Gdy rok 2010 dobiega końca, większość witryn jest zajęta tworzeniem list 10 najlepszych filmów roku. Chociaż zawsze doceniam dobrą listę 10 najlepszych filmów, powoli doszedłem do wniosku, że pod koniec roku to nie tylko dyskusja o całych filmach dominuje przy moim świątecznym stole, ale także najlepsze sceny i/ lub chwile, które utkwiły w umysłach kinomanów.
Tak więc, kontynuując tradycję zapoczątkowaną przez nasze zestawienie najlepszych filmowych momentów 2009 roku, chciałbym jeszcze raz złożyć Wam, Czytelnikom, S uwierz w rant 10 najlepszych momentów filmowych 2010 roku.
To był dziwny rok w kinie. Rok 2010 rozpoczął się od kinomanów wciąż uwikłanych w fenomen Jamesa Camerona Awatara ; ludzie zastanawiali się, jak płodna byłaby implementacja 3D w nadchodzących filmach i Awatar sukces finansowy zakwestionował przyszły kierunek kina jako całości. Dodanie do miksu wyskakujących książek w mętnych kolorach, post-converted 3D ( Alicja w Krainie Czarów , Starcie Tytanów ) mógł utuczyć portfel Hollywood, ale nie zrobił wrażenia na kinomanach.
Było kilka bardzo oczekiwane filmy w kalendarzu, ale jeśli jesteś prawdziwym maniakiem filmowym, rok 2010 był właściwie raczej przystankiem na odpoczynek między 2009 a latami 2011-2012, które będą czasem geeckiej nirwany dzięki największemu upowszechnieniu filmów sci-fi i/lub filmy komiksowe w historii (patrz: Thor , Zielona Latarnia , Kapitan Ameryka , Mroczny rycerz powstaje , Superman Człowiek ze Stali , Kowboje i kosmici itd., itd., itd.).
Jednak rok 2010 zaoferował nam również kilka naprawdę zabawnych filmów. Niezależnie od tego, czy były to dzieła oryginalne ( Incepcja, Czarny Łabędź ), adaptacje ( Sieć społeczna , Prawdziwe męstwo ), filmy imprezowe 3D ( TRON: Dziedzictwo , Jak wytresować smoka ) lub nawet kontynuacje ( Historia zabawek 3 ), rok 2010 obfitował w naprawdę wspaniałe chwile warte zapamiętania.
Wyróżnienia
Niektóre filmy z repertuaru z 2010 roku zasługują na wzmiankę, ale niekoniecznie miejsce na naszej liście. Wynika to przede wszystkim z faktu, że omawiane elementy to ogólne aspekty filmu, który zrobił wrażenie, a nie konkretne momenty. Oto aspekty niektórych filmów, które wywarły na nas wystarczające wrażenie, aby zasługiwać na uznanie:
Sceny walki w Scott Pilgrim kontra świat - Adaptacja tego kultowego komiksu przez Edgara Wrighta była odświeżająco pomysłowa i oszałamiająca wizualnie, o czym świadczą dzikie i epickie sceny walki między Scottem Pilgrimem (Michael Cera) a złymi byłymi jego fanatycznie szykownymi kochankami, Ramoną (Mary Elizabeth Winsteada). Nie mogliśmy wybrać konkretnego faworyta z sześciorundowej bitwy królewskiej (był to Lucas Lee, Matthew Patel, Todd Ingram, Roxy, Gideon Graves czy bliźniacy Katayanagi?), więc zamiast tego bitwy Scott Pielgrzym na szczycie naszej listy wyróżnień.
Bitwy w siatce TRON: Dziedzictwo - Scenariusz był absolutnie absurdalny, a większość filmu dotyczyła postaci siedzących wokół i wypluwających ekspozycję, która nie miała żadnego sensu (ISO? Dyski tożsamości? Clu jest po Co Dokładnie?). Jednakże, TRON: Dziedzictwo bawił, ilekroć młody Sam Flynn (Garrett Hedlund) szedł w ślady swojego ojca Kevina (Jeff Bridges), rywalizując w grach gladiatorów w The Grid, cyfrowym świecie wewnątrz komputera (… który najwyraźniej nie jest podłączony do Internetu) . Wojny dysków i bitwy na motocyklach świetlnych były dreszczykiem emocji dla starzejących się nerdów na całym świecie, którzy w końcu mogli zobaczyć tron uniwersum, które znali i (w pewnym sensie) kochali, biorąc pod uwagę elegancką współczesną metamorfozę 3D. Ale kiedy już się znudziło, TRON: Dziedzictwo miał niewiele więcej do zaoferowania.
