The French Dispatch to kwintesencja Wesa Andersona, ale nakręcił zabawniejsze filmy, takie jak The Grand Budapest Hotel i bardziej kultowe filmy, takie jak Rushmore.
Przez całą swoją karierę reżyser Wes Anderson zyskał rzeszę oddanych fanów dzięki swojemu dziwacznemu tonowi, mocno stylizowanym zdjęciom i częstej współpracy z wieloma znanymi aktorami. Jego najnowszy film pt. Przesyłka francuska , opiera się na tych oczekiwaniach jeszcze mocniej niż którykolwiek z jego poprzednich filmów.
POWIĄZANE: 10 filmów i programów telewizyjnych, w których widziałeś obsadę „The French Dispatch”.
Jednak to, że film bardziej niż jakikolwiek inny odzwierciedla jego styl, nie oznacza, że jest to jego najlepszy film. Biorąc pod uwagę, że jego filmografia obejmuje nominację do najlepszego filmu Wielki hotel w Budapeszcie , odważne ryzyko, takie jak Fantastyczny Pan Lis i ulubione przez fanów, takie jak Rushmore , Przesyłka francuska ma przed sobą wysoką poprzeczkę, aby znaleźć się wśród najlepszych filmów Andersona.
Darjeeling spółka z ograniczoną odpowiedzialnością
Często uważany za jeden z najsłabszych filmów Andersona w dotychczasowej historii, Darjeeling spółka z ograniczoną odpowiedzialnością nie jest bynajmniej złym filmem, po prostu takim, który nie dorównuje innym dziełom reżysera. Film opowiada o trzech braciach udających się do Indii w celu duchowego przeżycia po śmierci ojca.
Choć niektórzy wierzą Darjeeling spółka z ograniczoną odpowiedzialnością to najbardziej niedoceniany film Andersona, wielu fanów i krytyków uznało go za powtórzenie tych samych tematów i postaci, przez co ci, którzy widzieli którykolwiek inny film reżysera, uznali go za zbędny i niczym niezwykłym.
Wyspa Psów
Film poklatkowy Wyspa Psów Akcja rozgrywa się w Japonii, gdzie wybuchła epidemia psiej grypy, co doprowadziło rząd do wygnania wszystkich psów na Wyspę Śmieci. Następnie młody chłopak wyrusza w podróż, aby ponownie spotkać się ze swoim psem. W filmie wielu stałych współpracowników Andersona powraca, by podkładać głos psom.
Drugie podejście reżysera do pełnometrażowej animacji poklatkowej nie jest tak zapadające w pamięć i świeże jak jego pierwsze. Film jest pięknie wykonany i z powodzeniem przekłada styl Andersona na technikę poklatkową. Jest to film zabawny i wystarczająco skuteczny, ale nigdy nie dorównuje najlepszym filmom Andersona.
Podwodne życie ze Stevem Zissou
Wyraźnie zainspirowany francuskim nurkiem Jacques’em Cousteau, Podwodne życie ze Stevem Zissou opowiada historię dziwacznego oceanografa, który jest zdeterminowany, aby odnaleźć rekina jaguara, który pożarł jego partnera.
POWIĄZANE: Postacie z francuskiej wysyłki, uszeregowane według sympatii
Początkowo film uznano za rozczarowujący, po raz kolejny prezentujący ten sam styl, tematy i postacie, jakich widzowie oczekiwali bez większych innowacji. Jednak ostatnio film zyskał kultową rzeszę fanów, którzy doceniają występ Murraya i głębię, jaką wnosi do głównego bohatera, a także wiele humorystycznych i przejmujących cytatów Andersona zawartych w filmie.
Przesyłka francuska
Niedawno wydany Przesyłka francuska wykorzystuje narrację w stylu antologii, aby przedstawić kilka różnych artykułów w ostatecznej publikacji gazety po śmierci jej redaktora.
Film napotyka wspólny problem z filmami antologicznymi, ponieważ jakość segmentów różni się w zależności od sekwencji, np. „Betonowe arcydzieło”, które okazują się bardziej skuteczne niż inne. Czasami film bardziej koncentruje się na stylu i wizualizacjach niż na przedstawianiu poruszającej i skupionej historii. Choć fani reżysera z pewnością znajdą w tym filmie coś, co go pokocha, to niespójność sprawia, że nie znalazł się on w pierwszej połowie filmografii Andersona.
