Teraz, gdy rok 2022 jest tutaj, aby przynieść nowy strach, Rotten Tomatoes Tomatoometer przypomina najbardziej znane przez krytyków horrory 2021 roku, takie jak trylogia Feat Street.
W ramach przygotowań do terroru, który czeka w tym roku, z dużym oczekiwaniem na Krzyk oraz nie między innymi kinomani i krytycy wypuszczają swoje filmy na najstraszniejszy 2021 rok. Agregat Rotten Tomatoes stworzył katalog horrorów, które otrzymały najwięcej pochwał (i jeżynych włosów) po premierze.
Powiązane: 10 najlepszych filmów 2021 r. Według Rotten Tomatoes
Następujące certyfikowane, świeże filmy miały swoją premierę wyłącznie w 2021 roku Ciche miejsce część II oraz Psycho Goreman są nieobecne z powodu ich technicznej premiery w 2020 roku, wciąż istnieje wiele produkcji tego kalibru, które mogły wymknąć się spod radaru. Według Tomatometer są to najbardziej zaakceptowane przez krytyków horrory 2021 roku.
10Gaja (84%)
Gaja to ambitne świadectwo wizualnego splendoru, który można wyprodukować przy oszczędnym budżecie. Nakręcony w pierwotnym regionie Garden Route w Afryce Południowej, reżyser Jaco Bouwer i operator Jorrie van der Walt w niesamowity sposób wykorzystują gęsto zalesione miejsce, aby stworzyć tripową, złowrogą atmosferę.
Monique Rockman oświetla ekran jako strażnik parku, który wplątuje się w kultową intrygę, by ugłaskać tajemnicze siły żywiołów. Stworzenia grzybowe, przypominające Clickery z Ostatni z nas , były uprawiane z imponującą mieszanką praktycznych efektów makijażu i minimalnego CGI. Nawet groteskowe obrazy są estetycznie przyjemne w tym halucynacyjnym eko-freakout.
9Żona Jakoba (86%)
Stawka zostaje podniesiona, gdy wampir pojawia się między zuchwałym pastorem a jego żoną Anne, która pragnie pełnego przygód życia poza nudnymi przedmieściami w tym humorystycznym powrocie do staroświeckiego kina grozy. Przypowieść o związku ma feministyczną przewagę po części dzięki kultowej, kultowej aktorce Barbarze Crampton ( Re-Animator , Centrum Krojenia ).
Crampton i partner Larry Fessenden ( Nawyk , Wendigo ) demonstrują cholernie dobrą chemię, gdy para przechodzi przez swoje problemy małżeńskie. Jego współczesny sentymentalizm kontrastuje z bardziej tradycyjnym klimatem, jeśli chodzi o aspekty towarzyszące horrorowi. Na przykład szczuropodobny mistrz wampirów jest niewątpliwie podobny do hrabiego Orlocka z książki F.W. Murnaua. Nosferatu .
8Wilkołaki wewnątrz (86%)
Zespół aktorów komediowych, kierowany przez Sama Richardsona i Milanę Vayntraub, staje przeciwko lokalnemu likantropowi w tej zabawnej formule kryminalisty. Oparta na grze VR firmy Ubisoft, Wilkołaki wewnątrz jest jak na razie najwyżej punktowanym filmem opartym na grze wideo według krytycznego Tomatometer.
W równej części istota, tajemnica morderstwa i czarna komedia, ta bestia z pewnością ma trochę ugryzienia, zwłaszcza że mieszkańcy małego miasteczka Beaverfield pogrążają się w paranoi. Jednak ogólny optymistyczny ton sprawia, że najgorsze kawałki grane są głównie dla śmiechu. Fani wiedzy o wilkołakach będą podziwiać nie tylko zderzenie gatunków reżysera Josha Rubena, ale także jego klasyczne podejście do projektu potwora w stylu „Wolfman-Esque”.
7Jagnięcina (86%)
Islandzka fantazja folk-horror Valdimara Jóhannssona słusznie otrzymał nagrodę oryginalności Cannes Un Certain Regard. Mroczna bajka opowiada o samotnej parze małżeńskiej skonfliktowanej między strukturą, jaką przynosi im nowo odkryte rodzicielstwo, a chaotycznym porządkiem wcielonej natury.
Powiązane: 10 najlepszych filmów do obejrzenia, jeśli lubisz baranka A24
Wyjątkowe występy, nie tylko z głównych bohaterów, ale także z obsady żywych zwierząt, pomagają stworzyć utrzymujące się poczucie lęku. Jóhannsson skutecznie przekazuje lęk przed izolacją w dziczy przez kota, psa i stado owiec. Jak istota w centrum swojej historii, owieczka to dziwaczna hybryda, która wywołuje spektrum emocji.
6Dżin (87%)
David Charbonier i Justin Powell, duet scenarzystów i reżyserów stojący za uznanym thrillerem 2020 Chłopiec za drzwiami , udało się dokonać godnego podziwu osiągnięcia podczas kwarantanny. Ich mroczna bajka, Dżin, opowiada historię pogrążonego w żałobie chłopca z zaburzeniami mowy, który przyzywa złego dżina, który odda mu głos w zamian za jego duszę.
