Nie ma nic lepszego niż prosta recenzja: najnowsza letnia oferta Pixara, W GÓRĘ , to fantastyczny film. Po prostu fantastyczne. Poważnie, jeśli Ratatuj I Wall-E zasłużył na to, by kandydować do tytułu najlepszego filmu roku (jak wielu twierdziło, że tak było w czasie ich premiery), a potem W GÓRĘ z pewnością tak.
Jego To Dobry.
Film – napisany przez Boba Petersona ( Gdzie jest Nemo , Ratatuj ) i wyreżyserowany przez Petera Doctera ( Potwory i spółka. ) – zapewnia wszystko, czego oczekujemy od filmu animowanego Pixara: wspaniałą grafikę, mocną historię pełną moralizatorskich lekcji i (wzdycha) dobry rozwój postaci; humor zarówno niski (dla dzieci), jak i wysoki (dla dorosłych), z nutami śmiałego dowcipu i odrobiną mądrej mądrości na dokładkę.
I jeszcze, W GÓRĘ oferuje również coś zupełnie nieoczekiwanego: najbardziej zorientowaną na dorosłych historię Pixara, chytrze przebraną w fantastyczną opowieść przygodową.
W GÓRĘ opowiada historię życia Carla Fredricksena (niewątpliwy głos Eda Asnera), nieśmiałego chłopca dorastającego w Ameryce (lata 30. który podróżuje po świecie w jednej epickiej wyprawie po drugiej.
Młody Carl Fredricksen jest idolem Muntza: spędza samotne dni włócząc się po okolicy udając Muntza, aż pewnego dnia spotyka Ellie, energiczną i nieustraszoną młodą dziewczynę (wszystko, czym nie jest Carl), która jest idolem Charlesa Muntza tak samo jak Carl. Ellie i Carl krzyżują swoje serca od czasu do czasu i przysięgają, że będą wielkimi poszukiwaczami przygód, takimi jak Charles Muntz, a dzięki tej przysiędze ich małżeństwo jest w niebie.
Po tym pamiętnym pierwszym spotkaniu otrzymujemy naprawdę piękny montaż trwającego całe życie romansu Carla i Ellie. Widzimy, jak małe dzieci wyrastają na nastoletnią parę; zobacz, jak biorą ślub i kupują dom, pracę na co dzień (sprzedawca balonów), jednocześnie oszczędzając na przygody, o których marzyli jako dzieci. Obserwujemy, jak para radzi sobie ze wzlotami i upadkami, radościami i tragediami życia; i stopniowo obserwujemy, jak dorastają, a album z wycinkami „Moje przygody” Ellie wciąż jest niewypełniony, nawet gdy jej czas na Ziemi dobiega końca.
Po odejściu Ellie Carl staje się niezadowolonym starcem, desperacko próbującym zatrzymać dom, pamiątki i utraconą miłość, którą tak ceni. Fizyczna konfrontacja z deweloperami z sąsiedztwa prowadzi do tego, że Carl zostaje zmuszony do spędzenia reszty swoich dni w domu spokojnej starości – ale zanim starzec się podda, postanawia dotrzymać przysięgi, którą złożył z Ellie jako dzieci, i podjąć ostatnią próbę przygody! Carl przywiązuje do swojego domu niewiarygodną liczbę balonów (pracował na wózku balonowym w zoo przez wiele lat), montuje układ kierowniczy i W GÓRĘ on idzie!
Ale na pokładzie jest pasażer na gapę: młody harcerz o imieniu Russell (Jordan Nagai), który desperacko próbuje zdobyć swoją ostatnią odznakę za zasługi, pomagając starszym osobom, z powodów osobistych, które są równie poruszające, jak rozdzierająco naiwne. Od tego momentu historia koncentruje się głównie na tym, jak Carl próbuje ponownie znaleźć miejsce w swoim złamanym sercu na miłość i przyjaźń, a Russell działa jako jego główna folia i jednoczesne źródło inspiracji. Russell jest również przydatny w zapewnianiu komediowej ulgi, jaką otrzymają dzieci.
Oczywiście jest cały lot do Ameryki Południowej, zły nemezis (Christopher Plummer), wrzucone tam gadające psy/mityczna przygoda z ptakami. Wszystkie te rzeczy są całkiem fajne i na pewno zabawią dzieci. Jednak jako jeden z dorosłych dzieciaków historia (dla mnie) dotyczyła Carla, który radził sobie z głębokim poczuciem straty i miłości. Eskapizm latającego domu, fantastyczne stworzenia i źli złoczyńcy były tylko środkami i metaforami tej niesamowitej emocjonalnej narracji.
Nie kłam, wokół mnie w teatrze było dużo szlochów i pociągnięć nosem. Jeśli jesteś wystarczająco dorosły, aby wiedzieć o miłości i stracie, trudno nie być pod wpływem W GÓRĘ . W tej chwili nie jest tajemnicą, że Pixar wie, jak opowiedzieć fantastyczną historię, ale kto by pomyślał, że tak dobrze poradzą sobie z romantycznymi dramatami? Znakomita praca.
Naocznie, W GÓRĘ jest równie oszałamiający. Cyfrowa technologia 3D zastosowana w tym filmie jest daleka od sztuczki – poprawia wrażenia z oglądania filmu przez rzesze ludzi. Kiedy Carl i Russell spacerują po klifach lub wędrują przez wspaniale wyrenderowane południowoamerykańskie dżungle, z ogromnym unoszącym się w powietrzu domem 3D zaprzęgniętym do pleców, to nie tylko jedne z najpiękniejszych cukierków do oczu, jakie można zobaczyć na ekranie (balony są naprawdę niesamowite), to także bardzo sprytna i mocna metafora żalu. Wyrenderowane w 3D motywy te wyróżniały się głośno i wyraźnie; przez resztę czasu ten film był tylko przyjemnością do obejrzenia.
Przyznaję, że sam miałem mokre oczy, nie raz, nie dwa, ale kilka razy w trakcie W GÓRĘ . Czasami myślałem: „Ten film łamie mi serce”. Innym razem myślałem: „Ten film topi mi serce”. Czasami po prostu myślałem: „Ten film jest tak cholernie piękny”.
Zdecydowanie mnie to podniosło W GÓRĘ .