Pomimo tego, że od 1984 roku jest podstawą telewizji dziecięcej, seria Transformers nigdy nie chwaliła się jakością animacji. Kreskówka G1 była notorycznie pełna błędów kolorystycznych podczas pokazów podobnych Transformatory: Energon I Transformatory : Cybertron były krytykowane jako sztywne.
Pomimo skarg lobbowanych na efekty wizualne serii, Transformers zawsze zbierał pochwały za swoje projekty i estetykę (co ma sens, biorąc pod uwagę jego pochodzenie jako linii zabawek). Często estetyka pojedynczego programu jest wystarczająca, aby przeważyć nad kiepską animacją, aw przypadkach, gdy animacja wznosi się ponad standardy dnia, połączenie daje naprawdę oszałamiające efekty wizualne. Poniższe przedstawiają programy Transformers z najlepszymi efektami wizualnymi.
Transformatory
Spektakl, od którego wszystko się zaczęło Transformatory jest w dużej mierze pokazem swoich czasów, ponieważ cel sprzedaży zabawek był ważniejszy niż dopracowane historie i animacje. Jest to najbardziej widoczne podczas trzeciego sezonu serialu, kiedy AKOM stał się głównym studiem animacji.
Powiązany: 10 najbardziej inspirujących cytatów z Optimus Prime
Pomimo zauważonych błędów technicznych, kreskówka G1 może pochwalić się konsekwentną płynnością ruchu, która stawia późniejsze seriale podobne transformatory: armada wstydzić się. Co ważniejsze, zawiera jedne z najlepiej zaprojektowanych postaci z serii, a ogólna estetyka została naśladowana w innych programach.
Roboty w przebraniu (2001)
Pierwszy restart w serii Transformers, Roboty W Przebraniu podąża za Autobotami, które łączą siły z Kojim, by ocalić jego tatę Megatron i jego żarłoczne Predacony . To prosta przesłanka, choć słynna z tego, że po 11 września doprowadziła do pewnych niewygodnych sekwencji akcji.
Szczycący się dość dynamiczną obsadą postaci, Roboty w przebraniu wykonuje dobrą robotę, sprawiając, że Autoboty i Predacony czują się, jakby pochodziły z tej samej planety, pomimo zauważalnych różnic wizualnych. W dużej mierze zależy to od sposobu poruszania się postaci, który, choć czasami ograniczony, jest spójny i dobrze pasuje do sekwencji pościgów.
Super-Bóg Masterforce
Druga z trzech japońskich kreskówek Transformers wydanych po anulowaniu G1, Super-Bóg Masterforce zaczyna od nowa z franczyzą i stawia Autoboty przeciwko Diabłu Z, który przejmuje kontrolę nad Decepticonami. Pozbywając się starych postaci, seria koncentruje się na ludzkich Godmasterach, którzy prowadzą Autoboty w bitwie.
Oprócz skupienia się na nowych fabułach i postaciach, Super-Bóg Masterforce odbiega również od poprzednich pokazów dzięki swojemu stylowi. Seria jest pod większym wpływem anime niż jakikolwiek poprzedni serial Transformers, a wygląd działa na rzecz podniesienia dość przeciętnej animacji.
Wojny bestii
Jeden z pierwszych programów telewizyjnych całkowicie animowanych przy użyciu CGI, Wojny bestii często spotykał się z krytyką za jałowe otoczenie i sztywne ruchy, ale te grzechy są wybaczalne, biorąc pod uwagę innowacyjność animacji w tamtym czasie. Ponadto skargi dotyczące CGI dotyczą tylko pierwszego sezonu.
Począwszy od sezonu 2, serial zyskał na poprawie jakości animacji, która obejmowała bardziej dynamiczne oświetlenie i więcej tekstur. Najlepszym dowodem na to jest scena w „Nemesis Part 1”, gdzie Wady Waspinatora z Predaconów . Oglądając tę scenę i innych, którym się ona podoba, można to znaleźć ostatnie odcinki Wojny bestii wyróżniaj się tym, jak dobrze trzyma się animacja.
Maszyny bestii
Opierając się na przełomowej pracy Wojny bestii , Maszyny bestii podniósł stawkę pod względem tego, co można zrobić z animacją komputerową. Nie tylko dodało to więcej płynności i dopracowanych tekstur, ale także udało się wydobyć emocjonalną ekspresję z postacie, którym brakowało jakichkolwiek ludzkich rysów twarzy .
