Ci reżyserzy są znani z określonego stylu - niezależnie od tego, czy jest to kolor, ujęcia, czy po prostu zawsze używają tych samych aktorów!
Obejrzyj wystarczająco dużo filmów, a prawdopodobnie za bardzo zaznajomisz się z niektórymi używanymi technikami i stylami filmowania, zwłaszcza jeśli lubisz konkretnego reżysera. Czy będzie to liberalne użycie flar w a Star Trek reboot lub bardziej liberalne wykorzystanie eksplozji w filmie o krzyczącym Shia Labeouf i jego gadającym Camaro, reżyserzy Hollywood są powszechnie znani ze swoich znaków towarowych.
Jeśli są wystarczająco genialne, te style mogą zrewolucjonizować przemysł filmowy. Mają tendencję do wprowadzania nowych ujęć kamery, narracji, efektów przejścia, oświetlenia, kadrowania ujęć itp., Które nigdy wcześniej nie były w pełni wykorzystywane. 15 z nich wyróżnia się jako legendarni filmowcy w środowisku pełnym na wpół upieczonych remake'ów i Szybcy i wściekli . Oto 15 niezastąpionych skarbów ze srebrnego ekranu w Hollywood, bez określonej hierarchii.
Zaktualizowano 1 października 2020 r. Przez George'a Chryzostomou: Ponieważ przemysł filmowy stale się rozwija, ważne jest, aby zwrócić uwagę na sprzeczne i inspirujące style, z których słyną obecnie niektórzy z najbardziej znanych reżyserów Hollywood. Dlatego ta lista została ponownie przeanalizowana, aby odzwierciedlić niektóre inne talenty definiujące obecnie współczesne kino.
piętnaścieWACHOWSKICH
Być może Wachowscy nie mają na swoim koncie ogromnej filmografii, ale jeśli chodzi o Hollywood, znacznie przedefiniowali to, jak kręcone są wielkie hity kinowe i ich stosunek do efektów wizualnych.
Ich praca nad Macierz zdumieni publiczność i inne ich projekty, takie jak Jowisz rosnący nadal zdobywał szacunek pod względem zapierającej dech w piersiach pracy wizualnej. Jaskrawe, inspirowane science-fiction zdjęcia do filmu Wachowskiego nie przypominają niczego innego.
14GUILLERMO DEL TORO
Guillermo Del Toro to z pewnością jeden z najlepszych reżyserów tego pokolenia. Biorąc pod uwagę koncepcje high fantasy i science fiction i wnosząc do nich element ludzki, prace Del Toro są również definiowane przez jej wizualizacje, wykorzystanie praktycznych efektów i ludzkie historie ukryte pod tymi szalonymi fikcyjnymi elementami.
Z jego wcześniejszej pracy Piekielny chłopak, co pomogło jeszcze bardziej zainspirować gatunek superbohaterów, aby na dużą skalę nawiązać do japońskiego stylu klasycznego Obrzeże Pacyfiku, Projekty Del Toro są zawsze rozpoznawalne . Jego wielokrotnie nagradzana i definiująca karierę pracę Kształt wody i Labirynt Pana są również szczególnie godnymi uwagi klejnotami w jego filmografii, które wspaniale odzwierciedlają jego charakterystyczny dotyk.
13PETER JACKSON
Peter Jackson ma bardzo klasyczny styl pod wieloma względami. Jest niezwykle utalentowanym producentem i reżyserem, pracował nad wieloma różnymi gatunkami, w tym Tintin , Mortal Engines, i Nie zestarzeją się - jego zasięg jest zdumiewający. Ale naturalnie, jego kariera w Hollywood to praca Władca Pierścieni franczyzowa.
Jackson rozwinął możliwości technologii w tamtym czasie, wykorzystując przechwytywanie ruchu, aby stworzyć Golluma jako postać CGI, odgrywającą kluczową rolę. Jego poleganie na praktycznych efektach i robienie jak największej ilości zdjęć w aparacie stworzyło piękną gamę ujęć, które przetrwają wieczność.
12TAIKA WAITITI
Taika Waititi szybko zgromadził rzesze zwolenników i określił swoją pracę dziwaczną i szaloną jakością, którą niewielu może nawet próbować odtworzyć. Dzięki szybkiemu i dowcipnemu dialogowi, który podkreśla jego odrębny wizualny humor, prace Waititi są bardzo rozpoznawalne jako jego własne.
