Era oświecenia radykalnie zmieniła świat. Był to okres wielkich myślicieli, nowych odkryć i przewrotów politycznych, gdy rewolucyjne wojny i rewolucyjne idee obaliły stare porządki feudalne i zapoczątkowały ramy współczesnego świata. To właśnie sprawia, że Oświecenie jest tak interesującym okresem do osadzania filmów.
POWIĄZANE: 10 rysunków historycznie dokładnych księżniczek Disneya
To okres, w którym wszystkiego jest po trochu. Rozkwitł zarówno ateizm, jak i nowe formy chrześcijaństwa. Metoda naukowa została wynaleziona podczas rozkwitu alchemii. Artyści, odkrywcy, lekarze i żołnierze odkrywali na nowo swoje dziedziny. Innymi słowy, Oświecenie jest epickie, ale także głęboko intymne. Mając to wszystko na uwadze, oto dziesięć fantastycznych dramatów rozgrywających się w okresie oświecenia:
Przywrócenie (1995)
Robert Downey Jr. wciela się w rolę Roberta Merivela, młodego lekarza, który zostaje zwerbowany do wyleczenia królewskiego pacjenta – ulubionego psa króla Karola II. Po uratowaniu życia zwierzęcia Merivelowi okazuje się łaskę i pozwolono mu brać udział w dekadenckich wyuzdanych przyjęciach króla w pałacu królewskim. Utrzymanie łaski króla wiąże się tylko z jednym kosztem: Robert musi poślubić ulubioną kochankę Karola II.
Ten film pięknie odtwarza ducha tamtych czasów, ukazując rozwój medycyny, hedonizm rodziny królewskiej, podziały klasowe i życie kwakrów.
Rozpustnik (2004)
John Wilmot, 2. hrabia Rochester, był poetą, hedonistą i bliskim przyjacielem króla Karola II. W epoce purytanizmu Wilmot był człowiekiem gotowym walczyć z pruderią za pomocą tekstów o charakterze jednoznacznie seksualnym i pasującego stylu życia.
POWIĄZANE: 5 najbardziej i 5 najmniej dokładnych historycznie programów telewizyjnych wszechczasów
Poeta po mistrzowsku ożywia grę Johnny'ego Deppa. Pasja Wilmota, jego poetyka i patos pojawiają się na ekranie, gdy walczy z ograniczeniami narzuconymi mu przez zawstydzonego króla i podupadającym zdrowiem własnego syfilitycznego ciała.
Amadeusz (1984)
Powszechnie akceptowanym truizmem w Hollywood jest to, że celem filmu jest rozrywka, a nie edukacja. Amadeusz z pewnością nie ma charakteru edukacyjnego, ponieważ jest skupiskiem dezinformacji. Jednak na pewno jest zabawny. Udaje się również uchwycić ducha i geniusz Mozarta, jeśli nie fakty z jego życia.
Film przedstawia młodego Mozarta jako zboczonego, kapryśnego uczonego, utalentowanego muzycznie, ale impulsywnego i niedocenianego. Biorąc pod uwagę, że młody maestro skomponował kiedyś utwór muzyczny zatytułowany „Leck mich im Arsch”, film świetnie sobie radzi, pokazując jego kontrowersyjne wybryki, jednocześnie oddając emocjonalną wagę jego geniuszu.
Piękno sceny (2004)
Wszyscy aktorzy teatru angielskiego byli kiedyś mężczyznami. Głównym bohaterem jest Edward Kynaston, jeden z chłopców-graczy XVII-wiecznego Londynu, który specjalizował się w odgrywaniu postaci kobiecych.
Stage Beauty zajmuje się następstwami króla, który pozwolił kobietom występować w teatrze – dekret, który zasadniczo sprawia, że Kynaston jest nieistotny. Zaczyna romansować z młodą aktorką, Margaret Hughes, pierwszą Angielką występującą na scenie i jedną z pierwszych kobiet, z którymi Kystonian kiedykolwiek był intymny.