Nawet jeśli starożytne nadprzyrodzone istoty z arabskiej i muzułmańskiej mitologii były już wcześniej traktowane w horrorze, wykonanie ich ustawienia w jednej lokalizacji i doskonałe wykonanie Ezry Deweya tworzy emocjonalnie poruszający dramat fantasy. Trzymający w napięciu i, co prawda, czasami głupi, ten demoniczny thriller o inwazji na dom jest zabawnym połączeniem Mistrz życzeń oraz Sam w domu .
5Tytan (87%)
Pod maską Julii Ducournau znajduje się wiele ruchomych części Tytan , ale po prostu nie da się określić, co napędza jego silnik. Wykraczając poza gatunek, twórczość Ducournau sprawiła, że stała się drugą kobietą, która została nagrodzona Złotą Palmą w Cannes 2021 za wyjątkowo niepokojącą wizję.
Podobnie jak jego niebezpieczny bohater, ten nieubłaganie dziwny dramat (i jeden z najbardziej przerażających realistycznych francuskich horrorów w historii) bada warstwy tożsamości, ostatecznie stając się jego własnym. Zestawienie wybuchów szokującej przemocy i horroru ciała jest podszytą czułością, po części dzięki magnetycznym występom zarówno Agathy Rouselle, jak i Vincenta Londona. Z chwilami niewygody inspirowanej przez Cronenberga, nie jest to pierwszy film przedstawiający autoerotykę, ale możesz być spokojny, że ta zrobiona na zamówienie jazda zmienia biegi jak żadne inne.
4Strach Street, część druga: 1978 (88%)
W drugiej odsłonie Strach Ulica trylogia, oparta na serii książek R.L. Stine'a, reżyser Leigh Janiak kontynuuje odkrywanie tajemnicy Shadyside, cofając narrację do późnych lat 70-tych. Czerpiąc inspirację z piątek 13 , Halloween , oraz Obóz letni , Janiak oddaje hołd ziarnistej ziarnistości popularnych slasherów z tamtego okresu.
Pomimo tego, że jest częścią sagi obejmującej czas, ta przerażająca kontynuacja horroru działa na tyle niezależnie, że można go uznać za samodzielną funkcję. Zmiana postaci i otoczenia sprawia, że historia jest świeża i wciągająca, nie tracąc z oczu szerszego obrazu. Jak na film zrodzony z powieści YA, Strach Ulica Część Tw0: 1978 jest zaskakująco złośliwy i nie boi się wykonać kilku śmiałych zamachów... niemniej jednak w stronę dzieci.
3Cenzor (89%)
Od debiutanckiego reżysera Prano Bailey-Bonda, Cenzor to sprytnie złowrogi kawałek wolno rozwijającego się psycho-horroru. Nakręcony na taśmie 35 mm, Super 8 i VHS, ten fachowo wykonany kawałek z epoki pastiszuje połowę lat 80., podczas których filmy wykorzystujące wyzysk, oznaczone jako „nieprzyjemne wideo”, wywołały publiczne oburzenie w Wielkiej Brytanii.
Powiązane: 10 najwyżej ocenianych filmów wideo (według IMDb)
Niamh Algar, znana z nagradzanego występu w Cnoty , wciela się w cenzorkę filmową, która pomimo swojego zaangażowania w wykorzenianie brutalnych obrazów, nagle ma problem z tłumieniem własnych. Gdy podstępny chiller stopniowo osiąga punkt wrzenia, Bailey-Bond i redaktor Mark Towns ( Saint-Maud ). Metody postprodukcyjne zostały również wykorzystane do wytworzenia przerażających mrowienia w kręgosłupie, gdy perspektywa pojawia się i wychodzi z rzeczywistości.
dwaUlica strachu, część trzecia: 1666 (90%)
Leigh Janiak wyczarowuje kocioł niespodzianek w ostatnim i najlepszym rozdziale Strach Ulica trylogia . Odkrywając pochodzenie Sarah Frier, widzowie przenoszą się jeszcze dalej w czasie, aby dowiedzieć się o klątwie nałożonej na nieszczęsne miasto Shadyside.
Pierwsza połowa przedstawia prześladowania religijne kobiet uważanych za czarownice w XVII wieku, w tym głęboko niepokojącą scenę rozgrywającą się w kościele. Zmieniając biegi i epoki, ostatni wpis buduje szaloną kulminacyjną bitwę między stadem nieumarłych seryjnych morderców. Chociaż ta trójka naprawdę wydaje się fuzją dwóch oddzielnych filmów, przeplatające się narracje kończą się całkiem satysfakcjonująco.
1Powrót do domu w ciemności (92%)
Powrót do domu w ciemności to niepokojąca podróż, która staje się coraz bardziej ponura, gdy skręca ostro w lewo. Kiedy miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2021 roku, krytycy i publiczność zgodzili się, że druzgocący kiwi-thriller Jamesa Ashcrofta był bezkompromisowo brutalny.
Ta bezradna wycieczka, która spotkała się z pozytywnym przyjęciem, będzie niewątpliwie doświadczeniem dzielącym. Czarny jak smoła temat jest trudny do poruszenia, podobnie jak jego surowy wniosek dotyczący współudziału: milczenie jest przemocą, a przemoc rodzi przemoc. To, co sprawia, że te koszmarne wakacje są warte przeżycia, to doskonałe zdjęcia i występy, w szczególności Daniela Gilliesa jako groźnego włóczęgi z nawiedzającym objawieniem.
Dalej: Najlepsze horrory z 2021 r.