Poczucie humoru w Nowej Zelandii jest tak bardzo widoczne, a jego związek z rozgrzewającymi sercami ludzkimi narracjami jest tym, co naprawdę sprawia, że praca Waititi działa. Z wielkich hitów, takich jak Thor: Ragnarok , do mniejszych, bardziej osobistych doświadczeń, takich jak Polowanie na dzikich ludzi a nawet do całkowicie oryginalnych mockumentów, takich jak Co robimy w cieniu , jego styl jest jasny.
jedenaścieALFONSO CUARON
Alfonso Cuarón po cichu stworzył kinowy styl, który jest zarówno oszałamiający wizualnie, jak i niesamowicie kompetentny, jeśli chodzi o opowiadanie historii. To styl kręcenia filmów oparty na idei „najpierw narracja”. Zostało to zdefiniowane na początku jego kariery poprzez historie o dojrzewaniu.
Cuarón pracuje dalej Twoja matka też zaprezentował swój sposób portretowania młodego pokolenia. Ta praca pomogła przedefiniować Harry Potter franczyza z Więzień Azkabanu. Od tego czasu, nawet podczas wizualnego spektaklu w formacie Powaga albo o wiele bardziej osobista opowieść Rzym , wykazał przywiązanie do stylu, który pokazuje widzom najważniejsze aspekty historii.
10QUENTIN TARANTINO
Nie znajdziesz bardziej spontanicznego reżysera niż Quentin Tarantino na tej liście lub w Hollywood. Jego szczególny znak firmowy filmu? Wszystko idzie - nawet najbardziej absurdalne i niekonwencjonalne zwroty akcji. Podczas gdy najbardziej zauważalnym dziwactwem Tarantino jest jawna i komiczna przemoc, jego bardziej subtelne, ale potężne symbole przybierają formę ... jedzenia.
Często Tarantino wykorzystuje jedzenie w scenach, aby przedstawić moc lub towarzyszyć jej pokazowi. Z Białego Ciasta w Django Unchained do cheeseburgera w Pulp Fiction , to dziwne, ale asertywne skojarzenie. Nawet to było obecne w ostatniej wycieczce Tarantino, Pewnego razu w Hollywood ; to powinno być oczywiste, ponieważ w filmie występuje głodny Brad Pitt.
9STEPHEN SPIELBERG
Czy zdarzyło Ci się, że zbyt wiele razy widziałeś dramatyczne zbliżenie twarzy głównego bohatera w najbardziej dramatycznych momentach filmu? Możliwe, że oglądałeś zbyt wiele filmów Stevena Spielberga. Widzisz, Spielberg uwielbia przekazywać emocjonalny ciężar sceny za pomocą umiarkowanie powolnego zbliżenia twarzy.
Nie ma znaczenia, czy film dotyczy sympatycznego kosmity MiA, czy Toma Hanksa szukającego MiA Matta Damona we Francji. W końcu Spielberg dobrze dobiera swoich aktorów i tego rodzaju emocjonalna technika zbliżenia zadziała tylko wtedy, gdy aktor / aktorka wie, jak emotikować.
8JAMES CAMERON
James Cameron jest reżyserem, którego Michael Bay żałuje. Mężczyzna wie, jak obchodzić się z okularami, czy to za pomocą rekwizytów cyfrowych, czy fizycznych. Połącz stałe fragmenty z najbardziej nieprawdopodobną historią miłosną w historii lub silnym kobiecym bohaterem, a otrzymasz pełny pakiet Cameron. Koszt jest jednak trochę zbyt olbrzymi; Cameron często musi przeznaczyć setki milionów dolarów, bo czemu nie? Zwroty kasowe są tego warte.
Tak jest w przypadku największych hitów Jamesa Camerona. Tak było w latach 90 Tytaniczny . Wkrocz w nową dekadę, a James Cameron zwycięża swoją Tytaniczny nagrywaj z Awatara . Bóg wie, jaki nowy kamień milowy Awatar 2 dosięgnie. Jeśli już, Cameron zawsze idzie na wszystko.
7MARTIN SCORSESE
Długie ujęcia ze śledzeniem mogą być trudne zarówno z technicznego, jak i artystycznego punktu widzenia. Zasadniczo wymaga, aby wszystko było idealne za jednym podejściem, w przeciwnym razie zaczniesz wszystko od nowa. Mimo to Martin Scorsese nie stroni od tak odważnych ujęć filmowych. Scorsese lubi śledzić ruchy swoich postaci w jednym długim, ciągłym ujęciu z tropienia.
Efekt? Otrzymujemy znacznie bardziej spersonalizowaną skalę postaci i świata, z którym wchodzi w interakcje. Zwróć także uwagę na nowojorski akcent i atmosferę, DiCaprio i muzykę Rolling Stones, na wypadek gdybyś miał wątpliwości, czy to, co oglądasz, jest filmem Scorsese, czy nie.
6M. NOC SHYAMALAN
Często trudno jest, aby film zawierał bardziej znaczące zwroty akcji niż precel, który podjadasz podczas oglądania filmu. Mimo to M. Night Shyamalanowi udaje się to osiągnąć w kilku swoich filmach. Przez lata tak bezbłędnie zaskoczył publiczność, że jego imię stało się synonimem zwrotów akcji.