Szaleństwo króla Jerzego (1994)
Król Jerzy III zajmuje kontrowersyjne miejsce w historii. Jego wojna z koloniami w Nowym Świecie poszła tak źle, że Anglia straciła nad nimi kontrolę, co doprowadziło do powstania Stanów Zjednoczonych jako nowego kraju. Stał się również nieobliczalny w późniejszym życiu, gdy jego zdrowie psychiczne zaczęło dramatycznie spadać.
POWIĄZANE: Hiszpańska księżniczka: 5 historycznych dokładności (i 5 historycznych nieścisłości)
Z tytułem np Szaleństwo króla Jerzego , fabuła nie jest tajemnicą, ale scenariusz i występy sprawiają, że jest to niezapomniany film.
Rembrandta (1936)
Na przestrzeni lat powstało wiele filmów przedstawiających dramatyczne biografie życia Rembrandta, z których prawie wszystkie zaczerpnęły tytuły od nazwiska artysty. Film z 1936 roku z udziałem Charlesa Laughtona jest zdecydowanie najlepszy.
Zdjęcia, scenografia i kostiumy w tym czarno-białym klasyku zdecydowanie wyprzedzają swoje czasy, ale to występy aktorów są niemal szekspirowskie w ich żarliwym oratorstwie i subtelności.
Zabić króla (2003)
Angielska wojna domowa toczyła się między pogardzanym królem Karolem I a armiami parlamentarzysty Olivera Cromwella. Ponieważ wierzono, że królowie odziedziczyli swoją królewskość jako część swojego boskiego prawa, zabicie króla było wówczas praktycznie nie do pomyślenia.
POWIĄZANE: 10 rzeczy w filmach historycznych, o których nie wiedziałeś, że to CGI
Zabić króla zajmuje się Oliverem Cromwellem i królem Karolem I, gdy wydarzenia prowadzą Cromwella i jego przyjaciela Thomasa Fairfaxa do konfrontacji z koniecznością zabicia ich króla.
Pióra (2000)
Markiz de Sade pozostawił niezatarty ślad w historii. Jego lubieżne powieści o BDSM znacznie wyprzedzały swoje czasy zarówno podniecający, jak i filozoficznie przejmujący (w rzeczywistości litera S w BDSM pochodzi od jego imienia).
pióra to film o ostatnich dniach życia de Sade'a, który jest zamknięty w sanatorium, walcząc z cenzurą i prudyzmem, przemycając swoje rękopisy. Za każdym razem, gdy przeciwstawia się swoim porywaczom, wymyślają dla niego jakąś nową formę kary, a jednak przeciwstawia się im z czystej zasady, ucieleśniając zarówno cielesną, jak i filozoficzną naturę swoich pism.
Powiedział (2000)
W 2000 roku ukazały się dwa osobne filmy o markizie de Sade. Francuski film Powiedział jest bardziej dramatyczny i poważny z tych dwóch, ponieważ francuski arystokrata jest sądzony zarówno za zbrodnie urodzenia się w szlachcie, jak i za autorstwo powieści Justyna .
Od premiery filmu minęły dwie dekady (i nieco ponad dwa stulecia od śmierci de Sade'a), ale ten film wydaje się dziś szczególnie aktualny. Ponieważ nierówność ekonomiczna spowodowała, że ludzie wzywają do przywrócenia gilotyny, podczas gdy wyzwolenie seksualne jest wykorzystywane do rozsadzania opresyjnych systemów purytańskich, wydaje się, że Powiedział to rodzaj filmu, który zasługuje na większe uznanie w 2020 roku.
Śmierć Ludwika XIV (2016)
Ten film nie jest dla każdego. Choć film sam w sobie jest arcydziełem, Śmierć Ludwika XIV to powolny utwór, którego tempo wydaje się nie być zsynchronizowane z nowoczesnymi gustami.
Aktor Jean-Pierre Leaud po mistrzowsku portretuje Ludwika Króla Słońce jako człowieka obłożnie chorego na gangrenę, którego dostojną prezencję osłabia zmęczenie. Śmierć króla jest uważana przez wielu za jedno z wydarzeń, które zapoczątkowało Wiek Oświecenia, czyniąc ostatni wpis na liście wydarzeniem inicjującym cały ten okres historii.
DALEJ: 10 niedocenianych historycznych programów telewizyjnych (które musisz obejrzeć)