Powiązane: 5 powodów, dla których ponowne uruchomienie Beast Wars to dobry pomysł (i 5 powodów, dla których tak nie jest)
Pomimo imponującej animacji od Mainframe Entertainment, Maszyny bestii może nadal być nieco trudny dla oczu współczesnych widzów. Wynika to z projektów Maximali, którzy mają niesamowity efekt doliny, biorąc pod uwagę ich ludzkie twarze i osobliwe projekty technorganiczne. Ponad to, Maszyny bestii to wspaniały program jak na swoje czasy.
Cyberwers
Od tamtej pory najbardziej komediowy program w serii Transformers Ożywiony , Transformatory: Cyberwers koncentruje się na Bumblebee i Wind Blade, którzy próbują znaleźć AllSpark i zjednoczyć Cybertron.
Cyberverse jest wyjątkowy wśród programów telewizyjnych Transformers, ponieważ wykorzystuje wygląd cieniowania komórek, który uzupełnia kanciaste, wiecznie zielone projekty postaci. Pomimo tego i jakości animacji serial wyglądałby lepiej, gdyby był rysowany ręcznie.
Ożywiony
Pomimo polaryzujących stylów graficznych i wyborów projektowych – dzięki uprzejmości nieżyjącego już Derricka J. Wyatta – Transformatory: animowane szczyci się dość gwiezdną animacją podczas pierwszych dwóch sezonów. Nigdy wcześniej Transformatory nie były w stanie poruszać się tak, jak w Animated, a uproszczone projekty pomogły zwiększyć szybkość i wdzięk tych postaci.
W miarę rozwoju serii na ekranie było znacznie mniej ruchu, a drobne szczegóły obecne w modelach postaci zostały wygładzone. Chociaż seria jest często zadokowana przez fanów z powodu tego spadku jakości, pozostaje jednym z najlepszych programów telewizyjnych Transformers.
Zwycięstwo
Ostatnia część japońskiej trylogii G1, Transformatory: zwycięstwo całkowicie eliminuje wszystkie postacie z przeszłości na rzecz całkowicie oryginalnej obsady. Tutaj Autoboty są prowadzone przez Star Sabre, podczas gdy Decepticonami rządzi Deathsaurus w jego podboju mającym na celu wyssanie energii z galaktyki.
Powiązany: Każdy film Transformers, rankingowy (według Rotten Tomatoes)
Kontynuacja estetyki anime z lat 80., która zdefiniowała Super-Bóg Masterforce , Zwycięstwo całkowicie poprawia animację swojego poprzednika. Walki są szybsze i napędzane większą adrenaliną, tła są pełne szczegółów, a modele postaci lśnią niemal w każdym kadrze, w którym się pojawiają. Nawet przy napiętym budżecie, Zwycięstwo udowadnia, że wysokiej jakości wizualizacje są nadal możliwe.
Roboty w przebraniu (2015)
Prowadzony przez jedną z najlepszych wersji Bumblebee, Transformers: Roboty w przebraniu jest kontynuacją Transformatory: Prime i podąża za Autobotami, gdy łapią zbiegłych przestępców z Decepticonu. Jest to lżejszy akcent dla serii, który znajduje odzwierciedlenie w stylu artystycznym i animacji.
Zamiast iść na wyblakły wygląd CG główny , Roboty w przebraniu ma bardziej kreskówkową estetykę, która łączy krajobrazy 2D z modelami 3D. Chociaż czasami powoduje to wizualne rozłączenie, połączenie ręcznie rysowanej animacji z obrazami generowanymi komputerowo jest często płynne i skutkuje jednymi z najlepszych sekwencji akcji w serii.
Transformatory: Prime
Od tego czasu pierwszy pokaz Transformers Maszyny bestii być w całości animowane przy użyciu CGI, Transformatory: Prime z łatwością zawiera najlepsze efekty wizualne w serii. Animacja jest płynna i płynna, ale zawsze sprawia, że widz myśli, że Transformatory są zrobione z plastiku. Postacie nadal mają wagę, a to nadaje się do niektórych z najbardziej dynamicznych sekwencji akcji w całej serii.
Uzupełnieniem jakości animacji jest estetyka wizualna. Projekty robotów są w dużej mierze inspirowane filmami Michaela Baya, ale usuwają wiele obracających się kół zębatych i luźnego metalu, aby dać widzom postacie, które wyglądają zarówno na roboty, jak i kosmitów. Ten wybór wraz z animacją działa Prime's szorstki konflikt wiarygodny.
Dalej: 10 najlepszych seriali komiksowych IDW według Rankera