Gdy dekada dobiega końca, krytycy i miłośnicy kina na całym świecie spędzają piekielnie dużo czasu na pisaniu list najlepszych i najgorszych z ostatnich dziesięciu lat. Argumenty będą kontynuowane do 2020 roku, ale na razie nadszedł czas, aby spojrzeć wstecz na niektóre z dziwniejszych i bardziej WTF momentów filmowych tej dekady.
W 2010 roku z pewnością nie brakowało dziwnych filmów lub momentów, które sprawiały, że otwierałeś szeroko oczy ze zmieszania, czy to w ezoterycznych filmach niezależnych, czy w niektórych z największych hitów epoki. Nawet gdy kręcenie filmów stało się super bezpieczne na poziomie wysokobudżetowego studia, podjęto ryzyko, a niektórzy reżyserzy nie bali się być super dziwacznymi.
Powiązane: Najlepsze oryginalne filmy Netflix z 2019 roku
Mogliśmy całkowicie wypełnić tę listę eksperymentalnymi filmami niezależnymi, które naprawdę przesuwają granice, ale nie znalazły ogromnej publiczności, ale chcieliśmy też uwzględnić niektóre z najbardziej dziwacznych momentów, które w jakiś sposób trafiły do głównego nurtu. Oto najdziwniejsze momenty filmowe 2010 roku.
Pająk we wrogu
Adaptacja powieści José Saramago w reżyserii Denisa Villeneuve'a Podwójny przedstawiał Jake'a Gyllenhaala w podwójnej roli dwóch mężczyzn o osobowościach tak różnych, jak podobny jest ich wygląd. Adam, profesor historii w Toronto, wiedzie stosunkowo prozaiczne życie, dopóki nie dostrzega w wypożyczonym filmie aktora, który wygląda dokładnie tak samo jak on, i wysyła go w obsesyjną podróż, aby dowiedzieć się o nim więcej. Jego sobowtór, Anthony, wydaje się mieć swoje życie razem w sposób, w jaki Adam nie i doprowadza go to do szaleństwa. Pająki to powracający motyw w całym tekście Wróg , inspirowany przede wszystkim rzeźbą Maman autorstwa Louise Bourgeois. Nawet jeśli zrozumiesz, o co chodzi w metaforze, nic nie przygotuje cię na kulminację filmu i tarantulę wielkości pokoju, którą napotka Adam. Instynktownie wyskakujesz z siedzenia na ten widok, zanim zastanawiasz się, co do cholery właśnie się stało. To odpowiednio denerwujące zakończenie filmu, który załamuje umysł.
Venom jest jak gówno na wietrze
Jad nie był szczególnie gorącym filmem, kiedy miał swoją premierę w kinach w 2018 roku. Kampania marketingowa była zagmatwana i chaotyczna, ocena PG-13 rozczarowała fanów, którym obiecano film bardziej dla dorosłych, i ani jedna żywa osoba nie widziała zwiastuna z Venom mówi kwestię jak głaz na wietrze i nie śmiał się. Wydawało się, że Sony Pictures czeka na klapę, ale potem ludzie to zobaczyli i wielu było zaskakująco przekonanych dziwacznym tonem, który oscylował między samopoważnym dramatem, komedią romantyczną i slapstickiem w stylu Chaplina. Tom Hardy daje w pełni zaangażowany występ, który ciągnie film do przodu dzięki czystemu wysiłkowi, a dziwna, na wpół zalotna chemia Eddiego Brocka i Venoma zapewnia niezwykle przyjemne wrażenia. Szokująco, jak głaz na wietrze moment działa lepiej w kontekście, gdy pamiętasz, że Venom jest zdeklarowanym przegranym, a Brock już widział kąpiel w zbiorniku z homarami w restauracji. Mamy nadzieję, że reżyser Andy Serkis zwiększy chaos Jad 2 .
Wszystko w The Lure
Lata 2010 z pewnością nie były pozbawione dziwnych filmów, jeśli wiedziałeś, gdzie ich szukać, aw tej dekadzie Polska podarowała nam film o szczególnie potrójnej jakości. Przynęta , debiut reżyserki Agnieszki Smoczyńskiej z 2015 roku, to symth-musical feministycznego horroru z udziałem zabójczych syren. O co więcej można prosić? Luźna adaptacja kultowej baśni Hansa Christiana Andersena Mała Syrenka , Przynęta nie może bardziej różnić się od wersji Disneya. Ten jest brutalny, seksowny, obrzydliwy i głęboko świadomy tego, jak mizoginiczny jest materiał źródłowy, przedstawiający dwie siostry-syreny, które zostają wciągnięte w tandetny występ w polskim klubie nocnym i stają się obiektami ciekawości i pożądania ludzi, którzy płacą za oglądanie ich śpiewu . Pewien mężczyzna zakochuje się w jednej z sióstr, ale jej brak ludzkich genitaliów okazuje się niewielkim problemem, a podróż, jaką odbywa film z tą narracją, ujawnia brutalność seksizmu na najbardziej pierwotnym poziomie. Efekt końcowy to jeden z najdziwniejszych i najbardziej polecanych filmów dekady.
