod uwagę dwa zwycięstwa w Złotych Globach i kolejną silną nagrodę Emmy, wydaje się to prawdopodobne, Biały Lotos Sezon 2 na stałe wkroczył w kulturalny duch czasu i powinien być obejrzany niemal przez każdego, kto ma subskrypcję HBO Max.
Jeden z sekretów sukcesu Biały Lotos jest niewątpliwie bardzo specyficzny wygląd i klimat przedstawienia. Chociaż lokalizacje i obsada zmieniały się pomiędzy sezonami 1 i 2 (i na pewno zmienią się ponownie w przypadku Biały Lotos sezon 3), ton serialu jest niewątpliwy. Chociaż Mike White jest główną siłą twórczą stojącą za serią, Biały Lotos zostaje powołany do życia przez ogromną ekipę utalentowanych filmowców, w skład której w sezonie 2 wchodził także operator Xavier Grobet. Grobet był nowy w świecie Biały Lotos przed pracą nad sezonem 2, ale autor zdjęć odegrał kluczową rolę w maksymalnym wykorzystaniu wspaniałych lokalizacji sezonu, jednocześnie utrzymując widza w centrum zainteresowania postaciami i historią.
Powiązany: Napisy 2. sezonu White Lotus mogą odpowiedzieć, jeśli Ethan związał się z Daphne
Z którym rozmawiał Xavier Grobet, ASC MapleHorst o strzelaniu Biały Lotos na Sycylii , wygląd i klimat programu i nie tylko. Uwaga: ten wywiad został nieznacznie zredagowany pod kątem długości i przejrzystości.
Xavier Grobet w drugim sezonie Białego Lotosu
MapleHorst: Ben Kutchins pracował nad pierwszym sezonem Biały Lotos i przyjechałeś na sezon 2. Czy czułeś jakąś presję, wiedząc, jak popularny był ten serial?
Xavier Grobet: Absolutnie. Pracowałem już wcześniej z Mikiem White'em. Zrobiliśmy Oświecony razem, spotkałem go, kiedy to zrobiliśmy darmowe nacho, przy którym był producentem i współscenarzystą, a w Montrealu zrobiliśmy film pt Stan Brada z Benem Stillerem. On i ja mamy wspólną historię, ale oczywiście, kiedy przyszedłem do serialu, mając pierwszy sezon, który odniósł taki sukces, bardzo się przestraszyłem i pomyślałem: „Czy dobrze wykonam swoją robotę?”.
Starałem się także postępować zgodnie z niektórymi wytycznymi, które stworzyli w pierwszym sezonie, ponieważ jest on bardzo specyficzny. Myślę, że tym razem poszło trochę dalej, ale cała psychologiczna atmosfera panująca w serialu, fale, które wszyscy kochają, ocean, przyroda – stają się częścią przedstawienia. Główna różnica polegała na tym, że w tym sezonie mogliśmy swobodnie wychodzić poza hotel, w przeciwieństwie do pierwszego sezonu na Hawajach. Mimo że wciąż żyliśmy w czasach pandemii, mogliśmy opuścić hotel i udać się do innych pięknych miejsc, dzięki czemu serial miał większy zakres niż w pierwszym sezonie.
Wygląd tego sezonu jest inny, ale nadal taki jest Biały Lotos. Jak zdefiniowałbyś wygląd serialu?
Xavier Grobet: Pierwszy sezon miał bardzo charakterystyczny wygląd; niektórym osobom zareagowało pozytywnie, innym nie bardzo się to podobało. To było bardzo odważne i to mi się podobało. Podobał mi się sposób, w jaki Ben do tego podszedł i to, jak ekstremalnie posunął się do tematu. Byłem nawet pod wrażeniem, że Mike White też się na to zdecydował, znając go. W tej wersji nadal staraliśmy się przedstawić ciepłe, przyjazne przedstawienie.