Całkowity dyskomfort Czarny łabędź - Dzięki Darrenowi Aronofsky'emu miłośnicy kina mają teraz nową grę: podejdź do znajomego i zadaj mu pytanie: „Chcesz być naprawdę niekomfortowy przez około dwie godziny?” a jeśli powiedzą tak (dlaczego nie?), po prostu wpadnij Czarny łabędź i naciśnij przycisk odtwarzania. Taniec, rozciąganie, masaże, obcinanie paznokci, peeling palców, uwodzenie, masturbacja - wszystko, co kochasz robić w życiu, zamienia się w przerażające doświadczenia dzięki (geniuszowi?) wizji Aronofsky'ego. Pomyśl o oficjalnym zakończeniu naszych marzeń o byciu gwiazdami baletu.
Hammer naprzeciw siebie w „The Social Network”.
Bliźniaczki Winklevoss - Póki mamy rzeczywisty moment od Sieć społeczna z naszej listy, kto nie kochał podwójnej dawki aktora Armiego Hammera jako złośliwych arystokratów, Bliźniaków Winklevoss? W roku, w którym dublety CGI nadal infiltrowały kino (patrz: TRON: Dziedzictwo ) Winklevi byli naprawdę osiągnięciem technicznym – i na dodatek cudownie przezabawnymi postaciami.
Przejdź do 10 najlepszych momentów filmowych 2010 roku...
10 najlepszych momentów filmowych 2010 roku
-
10. John Malkovich kontra granat o napędzie rakietowym
John Malkovich w „RED”
Sądząc po tytule tego wpisu, jestem pewien, że już można się zgodzić, że ta scena z CZERWONY należy do naszej listy. W rzeczywistości posunąłbym się do tego stwierdzenia każdy kiedy usłyszysz słowa „John Malkovich” i „Granat o napędzie rakietowym” w tym samym zdaniu, prawdopodobnie powinieneś po prostu iść dalej i zgodzić się – niewidoczny – że omawiany temat jest niesamowity. Tylko mówię.
Kiedy przedstawiam zalecenia: nigdy nie nazywaj Johna Malkovicha starcem. Nie podoba mu się to i wszystko, co możesz zrobić, to go wkurzyć. Pewna zabójczyni CIA popełniła ten błąd, myśląc, że jej wyrzutnia RPG jest wystarczająco duża i wystarczająco zła, by pozwolić jej uciec od brudnych bzdur. W końcu Malkovich trzymał tylko rewolwer - więc gdzie było niebezpieczeństwo?
Cóż, jeśli zmiatasz wszystkie małe kawałki tego agenta z betonu, jestem pewien, że powie ci z pierwszej ręki, że:
A) Kiedy mówisz bzdury John Malkovich, nic na ziemi cię nie ochroni.
B) John Malkovich wie, jak obchodzić się z rewolwerem, tak jak chirurg skalpelem. Dzięki jego postaci, Marvinowi Boggsowi, mężczyźni w pewnym wieku na całym świecie mają teraz nowe hasło: „Stary, moja dupa”.
-
9. Droga wiary Heliego, a nie wzroku
Księga ocalenia rozpoczął rok stosunkowo dobrze, ponieważ Denzel Washington po raz kolejny pokazał rozsądną dumę klasycznego głównego bohatera, tym razem w medytacji braci Hughes na temat siły wiary i / lub religii w społeczeństwie, za pośrednictwem postu -apokaliptyczny scenariusz z udziałem wykwalifikowanego wojownika na świętej wyprawie (Waszyngton) i totalitarnego intelektualisty (Gary Oldman) pragnącego kontrolować małą oazę cywilizacji.
Film był wystarczająco zabawny jak typowy dystopijny film akcji (sceny walki były z pewnością dobrze wyreżyserowane), ale był to moment pod koniec, kiedy okazuje się, że Eli jest w rzeczywistości ślepy, a Biblia, którą nosił, została napisana w Braille'a, to dało Księga ocalenia miły, prowokujący do myślenia zwrot akcji, który umieszcza go ponad (?) innymi filmami w tym samym duchu.
