Ostrzeżenie: SPOILERY dotyczące drugiego sezonu The White Lotus Biały Lotos sezon 2 osiągnął rzadkie osiągnięcie polegające na przekształceniu najlepszych części sezonu inauguracyjnego w coś większego, odważniejszego i prawdopodobnie jeszcze lepszego. Twórca serii (i były Niedobitek uczestnik) Mike White przeniósł serial z Hawajów na Sycylię na drugi sezon i, z wyjątkiem fantastycznej Jennifer Coolidge, wymienił obsadę na inną grupę utalentowanych aktorów. Z dwoma zdobytymi Złotymi Globami i kolejnym mocnym występem Emmy, który wygląda na prawdopodobny, Biały Lotos sezon 2 stał się mocnym wpisem w kulturowym duchu czasu i obowiązkową obserwacją dla prawie każdego, kto ma subskrypcję HBO Max.
Jeden z sekretów sukcesu Biały Lotos jest niewątpliwie bardzo specyficznym wyglądem i charakterem pokazu. Chociaż lokalizacje i obsady zmieniły się między sezonami 1 i 2 (i na pewno zmienią się ponownie dla Biały Lotos sezon 3), ton serialu jest nie do pomylenia. Podczas gdy Mike White jest główną siłą twórczą stojącą za serią, Biały Lotos został powołany do życia przez ogromną ekipę utalentowanych filmowców, w skład której w drugim sezonie wchodził operator Xavier Grobet. Grobet był nowy w świecie Biały Lotos przed rozpoczęciem pracy nad sezonem 2, ale autor zdjęć odegrał kluczową rolę w maksymalnym wykorzystaniu oszałamiających miejsc sezonu, jednocześnie utrzymując widzów przykutych do postaci i historii.
Powiązany: Kredyty sezonu 2 White Lotus mogą odpowiedzieć, czy Ethan związał się z Daphne
Xavier Grobet, ASC rozmawiał z TVMaplehorst o strzelaniu Biały Lotos na Sycylii , wygląd i styl programu i nie tylko. Uwaga: ten wywiad został lekko zredagowany pod kątem długości i przejrzystości.
Xavier Grobet w drugim sezonie Białego lotosu
TVMaplehorst: Ben Kutchins pracował nad sezonem 1 Biały Lotos i przyszedłeś na sezon 2. Czy czułeś jakąś presję, wiedząc, jak popularny był ten program?
Xavier Grobet: Oczywiście. Pracowałem już z Mikiem Whitem. Zrobiliśmy Oświecony razem, spotkałem go, kiedy to zrobiliśmy darmowe nachosy, na którym był producentem i współautorem scenariusza, a my nakręciliśmy w Montrealu film pt Stan Brada z Benem Stillerem. On i ja mamy wspólną historię, ale oczywiście kiedy pojawiłem się w serialu po pierwszym sezonie, który był takim sukcesem, byłem bardzo przestraszony, myśląc: „Czy wykonam dobrą robotę?”
Starałem się również postępować zgodnie z niektórymi wytycznymi, które stworzyli w pierwszym sezonie, ponieważ jest to bardzo specyficzne. Myślę, że tym razem poszło trochę dalej, ale cała psychologiczna atmosfera, którą ma ten program, fale, które wszyscy kochają, ocean, przyroda - stają się częścią serialu. Główna różnica polegała na tym, że w tym sezonie mieliśmy swobodę wychodzenia poza hotel, w przeciwieństwie do pierwszego sezonu na Hawajach. Mimo, że byliśmy jeszcze w czasach COVID, mogliśmy opuścić hotel i udać się do tych innych pięknych miejsc i nadać temu programowi większy zasięg niż pierwszy sezon.
Wygląd tego sezonu jest inny, ale nadal tak się czuje Biały Lotos. Jak zdefiniowałbyś wygląd serialu?