Dlatego wszystko utrzymane jest w ciepłych barwach; to letni pokaz, to wakacje na Sycylii, więc chcesz, żeby wyglądało bujnie, ciepło i zachęcająco. Tak właśnie wygląda serial, przynajmniej w tej wersji. Jeśli w przyszłym sezonie wybiorą się do Azji, może będzie fajniej czy coś – kto wie? Sycylia ma także ziemiste odcienie. Wszystko na Sycylii takie jest ziemia: to stary kamień, sama Ziemia i kolory oceanu. Wszystko wtapia się w tę samą paletę kolorów.
Zdecydowanie wydaje się, że każdy dzień jest słoneczny i przez cały czas wszystko jest ładne, ale wiem, że kręciłeś serial w lutym, poza sezonem. Czy trudno było sprawić, by zima i wiosna wyglądały i przypominały lato?
Xavier Grobet: Tak, zwłaszcza że potraktowaliśmy ten serial jako długi film fabularny. Kręciliśmy nie odcinek po odcinku, ale sekcja po sekcji. Na przykład, byliśmy w hotelu i mieliśmy te wszystkie sceny z kolacją, i musieliśmy kręcić to w nocy. Próbowaliśmy tego nie robić, ale musieliśmy, bo było tak wiele okien i tak wielu ludzi wchodziło i wychodziło. Myślę, że kręciliśmy w nocy jakieś trzy tygodnie z rzędu i kręciliśmy wszystkie sceny z kolacją do wszystkich odcinków. To wyzwanie dla wszystkich, a zwłaszcza dla aktorów, aby wiedzieć, w jakim stanie umysłu jest w tym momencie ich postać. To bardzo interesujące, jak aktorzy i Mike potrafili podążać za dramatyczną linią serialu podczas kręcenia tych scen. Oglądając ten serial, nigdy nie pomyślałbyś, że został nakręcony w ten sposób.
W ten sam sposób zrobiliśmy wszystkie sceny śniadaniowe z rzędu. Przynajmniej próbowaliśmy, bo była zima, a zima na Sycylii jest bardzo nieprzewidywalna. Były dni bardzo wietrzne, deszczowe lub po prostu pochmurne, kiedy musieliśmy wyglądać ciepło i zachęcająco. W przypadku tych scen musieliśmy pogodzić harmonogram i być może wejść do hotelu, gdy padał deszcz, i poczekać, aż pogoda będzie bardziej zachęcająca do ponownego wyjścia na zewnątrz. To było trudne. Bywały dni, kiedy na zewnątrz szalała naprawdę potężna burza. Któregoś dnia strzelaliśmy nad wodą w klubie plażowym i dotarliśmy na plan, a fale były tak wysokie, że woda zalała cały plan. Tego dnia nie mogliśmy nawet strzelać. Z pewnością były momenty dramatyczne związane z pogodą. Nic dziwnego, że poza sezonem nikt tam nie jeździ.
Czy możesz mi opowiedzieć o zdjęciach przedstawiających erupcję Etny? Wydaje mi się, że widziałem, że to był raczej szczęśliwy wypadek.
Xavier Grobet: To było. Podczas przygotowań byliśmy blisko pełni księżyca. Poprosiłem o zabranie ze sobą aparatu Sony a7S III, aby zrobić kilka zdjęć, korzystając z pełni księżyca. Aparatem wykonującym zdjęcia z czułością ISO 10 000 można uzyskać piękne zdjęcia już przy świetle księżyca. Po przygotowaniach po prostu wychodziłem z aparatem po mieście i robiłem zdjęcia księżyca odbitego w wodzie lub świateł na wodzie – cokolwiek znalazłem. Któregoś dnia wróciłem do hotelu i odkładałem wszystko, kiedy ktoś przyszedł i powiedział: „Hej, wulkan wybucha”. Chwyciłem aparat i pobiegłem do hotelowego ogrodu. Miałem tylko dwa obiektywy; Szkoda, że nie miałem mocniejszego obiektywu, ale nie miałem go przy sobie. Skończyło się na tym, że fotografowałem dwoma szerokokątnymi obiektywami, które miałem, ale wulkan wybuchł. Ogień wznosił się na wysokość ośmiuset metrów, więc była to wielka erupcja. To znaczy, można to zobaczyć w programie. Cieszę się, że z tego skorzystali.
