Na Apple TV+ Dickinsona , Hailee Steinfeld wciela się w tytułową Emily Dickinson; nawet 150 lat po jej śmierci jej życie jest owiane tajemnicą i spekulacjami, a ten serial wykorzystuje tę tajemnicę, aby opowiedzieć historię o współczesnej kobiecie uwięzionej w minionej epoce, która nigdy jej nie zaakceptuje. Pomimo tragicznych podstaw serialu, Dickinsona jest jednak szalenie zabawny, surrealistyczny, a czasem nawet psychodeliczny, nieustannie zaskakując widzów wieloma zachwycającymi niespodziankami w każdym odcinku.
Toby Huss gra Edwarda Dickinsona, ojca Emily, wspierającego mężczyznę, który mimo to nie może zapewnić Emily akceptacji, której nigdy nie otrzyma tragicznie w swoim życiu. Ze swojej strony Huss jest godnym uwagi podobieństwem do prawdziwego Edwarda, dzięki czemu dostał się na przesłuchanie. Nawet jeśli widzowie nie rozpoznają twarzy Toby'ego, z pewnością słyszeli już jego głos, ponieważ grał wiele postaci w długo emitowanym serialu animowanym, Król wzgórza .
Powiązany: Finn Jones i Pico Alexander Wywiad: Dickinson
Podczas promowania Dickinsona , Toby Huss rozmawiał z TVMaplehorst o swojej pracy nad serialem i karierze aktorskiej, od rozwijania charakterystycznego, starodawnego akcentu z Massachusetts, po to, jak serial doprowadził do jego pierwszej przejażdżki powozem konnym.
Oba sezony Dickinsona są dostępne do transmisji na Apple TV+, a serial został już przedłużony na sezon 3.
Zrobiłeś karierę jako kameleon. Jesteś kimś, kogo, jak sądzę, ludzie nazwaliby „aktorem charakterystycznym”, a ta postać to każda postać, jaką można sobie wyobrazić. Czy czujesz się najlepiej w jakimś konkretnym zestawie manier, czy po prostu lubisz je mieszać?
Myślę, że w następnej pracy czuję się bardziej komfortowo! Czuję się bardziej komfortowo w pracy, którą mam, i czuję się komfortowo w następnej pracy, ponieważ lubię robić naprawdę różne rzeczy. Dlatego w tym jestem. Nigdy nie byłem… Nie chodzi o to, że to nie była mocna strona, ale nigdy nie było dla mnie konsekwentnie angażujące, aby zrobić tylko jedną rzecz, wiesz? Ale mając rolę Edwarda, miło jest mieć taką rolę, do której mogę ciągle wracać, ponieważ robię inne rzeczy, kiedy to nie jest kręcenie.
Wracając do tego, jak długo to trwało, jak wyglądało dla ciebie boisko? Czytałeś o tym, byłeś na przesłuchaniu, czy już o tobie myśleli?
Robiłem to na przesłuchaniu. Zrobiłem jeden z ostatnich filmów na Halloween z Davidem Gordonem Greenem, a on wyreżyserował pilota. Powiedział: „Będę reżyserował tę rzecz o Emily Dickinson”, powiedział, kiedy kręciliśmy Halloween. Powiedział: „Wiesz, wyglądasz trochę jak ten facet, jej ojciec” i pokazał mi zdjęcie, a ja powiedziałem: „Tak, wyglądam trochę jak ten koleś…” Powiedział: „Czy chcesz przeczytać? Więc w pewnym sensie załatwił mi przesłuchanie, zrobiłem to i wyszło.
Czy wiedziałeś, jak dziwny, jak uroczo dziwny będzie ten program?
Tak, w pewnym sensie dostałeś tę wskazówkę ze scenariusza. Scenariusz pilotażowy był taki. W nim dzieją się inne rzeczy. Doceniam to. Ale trudno było zobaczyć wizualnie, co zamierzają z tym zrobić. Miło było zobaczyć, jak David ujął to na początku i w pewnym sensie stworzył duży, szeroki obraz tego, jak będzie wyglądał program. Wspaniale było też patrzeć, jak to się dzieje.
Jestem pewien, że miałeś próby i tak dalej, ale zawsze mnie to ciekawi. Idziesz na plan, jesteś gotowy do pracy, riffujesz i dobrze się bawisz, ryzykujesz i koloryzujesz poza liniami. Kiedy wiesz, że jesteś w bezpiecznej przestrzeni, przepraszam za frazes, ale w bezpiecznej przestrzeni do tworzenia i budowania tych postaci, do postawienia się tam. Na przykład, czy kiedykolwiek martwisz się, że spróbujesz czegoś w ujęciu, ponieważ ktoś wyśmieje cię za dokonanie odważnego kreatywnego wyboru?