Xavier Grobet: Pierwszy sezon miał bardzo charakterystyczny wygląd; niektórzy ludzie zareagowali pozytywnie, a innym nie bardzo się to podobało. To było bardzo odważne i to mi się podobało. Podobał mi się sposób, w jaki Ben do tego podszedł i jak bardzo się posunął. Byłem nawet pod wrażeniem, że Mike White też się na to zgodził, znając go. W tej wersji nadal staraliśmy się przedstawić ciepły, gościnny program.
Dlatego wszystko utrzymane jest w ciepłych kolorach; to letni pokaz, to wakacje na Sycylii, więc chcesz, żeby wyglądał bujnie, ciepło i zachęcająco. Tak wygląda program, przynajmniej w tej wersji. W następnym sezonie jak pojadą do Azji to może będzie fajniej czy coś - kto wie? Również Sycylia ma ziemiste odcienie. Wszystko na Sycylii jest ziemia: to stary kamień, sama Ziemia i kolory oceanu. Wszystko miesza się w tej samej palecie kolorów.
Zdecydowanie wydaje się, że każdy dzień jest słoneczny i przez cały czas jest miło, ale wiem, że kręciłeś program w lutym, poza sezonem. Czy trudno było sprawić, by zima i wiosna wyglądały jak lato?
Xavier Grobet: Było, zwłaszcza że traktowaliśmy ten serial jak długi film fabularny. Nie kręciliśmy odcinka po odcinku, ale sekcja po sekcji. Na przykład byliśmy w hotelu i mieliśmy te wszystkie sceny z kolacją, które musieliśmy kręcić w nocy. Staraliśmy się tego nie robić, ale musieliśmy, ponieważ było tak wiele okien i tak wielu ludzi wchodzących i wychodzących. Myślę, że kręciliśmy w nocy przez trzy tygodnie z rzędu i robiliśmy wszystkie sceny z kolacją we wszystkich odcinkach. To wyzwanie dla wszystkich, a zwłaszcza dla aktorów, aby wiedzieć, w jakim stanie umysłu jest ich postać w tym momencie. To było bardzo interesujące, jak aktorzy i Mike mogli podążać za dramatyczną linią serialu, kiedy kręciliśmy te sceny. Kiedy zobaczysz program, nigdy nie pomyślisz, że został nakręcony w ten sposób.
W ten sam sposób zrobiliśmy wszystkie sceny śniadaniowe z rzędu. Przynajmniej próbowaliśmy, bo była zima, a zima na Sycylii jest bardzo nieprzewidywalna. Były bardzo wietrzne, deszczowe lub po prostu pochmurne dni, kiedy musieliśmy wyglądać ciepło i zachęcająco. W przypadku tych scen musieliśmy żonglować harmonogramem, a może wchodzić do hotelu, gdy padał deszcz, i czekać, aż pogoda będzie trochę bardziej zachęcająca do ponownego wyjścia na zewnątrz. To było trudne. Bywały dni, kiedy na dworze szalała naprawdę wielka burza. Pewnego dnia kręciliśmy nad wodą w klubie plażowym i dotarliśmy na plan, a fale były tak wysokie, że woda zalewała cały plan. Tego dnia nie mogliśmy nawet strzelać. Na pewno były momenty dramatu związane z pogodą. Nic dziwnego, że poza sezonem nikt nie jeździ.
Czy możesz mi powiedzieć, jak uzyskać te zdjęcia erupcji Etny? Wydaje mi się, że widziałem, że był to rodzaj szczęśliwego przypadku.
Xavier Grobet: Tak było. Podczas przygotowań byliśmy bliscy pełni księżyca. Poprosiłem o Sony a7S III, aby mieć ze sobą kilka ujęć z wykorzystaniem pełni księżyca. Dzięki temu aparatowi, który fotografuje z czułością ISO 10 000, można uzyskać piękne zdjęcia przy świetle księżyca. Po przygotowaniu po prostu wychodziłem z aparatem na miasto i robiłem zdjęcia księżyca odbitego w wodzie lub świateł na wodzie – cokolwiek znalazłem. Pewnego dnia wróciłem do hotelu i chowałem wszystko, gdy ktoś przyszedł i powiedział: „Hej, wulkan wybucha”. Chwyciłem aparat i pobiegłem do ogrodu przy hotelu. Miałem tylko dwa obiektywy; Żałuję, że nie miałem mocniejszego obiektywu, ale po prostu nie miałem go ze sobą. Skończyło się na tym, że po prostu fotografowałem tymi dwoma szerokokątnymi obiektywami, które miałem, ale wulkan tam wybuchał. Ogień wznosił się na jakieś osiemset metrów, więc to była duża erupcja. To znaczy, można to zobaczyć na wystawie. Cieszę się, że to wykorzystali.