Kamera wykonuje ogromną pracę nawet bez obecności aktorów, niezależnie od tego, czy chodzi o zdjęcia posągu, budynku, pokoi hotelowych itp. Czy trudno było umieścić taki charakter w tego typu ujęciach?
Xavier Grobet: Taki program to ogromna współpraca. Frank Larson, który był naszym operatorem kamery A, jest bardzo dobry w uzyskiwaniu ujęć i tym podobnych. Pozostałby z tyłu lub oddzielił się od nas i poszedł i zrobił większość ujęć – korytarze, pokoje i posągi. Nawet jeśli Frank występował w kamerze A, mieliśmy trzecią kamerę i wysyłałem ich, żeby zrobili wszystko, co mogli. Taki jest język serialu. Wszystkie te ujęcia tworzą atmosferę psychologiczną i tworzą oczekiwania wobec widzów. Kiedy widzisz taki strzał, od razu masz wrażenie, że coś się wydarzy, choć prawdopodobnie nic się nie stanie. Daje po prostu wrażenie, że tak jest.
Jak podchodzisz do fotografowania różnych postaci? Czy skupiasz się głównie na emocjach zapisanych w scenariuszu, czy też starasz się nadać każdej postaci własny język wizualny?
Xavier Grobet: Myślę, że bardziej niż same postacie ważniejsze jest to, o czym jest dana scena. Jeśli scena dotyczy danego miejsca, zbliżenie nie jest potrzebne. Kiedy dziewczyny udają się do pałacu, w którym zamierzają spędzić noc, chodzi przede wszystkim o budynek, więc relacje między nimi są widoczne w szerokich ujęciach. Nie chodzi o nich, ale o to, gdzie są. Kiedy masz scenę, w której jest to intymna rozmowa, jesteś w zbliżeniu, bo to właśnie musisz zobaczyć.
Czytanie sceny określa, do czego dana scena ma służyć lub co ma być, a to w pewnym sensie podpowiada, jak ją nakręcić. Oczywiście, przynosisz pomysły i każdy przynosi pomysły, które mogą ulepszyć wszystko, co dzieje się w umyśle postaci w tym momencie lub w tej konkretnej scenie. Myślę, że aparat odgrywa dużą rolę; to punkt widzenia. Czasami chcesz być z czyjegoś punktu widzenia, a czasami chcesz Być punktu widzenia i chcesz, aby ludzie myśleli lub w coś wierzyli. Wierzę, że kamera odgrywa dużą rolę jako postać.
Niektórzy reżyserzy bardzo angażują się w pracę kamery, inni mogą być bardziej zaangażowani gdzie indziej. Jak wygląda Twoja współpraca z Mikiem White'em?
Xavier Grobet: Zna scenariusze od nowa; napisał je wszystkie. Czasami ma bardzo jasne wyobrażenie o tym, gdzie powinna znajdować się kamera i na co powinniśmy patrzeć, a czasami jest otwarty na pomysły. Czasami masz bardzo jasny pomysł, jaki powinien być serial – na przykład ujęcie, w którym Jennifer wpada do wody i umiera. To zabawne, bo patrzyłem pod różnymi kątami i próbowałem umieścić aparat pod wodą, a Mike na to: „Nie, nie, chcę tylko zdjęcia z burty łodzi”. Szeroki strzał – to wszystko, czego potrzebuję. Chciałem dać mu więcej, ale ostatecznie tego właśnie chciał. Było bardzo jasne, że to był strzał, którego chciał i taki właśnie był.