Nie mogę się tym przejmować, czy przestrzeń jest bezpieczna, czy nie. Muszę po prostu wejść i wykonać swoją pracę, a ta praca polega na tym, żeby się wygadać! Jeśli reżyser ma problem lub producenci, przyjdą do mnie o tym porozmawiać. Jeśli jest za duży, powiedzą, że jest za duży. Jeśli jest za mały, powiedzą, że nie czyta. Nie mogę polegać na tym, że przestrzeń jest bezpieczna. Muszę to po prostu wystawić. To moja praca.
Bawiąc się ideą akcentu sprzed Bostonu, tego stylu z Nowej Anglii, który jest tak charakterystyczny, uwielbiam go, żałuję, że go nie mam. Opowiedz mi o znalezieniu głosu dla tego gościa.
Myślę, że odnoszący sukcesy prawnik z tamtych czasów byłby całkiem Brytyjczykiem. Ale byliśmy Amerykanami, więc musieliśmy przyjąć kilka odmian brytyjskiego akcentu, ale nie mieliśmy akcentu. Więc to, co próbowałem zrobić, to zwiększyć głośność akcentu z Nowej Anglii, zachowując niektóre idee brytyjskiego przekazu. Myślę, że ojciec Edwarda prawdopodobnie miał więcej brytyjskiego akcentu niż on sam, a jego ojciec więcej niż przed nim. Myślę, że mamy dwa, trzy, cztery pokolenia, a faceci tracili ten brytyjski akcent, kiedy przybyli do Ameryki. Stracili go przypadkowo, ale też celowo. Chciałem mieć akcent i przekaz, który byłby w pewnym punkcie zwrotnym między wielkim szacunkiem dla Brytyjczyków, ale ostatecznie pożegnaniem się z nim i przejściem na całkowicie amerykański.
W swojej karierze grałeś tak wieloma różnymi głosami. Czy jest to dla ciebie talent czy umiejętność, którą musisz ciągle trenować? Gdyby ktoś poprosił cię o zagranie postaci, której nie grałeś od dziesięcioleci, czy mógłbyś od razu do niej wrócić, czy też musiałbyś uczyć się jej całkowicie od nowa?
Nie, dużo o tym myślę, możesz do tego wrócić. To ucho, które możesz rozwinąć i trochę umiejętności, które możesz zdobyć. Dobrzy aktorzy podkładający głos mają to, że potrafią bardzo szybko wychwycić ideę czyjegoś głosu. Niektóre są lepsze niż inne, ale mam do tego słuch, myślę, że całkiem nieźle wychwytuję.
Jeśli nie masz nic przeciwko, że zapytam, czy robiłeś to jako dziecko? Byłeś klasowym klaunem? Kiedy po raz pierwszy spodobał ci się pomysł zabawiania ludzi w ten sposób?
Zawsze robiłem głosy ludzi. Przychodzili do nas przyjaciele i pamiętam, jak wychodzili… Zastanawiałem się nad ich głosem i próbowałem naśladować ich głos, nawet jako dziecko. Wygłupiałbym się, ale postaraj się ściszyć głos. Potem, gdy już zaczniesz opowiadać historie, wtrącasz się w te głosy i otrzymujesz informację zwrotną, że to zabawne rzeczy, masz tendencję do chodzenia ze swoimi mocnymi stronami i masz tendencję do kontynuowania takich rzeczy.
Wracając do Dickinsona, czy było coś, co… Jak powiedzieliśmy, nie jest to całkowicie prosty kawałek z epoki, um, gra słów nie zamierzona.
Tak, dokładnie! (Śmiech)
Ale czy dowiedziałeś się czegoś, czego nie wiedziałeś o swojej postaci lub okresie?
Wiesz, nigdy nie byłem w powozie konnym. Mieliśmy scenę, w której musiałem wskoczyć, jeździliśmy wokół bloku i zrobiliśmy cztery lub pięć ujęć. To była czterominutowa przejażdżka bryczką, od ujęcia, potem wokół bloku iz powrotem do miejsca, w którym zaczęliśmy, ale to cholernie wyczerpujące!
Jak twoje plecy?
Siedzenie z tyłu tego czegoś, z twardą, drewnianą ławką, jest męczące. Bardzo mało amortyzatorów w tych rzeczach. I ludzie zabierali ich do Bostonu, w cztero-, pięcio-, sześciogodzinną podróż! Gdyby padał śnieg, to niezły sposób na podróżowanie!
I przed nawierzchnią.
I skarpetki przed ociepleniem. Prawdopodobnie miałeś długą bieliznę, ale prawdopodobnie po prostu wskakujesz, kładziesz koc na kolanach i masz nadzieję na najlepsze. Nie ma szyby. To dość nieszczęśliwe.
Mój ojciec był kierowcą autobusu w Nowym Jorku przez prawie 20 lat i to zrujnowało mu plecy, to coś innego. W innej epoce pewnie chciałby pomyśleć, że miałby inny zawód, ale... Wyobrażam sobie, że pewnie siedziałby za lejcami zaprzęgu konnego!
Biczowałby tego konia, próbując dostać się do Bostonu!
Dalej: Dickinson z Apple TV+: każdy odcinek według oceny IMDb