Butelkowa rakieta
Butelka Rocket, będący debiutem fabularnym Andersona, Owena Wilsona i Luke’a Wilsona, podąża za grupą przyjaciół, którzy próbują dokonać czegoś, co ich zdaniem jest zwykłym napadem, i uciekają, ale pojawiają się komplikacje.
Jako pierwszy film fabularny Andersona pt. Butelkowa rakieta ustanawia styl Andersona i natychmiast wprowadza widzów w elementy, które stały się podstawą filmów Andersona. Choć nie jest tak wyrafinowany i dopracowany jak późniejsze filmy reżysera, jego prostota i styl nadają mu świeżości i oryginalności.
Królestwo wschodzącego księżyca
Królestwo wschodzącego księżyca podąża za młodym chłopcem, który ucieka z obozu harcerskiego, aby spotkać się ze swoim kochankiem, korespondencyjnym przyjacielem, co prowadzi do tego, że młoda para ucieka, próbując uniknąć złapania, aby móc być razem.
POWIĄZANE: Postacie francuskiej wysyłki, uszeregowane według wywiadu
Anderson wykazał się biegłością w opowiadaniu historii o dorastaniu Królestwo wschodzącego księżyca to jeden z jego najmocniejszych, skutecznie przedstawiający uniwersalną i powiązaną narrację o młodej miłości, która na nowo odkrywa romantyczne tropy. Fabuła filmu nawiązuje także do najpiękniejszych zdjęć Andersona, w których uwiecznił on malownicze sceny natury.
Wielki hotel w Budapeszcie
Akcja rozgrywa się w Europie lat 30. Wielki hotel w Budapeszcie podąża za konsjerżem i lobbystą w luksusowym hotelu, którzy starają się uniknąć wrobienia w morderstwo w pogoni za ogromną fortuną.
W filmie występują najzabawniejsze postacie Andersona, co czyni go jednym z jego najzabawniejszych filmów w historii. Ale poza tym film wykorzystuje styl Andersona, wyjątkową scenografię i dziwaczną historię, aby przyciągnąć widzów do swoich bohaterów, a następnie przekształca tę inwestycję w zaskakujący i poruszający emocjonalnie finał. Daleki od kazań, film skutecznie wykorzystuje scenerię i historię, aby przekazać ważne i wnikliwe przesłanie.
Fantastyczny Pan Lis
Adaptacja książki dla dzieci autorstwa Roalda Dahla, Fantastyczny Pan Lis to animowany film poklatkowy opowiadający o lisie, który próbuje okradać pobliskie farmy, próbując uniknąć złapania i zabicia przez wściekłych rolników.
Kapryśna historia Dahla idealnie pasuje do stylu i tonu Andersona, tworząc zachwycający film pełen uroku i dowcipu. W tamtym czasie reżyser potrzebował dokładnie tego nowego pomysłu po odejściu Darjeeling spółka z ograniczoną odpowiedzialnością i poczułem powiew świeżego powietrza.
Królewscy Tenenbaumowie
Królewscy Tenenbaumowie opowiada o dysfunkcyjnej rodzinie składającej się z trójki rodzeństwa, która odniosła sukces w młodym wieku, ale nie wykorzystała swojego potencjału jako dorośli, oraz o nieobecnym ojcu, który próbuje ponownie nawiązać z nimi kontakt w późniejszym życiu.
Ponieważ film skupia się na postaciach, jego sukces zależy od scenariusza i aktorstwa, które są doskonałe. Szczególnie Gene Hackman jest zabawny i poruszający, gdy szuka odkupienia wraz z rodziną. Pod wieloma względami film pomógł ustalić tematykę i podejście zespołowe, które stały się jego znakami rozpoznawczymi.
Rushmore
Po sukcesie swojego pierwszego filmu Anderson stworzył prawdopodobnie swoje najlepsze dzieło: Rushmore . Film opowiada historię nad wiek rozwiniętego nastolatka i bogatego biznesmena, których łączy romantyczne uczucie do nauczyciela.
Ciekawe i dobrze napisane postacie, doskonałe kreacje Billa Murraya i reszty obsady, a także styl Andersona sprawiają, że film jest błyskotliwą i zabawną opowieścią o dorastaniu, z poczuciem smutku i samotności, które czynią go wyjątkowym i wyjątkowym. zapewnił mu pierwsze miejsce w imponującej filmografii Andersona.
DALEJ: 10 faktów zza kulis na temat francuskiej wysyłki