Trudno zaplanować wszystko krok po kroku. Zrobiłem to i to też działa, ale kiedy już znajdziesz się w takiej sytuacji, czasami masz plany dotyczące większych rzeczy, a czas ucieka, więc musisz rozwiązać tę scenę najlepiej, jak potrafisz w tej chwili. Czasami tego rodzaju presja sprawi, że zaczniesz myśleć nieszablonowo lub sprawi, że pomyślisz: „OK, to jest sposób na rozwiązanie tej sytuacji w czasie, jaki mamy” i zwykle jest to najlepszy sposób. , nawet jeśli miałeś to cały czas. Kiedy czujesz presję, musisz wpaść na pomysł i wtedy dzieje się magia.
Mówiłeś, że zdjęcie Jennifer Coolidge to pomysł Mike'a. Czy są momenty, z których jesteś szczególnie dumny i które były Twoje?
Xavier Grobet: Największą radość sprawia mi możliwość złożenia hołdu Antonioniemu Przygoda w odcinku trzecim. oglądałem Przygoda kiedy byliśmy w przygotowaniach i widziałem te sceny, które kręcono w Noto, gdzie również kręciliśmy. Widziałem tę niesamowitą scenę, w której Monica Vitti spacerowała po placu, a wszyscy mężczyźni na nią patrzyli, pokazałem ją Mike'owi i powiedziałem: „Mike, musimy to zrobić”. Musisz to zapisać w scenariuszu, bo to jest niesamowite”. Od razu wiedział, gdzie to napisać.
Na początku pomyślałem: „Czy ktoś w ogóle będzie wiedział, że złożyliśmy ten hołd?”. Teraz są TikToki. Wszyscy to komentują, a nawet porównują te dwa obrazy, ponieważ zrobiłem to dokładnie tak samo. Mam wideo w telefonie i stanąłem we właściwym miejscu, zobaczyłem, czy to był ruch lalki i jakiego obiektywu używali. Próbowałem zrobić dokładnie to samo, więc było naprawdę fajnie.
Robisz tak wiele rzeczy w tym sezonie. Kręcisz pod wodą, są narty wodne i odwiedzasz te wszystkie stare lokalizacje. Które ujęcia były najtrudniejsze?
Xavier Grobet: Mieliśmy tak wiele różnych scenariuszy w tym programie, że było to zadziwiające. Od ujęć podwodnych w basenie lub w oceanie, przez szukanie najlepszego sprzętu do fotografowania w oceanie, po zatrudnianie do tego odpowiednich ludzi. Myślę, że niektóre z najtrudniejszych ujęć miały miejsce na jachcie. Mieliśmy ograniczoną przestrzeń; nie mogliśmy zgromadzić całej załogi na łodzi. Walczyliśmy o wyrwanie miejsca z kadru z ekipą, która tam była, i kręciliśmy w nocy, więc było to naprawdę skomplikowane. Ta ostatnia scena była dość trudna, kiedy wbiegła do pokoju, znalazła broń i wyszła strzelając. Przestrzeń była tak ograniczona, że samo cofanie się aparatem było trudne, a oświetlenie trudne. Wszystko było trudne. To była jedna z najcięższych scen.
O sezonie 2 Białego Lotosu
Biały Lotos Sezon 2 to oszałamiający powrót do świata stworzonego przez Mike’a White’a na potrzeby pierwszego sezonu, który zdobył liczne nagrody Emmy. Zamiana Hawajów z pierwszego sezonu na Sycylię i wprowadzenie nowej obsady, w skład której wchodzą Aubrey Plaza, F. Murray Abraham i Michael Imperoso, Biały Lotos sezon 2 ma do opowiedzenia nową porcję historii, z całym napięciem, komedią i tragedią, które stały się znakiem rozpoznawczym serialu jako całości.
Następny: Sezon 2 Białego Lotosu udowodnił, że Portia i Albie są dla siebie idealni
Biały Lotos sezon 2 jest już transmitowany w HBO Max.