Nie wierzysz, że ten moment miał wpływ? Od tego czasu mogę ci to powiedzieć z pierwszej ręki Księga ocalenia wyszło, użycie wyrażenia „ Chodzę wiarą, a nie widzeniem, ' wzrosło do niemal obrzydliwego stopnia. Ale hej, nie można za to winić Denzela - sposób On powiedział, że na zawsze pozostanie zły.
-
8. Objawienia św Wyspa tajemnic Latarnia morska
Wiele osób twierdziło, że widziało, jak zbliża się milę, podczas gdy inni wciąż debatują nad tym w naszym wątku komentarzy Wyspa tajemnic Kończący post wyjaśniający. Nie ma znaczenia, czy wierzysz, że Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) był w rzeczywistości Andrew Laeddisem, czy też wierzysz, że lekarze z Shutter Island „wyprali mu mózg”, aby uwierzył w tę fantazję; niezależnie od tego, nie ma wątpliwości, że wspomnienie ostatecznie ujawnione Teddy'emu / Andrew w latarni morskiej na Shutter Island było naprawdę mrożące krew w żyłach.
Osobiście uważam, że aktorka Michelle Williams zasłużyła na wielkie uznanie za swoją krótką, ale mocną scenę jako żony Andrew, Dolores. Williams doskonale uchwyciła słodką i przerażającą twarz, jaką może przybrać szaleństwo – kobiety, która myślała, że jest dobrą matką, topiąc trójkę swoich dzieci w jeziorze za swoim domem. Scena staje się o wiele bardziej mrożąca krew w żyłach, gdy Andrew wraca do domu i zastaje Dolores ociekającą wodą, pozornie nieświadomą horroru jej działań, gdy sugeruje, aby ułożyli martwe dzieci wokół stołu na rodzinny obiad. To prawie akt miłosierdzia, gdy Andrew wyciąga rewolwer i strzela swojej obłąkanej żonie w serce – działanie, które w pełni wyjaśnia złożone warstwy zaprzeczenia i fantazji, które Andrew stworzył, aby chronić swój umysł przed traumą (i trzymać nas w niepewności przez dwie godziny ).
Tak, wielu z nas widziało, co nadchodzi pod koniec Wyspa tajemnic , ale nie wiedzieliśmy, że to nadchodzi To .
-
7. Niezniszczalni Ostateczny atak
Wiele przesiedziałem Niezniszczalni zastanawiając się (podobnie jak wielu innych), jaka marka kowadła została zrzucona na głowę Sylvestra Stallone, zanim podniósł kamerę, by wyreżyserować ten powrót do filmu akcji. Wydawało się, że to całkiem prosta robota: zebrać grupę twardych aktorów, aby skopali tyłki na ekranie przez półtorej godziny. Jednak Sly zdołał zamienić łatwe zadanie w film składający się z połowy historii, okropnych dialogów, krwi CGI galonami i jednych z najgorszych zdjęć i filmów cyfrowych, jakie widziałem od lat.
Kiedy jednak przyszedł czas na ostateczną strzelaninę/rzucanie nożem/sztuki walki/walki/zapasy/MMA battle royale, Niezniszczalni dostarczył dokładnie to, co obiecał: działanie polegające na zaciskaniu zwieraczy od kuli do ściany przez ładunek łodzi.
Jason Statham i Jet Li smagający tyłki w tym podziemnym tunelu to poezja sztuk walki w ruchu; Sly, Steve Austin i Randy Couture rzucający się w wrestlingu/MMA slam dance byli prawie macho, jak to tylko możliwe - i cokolwiek nie skopali tyłków ci inni faceci, Terry Crews posprzątał swoją magiczną dużą lufą, która zdawała się wybuchać wszystko, na co wskazywał (czemu nie?).
Niezniszczalni mógł być ogólnie brzydkim bałaganem filmu, ale stary, ta ostatnia bitwa z pewnością była niesamowita. Natychmiast wyszedłem i przez dwie godziny pompowałem żelazo, a potem zjadłem wyjątkowo rzadki stek.
-
6. Pierwszy lot Czkawki i Szczerbatka
Prace marzeń' Jak wytresować smoka udowodnił, że rzeczywiście istnieje inne studio animacji poza Disney/Pixar, pracujące na najwyższym szczeblu gatunku animowanych filmów fabularnych CGI. smok wziął klasyczny archetyp narracji – dziecko i jego ukochane zwierzątko – i przekształcił go w epickie doświadczenie filmowe, które było równie ekscytujące, zabawne i poruszające.