Powiązane: Najlepsze horrory dekady
Seksowny seks ryboludzi w kształcie wody
Kiedy Guillermo del Toro zdobył Oscara za najlepszy film z Kształt wody , wielu krytyków potępiło film jako bezpieczny wybór wyborców Akademii. Wydaje się to dziwnym odrzuceniem romansu fantasy z czasów zimnej wojny, w którym niema kobieta dogaduje się z rybakiem. Del Toro kocha swoje potwory i często dba o to, by jego ludzkie postacie też to robiły, na wiele sposobów. Chociaż film nie pokazuje seksu, nie ma żadnych skrupułów, by dać widzom do zrozumienia, że ryba-człowiek i Eliza Sally Hawkins spędzili bardzo satysfakcjonujący czas. W jednej chwili Eliza pokazuje swojej najlepszej przyjaciółce, jak ryba-człowiek ma nawet sprzęt do udanej kopulacji z ludzką kobietą, i jest to szczery moment tak nieoczekiwanej rozkoszy, że nawet najbardziej otwarci widzowie byli trochę zszokowani.
Koniec matki!
Reżyser Darren Aronofsky nigdy nie szedł na łatwiznę w swoich filmach. Jego praca jest często celowo trudna do przesiedzenia, niezależnie od tego, czy chodzi o zejście bohatera w duchowe szaleństwo Liczba Pi czy brutalne skutki narkomanii widziane oczami bohaterów Requiem dla snu . Wydawało się, że od ciekawej gramatyki tytułu po sugestywne, ale bardzo tajemnicze kampanie reklamowe matka! byłoby więcej tego samego. Widzowie albo pokochali ten film, albo go nienawidzili, a film otrzymał notoryczną ocenę F od Cinemascore. Nawet dla tych, którzy kochali subtelny jak cegła alegoryczny dramat, nietrudno było zrozumieć, dlaczego. W swoim dość pełnym powtórzeniu Księgi Rodzaju, w połączeniu z nieograniczoną bajką o nadużyciach, jakie ludzkość wyrządziła Matce Ziemi, matka! kulminacje z tłumem rozdzierającym się i pochłaniającym dziecko Jennifer Lawrence. Nie jest to najdelikatniej skonstruowana metafora, ale z pewnością wykonała zadanie dla tych, którzy mogli to znieść.
Ludzki niedźwiedź w zagładzie
Być może nigdy nie otrzymamy odpowiedniej adaptacji Lovecrafta od dużego amerykańskiego studia, ale Paramount i reżyser Alex Garland z pewnością byli najbliżej uchwycenia kosmicznego terroru ikony horroru za pomocą Unicestwienie . Luźno zaadaptowany na podstawie powieści Jeffa VanderMeera pod tym samym tytułem dramat science-fiction opowiada o pięciu kobietach, na czele z Natalie Portman, które przemierzają „The Shimmer”, strefę kwarantanny na południowej Florydzie, pogrążoną w metamorficznej niewoli nieznana obca siła. Shimmer mutuje każdą żywą istotę na swojej drodze, od roślin przez dziką przyrodę po ludzi, a im bardziej kobiety zbliżają się do jego środka, tym bardziej niepokojące widoki widzą. Najbardziej zdenerwował nas niedźwiedź, który częściowo zmutował wraz z umierającą geomorfolog Cassie „Cass” Sheppard. Słyszenie bolesnych wołań Cass o pomoc z ciała mutującego niedźwiedzia to hałas, który nawiedzał wiele naszych koszmarów.
Powstanie Yorgosa Lanthimosa
Niektórzy reżyserzy po prostu nie są stworzeni dla głównego nurtu. Są filmowcy, którzy są wyjątkowo utalentowani i zasługują na rozgłos, ale wydają się być stworzeni do zachowania całkowitej niezależności. Nikt nie spodziewał się, że grecki autor Yorgos Lanthimos wybuchnie tak jak on, stając się nominowanym do Oscara dla najlepszego reżysera po przejściu na dramaty anglojęzyczne. Uderzenie raz-dwa-trzy Homar , Zabicie świętego jelenia , I Ulubiony ujawnił, że Lanthimos jest oddanym wizjonerem, który potrafi sprawić, że jego bardzo specyficzny styl – suchy humor, zagmatwany w fabule, w dużym stopniu polegający na mieszance przyziemności i ekscentryczności – jest przyjemny dla szerszej publiczności, nigdy nie osłabiając jego intencji. To jest reżyser, który zrobił satyrę na temat związków, w której ludzie, którzy nie są w żadnym z nich, zostają zamienieni w wybrane przez siebie zwierzę, a widzowie poszli to zobaczyć! To dzięki reżyserom takim jak Lanthimos branża wydaje się coraz bardziej skłonna do podejmowania ryzyka w pozornie niebezpiecznych historiach.