Kamera wykonuje tak wiele pracy nawet bez obecności aktorów, niezależnie od tego, czy są to ujęcia posągu, budynku, pokoi hotelowych i tak dalej. Czy trudno było umieścić tyle charakteru w tego rodzaju ujęciach?
Xavier Grobet: Taki program to ogromna współpraca. Frank Larson, który był naszym operatorem kamery A, jest bardzo dobry w uzyskiwaniu ujęć i takich tam. Zostawał z tyłu lub oddzielał się od nas i szedł i robił większość tych ujęć – korytarze, pokoje i posągi. Nawet jeśli Frank był w aparacie, mieliśmy trzecią kamerę i wysyłałem ich, aby zdobyli wszystko, co mogli. Taki jest język serialu. Wszystkie te ujęcia są jak psychologiczna atmosfera i tworzą oczekiwanie dla publiczności. Kiedy widzisz takie ujęcie, od razu masz wrażenie, że coś się wydarzy, choć prawdopodobnie nic się nie wydarzy. Po prostu daje wrażenie, że tak jest.
Jak podchodzisz do fotografowania różnych postaci? Czy koncentrujesz się głównie na emocjach zapisanych w scenariuszu, czy też starasz się nadać każdej postaci własny język wizualny?
Xavier Grobet: Myślę, że ważniejsze niż same postacie jest to, o czym jest ta scena. Jeśli scena dotyczy miejsca, nie potrzebujesz tego zbliżenia. Kiedy dziewczyny idą do palazzo, gdzie zamierzają spędzić noc, wszystko kręci się wokół budynku, więc relacja między nimi jest szeroko ujęta. Tu nie chodzi o nich, ale o to, gdzie są. Kiedy masz scenę, w której jest to intymna rozmowa, jesteś w zbliżeniu, ponieważ to właśnie musisz zobaczyć.
Czytanie sceny dyktuje, do czego służy scena lub co ma być, a to w pewnym sensie mówi ci, jak ją nakręcić. Oczywiście ty wnosisz pomysły, a każdy wnosi pomysły, które mogą ulepszyć to, co dzieje się w umyśle postaci w tym momencie lub w tej konkretnej scenie. Myślę, że kamera odgrywa dużą rolę; to punkt widzenia. Czasami chcesz być w czyimś punkcie widzenia, a czasami chcesz Być punktu widzenia i chcesz, aby ludzie w coś myśleli lub w coś wierzyli. Wierzę, że kamera odgrywa dużą rolę jako postać.
Niektórzy reżyserzy są bardzo zaangażowani, jeśli chodzi o kamerę, a inni mogą być bardziej zaangażowani gdzie indziej. Jak wygląda twoja współpraca z Mikiem Whitem?
Xavier Grobet: Zna scenariusze tam iz powrotem; napisał je wszystkie. Czasami ma bardzo jasne pomysły na to, gdzie powinna być kamera i na co powinniśmy patrzeć, a czasami jest otwarty na pomysły. Czasami masz bardzo jasne wyobrażenie o tym, jaki powinien być program — na przykład ujęcie, w którym Jennifer wpada do wody i umiera. To zabawne, bo patrzyłem pod kątem i próbowałem umieścić kamerę pod wodą, a Mike powiedział: „Nie, nie, chcę tylko ujęcie z boku łodzi”. Szeroki strzał - to wszystko, czego potrzebuję. Próbowałem dać mu więcej, ale w końcu tego właśnie chciał. Było bardzo jasne, że to był strzał, którego chciał, i to jest strzał, który tam jest.