Kiedy Czkawka (Jay Baruchel), chudy niedoszły wiking, w końcu zaprzyjaźnia się z Szczerbatkiem, smokiem Nocnej Furii ze zranionym ogonem, ta dwójka nie umacnia swojej przyjaźni, dopóki nie wyruszą razem w swój pierwszy lot. Pomysłowość i pomysłowość Czkawki zapewniają Szczerbatkowi protezę klapy ogonowej, która pozwala kalekiemu smokowi ponownie wzbić się w niebo.
Poza tym wzruszającym momentem symbiotycznej przyjaźni, pierwsza sekwencja lotu Jak wytresować smoka mocno nakreślił linię na piasku między tymi filmowcami, którzy używają prawego 3D, a tymi, którzy używają go jako taniego chwytu w celu sprzedaży droższych biletów ( Starcie Tytanów , patrzeć na Ciebie). Ponieważ smok zespół wiedział, jak wykorzystać 3D w wciągający, urzekający sposób, w jaki zrobił to James Cameron Awatara Wspólny lot Czkawki i Szczerbatka sprawił, że poczuliśmy się, jakbyśmy byli na pokładzie tuż przed startem. Magia filmu w pełni.
Przejdź do 5 najlepszych momentów filmowych...
5. Poznaj Hit-Girl
Jasne, młoda aktorka Chloe Moretz jest gwiazdą Teraz , ale istnieje duże prawdopodobieństwo, że wielu z was, którzy to czytają, tego nie zrobiło Naprawdę poznaj ją, dopóki nie dokonała swojego epickiego wejścia do świata Skopać tyłek . Jako Hit-Girl, Moretz eksplodowała na ekranie jako śliczna, mała, kopiąca tyłki, pyskata, fajna kupa. Na każdą osobę, która poczuła się urażona widząc, jak mała dziewczynka tnie i strzela do przestępców, mówiąc rzeczy, które sprawią, że marynarz się zarumieni, była inna osoba, która całkowicie zadurzyła się w dziewczynie hitów.
W rzeczywistości Hit-Girl posunęła się tak daleko, że stała się kulturową fiksacją na całe pięć minut: szalała debata na temat tego, czy postać była dumnym ucieleśnieniem neofeministycznej ekspresji, czy po prostu karykaturą naciskającą guziki zrodzoną z sprośnego umysłu z Skopać tyłek twórcy Marka Millara. Tak czy inaczej, Hit-Girl odcisnęła swoje piętno na kinie w tym roku i pod pewnymi względami wyznaczyła nowy standard tego, co aktorzy dziecięcy mogą robić na ekranie. Chociaż jest kilka świetnych sekwencji Moretz w akcji (ratunek Big Daddy, strzelanina na korytarzu), nic nie spadło widzom ze szczęki tak, jak jej pierwszy występ w kostiumie. gdzie brutalnie morduje gang handlarzy narkotyków w projektach. Lecz tylko Po oczywiście zrzucając bombę C.
-
4. Zmieniające świat zerwanie Marka Zuckerberga
Na początku 2010 roku ludzie mówili o Sieć społeczna pod bardziej popularnym tytułem „Film na Facebooku”, a szum był… mniej niż entuzjastyczny, jeśli mamy być szczerzy. Posiadanie Aarona Sorkina w scenariuszu było postrzegane jako coś w rodzaju drapaka; pomysł na autentyczną historię o dzieciakach z Harvardu walczących o pomysł na Internet warty miliard dolarów nie był popularnym tematem w czasie recesji; ludzie nadal nazywali głównego aktora Jessego Eisenberga „drugim Michaelem Cerą”; nikt tak naprawdę nie znał jeszcze nazwiska Andrew Garfield; i Justina Timberlake'a? Popieprzone. Jedyna iskierka nadziei dla Sieć społeczna miał Davida Finchera na fotelu reżysera.
Rzeczywiście, film musiał przezwyciężyć wiele cynizmu, kiedy trafił do kin; i nawet jeśli usiedli, aby to obejrzeć, widzowie raczej nie mieliby dużo cierpliwości, czekając, aż film osiągnie jakiś krok. To miała być ciężka bitwa i najwyraźniej David Fincher i spółka wiedzieli o tym z wyprzedzeniem, ponieważ z pewnością wyszli z bramy z hukiem.