Shyamalan miał ostatnio wypady w postaci zwrotów akcji w postaci Rozdzielać lub Szkło , ale jego najbardziej zdumiewające ujawnienie kiedykolwiek przyszło w formie uświadomienia sobie przez Bruce'a Willisa, że jest martwy Szósty zmysł . Poza tym jest również znany z odgrywania roli epizodycznej w swoich filmach i symboliki kolorów. Szkoda, że nie użył ich do ratowania tego, co zostało Ostatni Władca Wiatru .
5TIM BURTON
No to ruszamy. Patron emos i Gotów, Tim Burton. Wszystkie jego filmy zawierają albo obłąkanego Johnny'ego Deppa, albo kolorystykę tak mroczną i przygnębiającą, że zechcesz posłuchać My Chemical Romance. Poza tym Tim Burton może być ślepy na wszystko oprócz białego, czarnego i czerwonego. To nadaje jego filmom złowrogą, ale zaskakująco czarującą atmosferę.
To oczywiście nie jest złe. Wręcz przeciwnie, ten wyjątkowy styl sprawia, że każdy film Burtona jest warty przewidzenia, nawet jeśli prawdopodobnie wiesz, że będzie on dotyczył trupów lub tragicznych historii miłosnych, być może Heleny Bonham-Cater, w połowie przypadków.
4CHRISTOPHER NOLAN
Czy większość filmów, które oglądasz, wprowadza Cię do piekła iz powrotem (niekoniecznie w tej kolejności)? Możesz dać swojemu mózgowi wytchnienie i odłożyć kino Christophera Nolana. Każdy z nich samodzielnie jest jak układanie dziesięciościennej kostki Rubika. To dlatego, że Nolan bardziej lubi swoje nieliniowe opowiadanie historii niż twoje rozumienie narracji.
To jest najbardziej zagmatwane Memento gdzie bohater dosłownie cierpi na utratę pamięci krótkotrwałej. Tymczasem filmy lubią Początek , Dunkierka (ze względu na strukturę narracyjną), i Międzygwiezdny może również zablokować twoją szarą materię w supeł. Hej, to całkiem niezłe ćwiczenie umysłowe.
3ALFRED HITCHCOCK
Twórcy horrorów i thrillerów wiele zawdzięczają Alfredowi Hitchcockowi - często określa się go mianem mistrza napięcia w kinie. Taki tytuł dla zmarłego reżysera utrwalił się później Psycho popularność. Duża część napięcia wynika z tego, jak Hitchcock wykorzystuje kąty kamery. Ustawia je tak, aby wyglądało na to, że widzowie oglądają film oczami bohaterów.
Ponadto, najczęściej Hitchcock ma słabość do blondynki; często obsadza je jako główne role kobiet w swoich filmach, choć niekoniecznie jako silne i niezależne postacie. Wtedy to był inny czas.
dwaSTANLEY KUBRICK
Istnieje wiele aspektów, które można zbadać w filmach Kubricka, a krótki fragment artykułu na liście prawdopodobnie nie oddałby sprawiedliwości jego umiejętnościom filmowym. W każdym razie poznasz film Kubricka, kiedy go zobaczysz. Jego postacie są pozbawione moralności, kąty kamery szybko zmieniają się z ogólnego na osobisty (iz powrotem), a wreszcie niesławne spojrzenie Kubricka.
Postać (zazwyczaj mężczyzna) pochyla głowę, spogląda w górę pod brwiami, uśmiecha się maniakalnie i wpatruje się w kamerę. Ma to oznaczać, że ich śruby się poluzowały. Poza tym zawsze przygotuj się na nihilistyczne zakończenie w filmie Kubricka.
1WES ANDERSON
Czy spotkałeś kiedyś elitarnego filmowca, który marszczy brwi z pogardą za każdym razem, gdy mówisz „film” zamiast „film”? Ulubiony wybór filmów tej osoby - przepraszam, filmy - to najprawdopodobniej kolekcja Wesa Andersona. Każda klatka filmu Wesa Andersona to sztuka. Każde ujęcie jest symetryczne, od umiejscowienia postaci po kompozycje scen. Zasadniczo więc za każdym razem, gdy Wes Anderson kręci film, robi setki tysięcy symetrycznych zdjęć.
Większość ujęć jest również szerokokątnych, a każda inna postać ma jakąś formę fantazyjnego zarostu. Akcji, choć powolnej, towarzyszy przyjemna muzyka i dziwny humor. To wystarczy, aby pobudzić każdy nerw w podwzgórzu majora filmowego i wszyscy uwielbiamy za to Wesa Andersona.