POWIĄZANE: Najbardziej niedoceniane filmy 2019 roku
Twist w Przepraszam, że przeszkadzam
Boots Riley zrobił furorę swoim debiutem reżyserskim, dając satyrę dramat Przepraszam, że przeszkadzam nieskrępowana siła polityczna, która głośno wypowiadała się przeciwko problemom, których Hollywood zazwyczaj stara się unikać. Absurdalna czarna komedia nabrała miażdżących realiów współczesnego kapitalizmu i nieuniknionego lęku przed tym systemem, w którym wszyscy jesteśmy zmuszeni pracować, ale zamiast robić z tego ponury dramat, Przepraszam, że przeszkadzam jest uroczo szalony i wykorzystuje fantastyczne skoki, aby w pełni oddać horror bycia zmiażdżonym przez ideologię, która jest stale pozycjonowana jako marzenie. W zasadzie wszystko o Przepraszam, że przeszkadzam jest zachwycająco dziwny, od użycia „białego głosu” przez czarnych aktorów, przez surrealistyczne sposoby wizualizacji telemarketingu, po samą ilość kokainowej postaci, którą Armie Hammer prycha. Aby jednak uzyskać czystą moc WTF, musimy iść z momentem, w którym film ujawnia, w jaki sposób jej centralna zła korporacja planuje dalszą degradację swoich pracowników. Pół-człowiek, pół-koń, zostaje odsłonięty i wyjaśniony jako nowa ewolucja mająca na celu utrzymanie posłusznych i silniejszych robotników do niekończącej się pracy. To głupie, ale przerażająco prawdziwe w swoim przesłaniu, co tylko sprawia, że jego dziwaczność jest jeszcze bardziej niepokojąca.
Ramię i gałka oczna paradoksu Cloverfield
Paradoks Cloverfielda nie był tak interesujący ani dobrze zapamiętany jak jego poprzednicy i prawdopodobnie zostanie bardziej rozpoznany w przyszłości dzięki niekonwencjonalnemu wydaniu, ponieważ Netflix odebrał film z Paramount, a następnie upuścił go po Super Bowl. Nadal było kilka momentów horroru ciała, które sprawiły, że zastanawialiśmy się, od czego zmierzają filmowcy. Horror science-fiction śledził międzynarodową grupę astronautów na pokładzie stacji kosmicznej, którzy po użyciu akceleratora cząstek w celu rozwiązania kryzysu energetycznego Ziemi przypadkowo zostali wysłani do alternatywnego wymiaru. W jednej scenie gałki oczne bohatera zaczynają poruszać się z własnej woli, a on zaczyna mówić do siebie w lustrze. Inna postać traci rękę, a następnie zaczyna się poruszać i próbować się z nimi porozumieć. Można to było zrobić w przerażający sposób – sprawdź The Thing, aby uzyskać ostateczne przedstawienie horroru ciała – ale Paradoks Cloverfielda jest dziwnie niedbały w swoich wysiłkach i najczęściej wydaje się słabymi próbami komedii bez śmiechu. Reszta filmu również nie jest niestety na tyle dziwna, by uzasadnić tak dziwny moment. Uznaj to za nieudany eksperyment, który Netflix słusznie rzucił w blasku rozgłosu, aby nigdy więcej o nim nie słyszeć.
Cały wujek Boonmee, który może przypomnieć sobie swoje poprzednie życia
W 2010 roku Apichatpong Weerasethakul, znany potocznie jako Joe, został pierwszym tajskim filmowcem, który zdobył prestiżową Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes za niezwykle wyjątkowy dramat Wujek Boonmee, który może przypomnieć sobie swoje poprzednie życia . Film koncentruje się na ostatnich dniach życia tytułowego bohatera, który bada swoje przeszłe życia z najbliższymi, w tym ducha swojej zmarłej żony i zaginionego syna, który powrócił w duchowej postaci. Sukhdev Sandhu z The Daily Telegraph opisał wujka Boonmee jako „ledwo film; bardziej pływający świat”, co jest bardzo trafne. Połączenie stylów i gatunków filmowych sprawia, że jest to jedno z najbardziej tajemniczych i pięknych przedstawień śmierci na dużym ekranie 2010 roku. Niech żyje dziwactwo.
Guma: film o zabójczej oponie
Moglibyśmy po prostu napisać opis fabuły dla Guma tutaj i to by wystarczyło, aby wyjaśnić jego umieszczenie na naszej liście. Tak, to jest film o zabójczej oponie. Francuski reżyser Quentin Dupieux, znany również jako DJ i muzyk Mr. Oizo, zaangażował się w ten szalony spisek, w którym opona o imieniu Robert nagle ożywa gdzieś na kalifornijskiej pustyni. Po nauczeniu się toczenia do przodu i miażdżenia przedmiotów Robert odkrywa, że ma moce psychokinetyczne i może sprawiać, że rzeczy — i żywe istoty — eksplodują. Guma jest w połowie drogi między tandetnym filmem klasy B a introspektywnym dziełem sztuki, ale dla samej kreatywności jest wart twojego czasu.
DALEJ: Najbardziej kontrowersyjne filmy dekady