Początkowe sceny z Sieć społeczna moim zdaniem zrobił trzy naprawdę dobre rzeczy:
- Ustalono, że Sorkin uchwycił błyskawicę w butelce za pomocą swojego scenariusza. Dialog między Markiem Zuckerbergiem (Eisenberg) i jego dziewczyną Ericą Albright (Rooney Mara) był całkowicie błyskotliwy i trafny w dyskusji na temat klasy, przywilejów i dążenia do networkingu jako środka do sukcesu w Ameryce. Równie błyskotliwe były kolejne sceny wewnętrznych przemyśleń twórcy Facebooka na temat życia, miłości i internetu.
- Pokazał, że Jesse Eisenberg to znacznie więcej niż „drugi Michael Cera”. Bądźmy szczerzy, ta początkowa scena z Zuckiem i Albrightem jest bardziej monologiem niż dialogiem; w ciągu pięciu minut większość widzów wiedziała dokładnie, kim jest Mark Zuckerberg (przynajmniej jako postać) i na dobre i na złe większość z nich go pokochała.
- Ta scena otwierająca i następująca po niej sekwencja zuchwałego oburzenia i moralnego buntu, które Zuckerberg rozpętał w Internecie, ugruntowały ponad wszelką wątpliwość, że Sieć społeczna było czymś więcej niż tylko „filmem na Facebooku”. Dziesięć minut później mogliśmy jeszcze nie wiedzieć, co to było, ale wiedzieliśmy, że było fajnie.
Przewiń do teraźniejszości i Sieć społeczna jest czołowym koniem w wyścigu o Oscara 2011 za najlepszy film, a Sorkin, Fincher i Eisenberg prawdopodobnie otrzymają indywidualne nominacje. Nuff powiedział.
Przejdź do 3 najlepszych momentów filmowych...
3. Mattie Ross: Negocjator
Jest kilka momentów z remake'u braci Coen Prawdziwe męstwo które rozważaliśmy na naszej liście – i prawdę mówiąc, scena, w której Rooster Cogburn (Jeff Bridges) odstrzeliwuje głowę przestępcy po tym, jak sprawca odciął palce partnerowi i dźgnął go w serce, prawie wygrał. Prawie.
Jednak ostatecznie scena, która przedstawiła światu nową młodą gwiazdę, jest tą, którą musimy podkreślić.
Hailee Steinfeld nie grała w filmie fabularnym przed obsadą w roli Mattie Ross Prawdziwe męstwo , wcielając się w mściwą małą dziewczynkę, która chce znaleźć zabójcę swojego ojca. Steinfeld pojawiła się w kilku odcinkach telewizyjnych i filmach krótkometrażowych, ale jeśli chodzi o Hollywood, wciąż była świeżą twarzą. Teraz mogłaby odejść z Oscarem.
Wie o tym każdy, kto widział ten film Prawdziwe męstwo zawdzięcza swój tytuł nie tylko stróżowi prawa granemu przez Jeffa Bridgesa, ale także Mattie Ross, która pod pewnymi względami wykazuje najprawdziwszą determinację w pogoni za mordercą Tomem Chaneyem (Josh Brolin). Gdy film się rozpoczyna, widać już od pierwszej klatki, że Mattie jest inteligentną i sprytną dziewczyną znacznie przekraczającą jej wiek, ale ten punkt jest mocno wbity w scenę, w której młoda dziewczyna bierze na siebie nieszczęsnego sklepikarza (Dakin Matthews) w przypominające szachy negocjacje dotyczące majątku i funduszy, które zgodnie z prawem są należne (lub nie) majątkowi jej zmarłego ojca.
Aktor dziecięcy wymaga zręcznych umiejętności, aby zachowywać się jak dorosły, nie wyglądając na pretensjonalnego. Steinfeld nie tylko osiągnął ten krok po linie, ale do czasu zakończenia sceny negocjacji pokochaliśmy zarówno Mattie, jak i grającą ją młodą – wyraźnie utalentowaną – aktorkę. Narodziła się gwiazda.
-
2. Walka na korytarzu hotelu Topsy-Turvey
Jesienią 2010 roku, jeśli wypowiedziałeś zwrot „Hallway Fight”, „Hotel Fight” lub jakąś ich kombinację, 9 na 10 osób prawdopodobnie dokładnie wiedziało, o czym mówisz: epicka sekwencja zaginania grawitacji z filmu Chrisa Nolana Początek .