Trudno zaplanować wszystko po kolei. Zrobiłem to i to też działa, ale kiedy jesteś w sytuacji, czasami masz plany na większe rzeczy, a czas ucieka, więc musisz rozwiązać scenę najlepiej, jak potrafisz w tej chwili. Czasami ten rodzaj nacisku sprawia, że myślisz nieszablonowo lub myślisz: „Ok, to jest sposób na rozwiązanie tej sytuacji w czasie, który mamy”, i to jest zwykle najlepszy sposób na zrobienie tego , nawet gdybyś miał cały czas. Kiedy wywierasz taką presję, musisz wpaść na pomysł i wtedy dzieje się magia.
Powiedziałeś, że strzał z Jennifer Coolidge był pomysłem Mike'a. Czy są momenty, z których jesteś szczególnie dumny, a które były twoje?
Xavier Grobet: Największą radość sprawia mi hołd złożony Antonioniemu Przygoda w odcinku trzecim. oglądałem Przygoda kiedy byliśmy w przygotowaniach, i widziałem te sceny, które były kręcone w Noto, gdzie również kręciliśmy. Widziałem tę niesamowitą scenę, w której Monica Vitti szła tym placem, a wszyscy mężczyźni się na nią patrzyli, i pokazałem ją Mike'owi i powiedziałem: „Mike, musimy to zrobić”. Musisz to zapisać w scenariuszu, bo to jest niesamowite”. Od razu wiedział, gdzie to wpisać.
Na początku pomyślałem: „Czy ktoś w ogóle się dowie, że złożyliśmy ten hołd?”. Teraz są TikToki. Wszyscy to komentują, a nawet porównują dwa obrazy, ponieważ zrobiłem to dokładnie tak samo. Dostałem wideo na mój telefon i stanąłem we właściwym miejscu, zobaczyłem, czy to był ruch lalki i jakiego obiektywu używali. Próbowałem zrobić dokładnie to samo, więc było naprawdę zabawnie.
Robisz tak wiele rzeczy w tym sezonie. Kręcisz pod wodą, są skutery wodne i jeździsz do tych wszystkich starych lokacji. Które ujęcia były najtrudniejsze?
Xavier Grobet: Mieliśmy tak wiele różnych scenariuszy w tym programie, że było to zdumiewające. Od podwodnych ujęć w basenie lub w oceanie, przez próby ustalenia, jaki sprzęt jest najlepszy do fotografowania w oceanie, po zatrudnienie odpowiednich ludzi. Myślę, że niektóre z najtrudniejszych ujęć były na jachcie. Mieliśmy ograniczoną przestrzeń; nie mogliśmy mieć całej załogi na łodzi. Walczyliśmy o miejsce poza kadrem z ekipą, która tam była, i kręciliśmy w nocy, więc to było naprawdę skomplikowane. Ta ostatnia scena była dość trudna, kiedy wbiega do pokoju, znajduje broń i wychodzi strzelając. Przestrzeń była tak ograniczona, że samo śledzenie z aparatem było trudne, a oświetlenie trudne. Wszystko było trudne. To była jedna z najtrudniejszych scen.
O Biały Lotos sezon 2
Biały Lotos sezon 2 to oszałamiający powrót do świata stworzonego przez Mike'a White'a na potrzeby nagrodzonego Emmy pierwszego sezonu. Zamiana Hawajów z pierwszego sezonu na Sycylię i wprowadzenie nowej obsady, w skład której wchodzą Aubrey Plaza, F. Murray Abraham i Michael Imperioso, Biały Lotos sezon 2 ma nową porcję historii do opowiedzenia, z całym napięciem, komedią i tragedią, które stały się znakiem rozpoznawczym całej serii.
Następny: Sezon 2 White Lotus udowodnił, że Portia i Albie są dla siebie idealni
Biały Lotos sezon 2 jest teraz transmitowany w HBO Max.