Podobnie jak wiele najwspanialszych sekwencji Nolana, obracająca się walka w hotelowym korytarzu pomiędzy Arthurem (Joseph Gordon-Levitt) a podświadomie projektowanym bandytą (lub kimś w tym rodzaju) była zawiłą magią filmową, która wyglądała na łatwą. Nasz własny Mike Eisenberg wciąż jest pod wrażeniem faktu, że Gordon-Levitt faktycznie przywiązał uprząż i dosłownie wskoczył głową w dół do szalonego korytarza Nolana, który został specjalnie zbudowany tak, aby obracał się zgodnie z poleceniem reżysera, aby naśladować efekt jeden wymarzony poziom miał na fizyce inny (lub coś w tym rodzaju). Porozmawiajmy o poświęceniu dla rzemiosła: sekwencja okazała się niesamowita, a Gordon-Levitt miał guzy i siniaki, aby udowodnić, dlaczego.
W rzeczywistości nasz moment nr 2 miał taki wpływ, że możemy prześledzić jego skutki aż do roku 2009, kiedy pierwszy Początek teaser trailer trafił do sieci. Ten zwiastun był w większości zbiorem przypadkowych ujęć z filmu, akcentowanych przez głośną muzykę, która sprawiała, że wydawały się tak ważne ( BUM!!! ) - ale tak naprawdę nic chwyciła Twoją uwagę do samego końca zwiastuna, kiedy to dziwni mężczyźni w garniturach zaczęli biegać po sufitach i ścianach, rzucając się na siebie, jakby grawitacja nie istniała. Gdybyś nie zwracał uwagi Początek przed tą chwilą z pewnością byłeś później.
A co najlepsze: w przeciwieństwie do wielu innych obietnic złożonych w sprytnie przyciętych zwiastunach filmowych, pełnometrażowa sekwencja walki w hotelu Początek był rzeczywiście lepszy niż w reklamie. Błyskawiczny klasyk.
-
1. Słodko-gorzkie pożegnanie Woody'ego i Andy'ego
Pixar jest królem, jeśli chodzi o dostarczanie animowanych filmów CGI, które są jednocześnie zabawne, wspaniałe i wystarczająco poruszające, by wydobyć nawet najbardziej skrywane łzy. Jasne, w tym momencie wiadomość, że film Pixara doprowadził nas do płaczu, nie jest wcale „wiadomością” – ale słyszenie, że jedna seria Pixar sprawiła, że wszyscy zakrztusiliśmy się trzy razy w ciągu piętnastu lat, jest zdecydowanie warta uznania. I tak dajemy koniec Historia zabawek 3 pierwsze miejsce na naszej liście.
Istnieje stare powiedzenie o nieuchronnym nadejściu czasu, w którym dziecinne rzeczy należy odłożyć na bok, a filmowi czarodzieje z Pixar najwyraźniej mieli to na myśli, kiedy wymyślali historię do swojego trzeciego Toy Story film. Pomimo całej opieki dziennej, która była lustrzanym odbiciem Wielka ucieczka , prawdziwy popęd narracyjny Historia zabawek 3 była walka Woody'ego (Tom Hanks) o pogodzenie się ze zmianami, które miały miejsce w wyniku dorosłości jego właściciela, Andy'ego, i wyjazdu na studia. Po wszystkich wstrząsających przeszkodach, które Woody musiał pokonać, aby ponownie połączyć się z Andym (trzy razy nie mniej!), w końcu najtrudniejszym wyzwaniem, przed którym stanął Woody, było uroczyste pożegnanie z dzieckiem, któremu pomagał dorastać, gdy samochód Andy'ego odjechał po raz ostatni, z Woodym i innymi zabawkami pozostawionymi w troskliwych rękach nowego właściciela.
Już nawet nie muszę pisać. Jeśli kiedykolwiek kochałeś jedną zabawkę, którą posiadałeś dorastając, już wiesz dokładnie, co oznaczało to słodko-gorzkie pożegnanie: koniec ery w filmie, który jest echem końca ery dla każdego dorosłego dziecka, które kiedykolwiek żyło.
Co definiuję jako wielkie kino? Zdolność łączenia nas i podkreślania tego, co jest lub było znaczące w naszym życiu. Toy Story 3 z całą pewnością to osiągnął.
-
To wszystko, jeśli chodzi o nasze 10 najlepszych filmowych momentów 2010 roku. Jestem pewien, że będzie wiele pretensji, które trzeba będzie wyemitować w związku z naszymi wyborami – i jeśli Bóg pozwoli, będziemy mogli wspólnie przedyskutować je wszystkie w 2011 roku.
Szczęśliwego Nowego Roku od nas tutaj o godz TVMaplehorst !