Chociaż Teda Lasso data premiery sezonu 3 nie została jeszcze ujawniona, program Apple TV + prawdopodobnie nadal jest wysoki w swoim znakomitym drugim sezonie. Opracowany przez Jasona Sudeikisa, Billa Lawrence'a, Brendana Hunta i Joe Kelly'ego, Teda Lasso przyniósł zbyt rzadki wstrząs serca i optymizm w ponurym krajobrazie, kiedy serial zadebiutował w 2020 roku. Teda Lasso sezon 2 nadal dostarczał i rozszerzał zakres i środki swoich metod opowiadania historii, jeszcze bardziej wbijając serial w serca i umysły widzów.
Oczywiście z każdego oczywistego powodu Teda Lasso wyróżnia się, za kulisami jest akcja równie ważna jak fantastyczne występy i szybka reżyseria. Kluczowi członkowie Ted Lasso' z którym rozmawiał ciężko pracujący dział dźwięku TVMaplehorst aby opisać, ile pracy wkłada się w każdy odcinek serialu, rzucając światło na to, jak celowy jest efekt końcowy.
Związane z: Ted Lasso: Dlaczego włosy Nate'a są całkowicie siwe pod koniec sezonu 2
Widzieć TVMaplehorst Rozmowa z nadzorującym montażystą dźwięku Brentem Findleyem, współnadzorującym montażystą dźwięku i redaktorem dialogów Bernardem Weiserem oraz artystką Foley Sanaą Kelley.
TVMaplehorst: Po pierwsze, czy możesz szybko opisać, jaki jest twój proces pracy i jak wszystkie twoje indywidualne obowiązki łączą się w jednym odcinku?
Brent Findley: Jasne. Więc proces, powiedzmy tylko dla jednego odcinka, byłby taki, że istnieje zespół dźwiękowy, czy to ja, czy inni członkowie zespołu ze mną… [spotykamy się] z Jasonem Sudeikisem i innymi producentami, scenarzystami i edytorami zdjęć, i przejść przez odcinek od początku do końca i omówić każdą scenę.
Kiedy dźwięk musi pomóc w opowiedzeniu historii lub sceny albo zejść z drogi, aby pomóc w opowiedzeniu historii, jakie ulepszenia i kwestie techniczne należy naprawić, a następnie jakie funkcje kreatywne i projektowe musimy wnieść do pomóż prowadzić historię. Dyskutujemy o muzyce w tym sensie, że muzyka jest bardzo ważna w naszym programie i napędza emocje w scenach. Więc mamy naszego redaktora muzycznego i kompozytora i dyskutujemy, w jaki sposób ta muzyka będzie w stanie coś z tego podnieść, i czy potrzebujemy projektu dźwięku, aby to zrobić, i jak będą razem grać.
Bernard Weiser: Czy mogę wskoczyć? Jedną szybką rzeczą z tym jest to, że jest to okazja, ponieważ jest to ważne Teda Lasso , to także okazja do przedstawienia sugestii. Wyjątkowe w programie jest to, że wszyscy są otwarci i współpracują, aby wysłuchać sugestii. Teraz Jason może go od razu zrzucić lub powiedzieć: „Tak, tak, tak, w porządku”. Ale jest to otwarte na taką dyskusję, jest to w dużej mierze wspólny wysiłek.
Brent Findley: Tak. Dziękuję, Bernardzie; to jest absolutna prawda. Każdy w dowolnym momencie może powiedzieć „Och, mam pomysł, jak to może się potoczyć lub jak to może się potoczyć”, a wszystkie pomysły są słuchane i przedstawiane na stole. W tym momencie wszyscy robimy notatki i przechodzimy do naszych konkretnych obszarów specjalizacji. W ciągu tygodnia lub dwóch tygodni, w zależności od tego, ile czasu mamy na odcinek, zbieramy się ponownie, łączymy wszystkie nasze komponenty, przechodzimy do etapu miksowania, spędzamy kilka dni na uzyskaniu równowagi wszystkiego poprawnie, włącz ostateczną muzykę i zobacz, jak wszystko jest dobrze.
Potem sprowadzamy Jasona i Brendana oraz wszystkich scenarzystów, producentów, reżyserów i wszystkich z powrotem na koniec, aby zobaczyć, jak nam poszło i zobaczyć, gdzie możemy to poprawić i wymasować. I znowu, to kolejna kwestia, o której powiedział Bernard. Nawet do samego końca wszystkie pomysły są na stole. Tak jak mówię, wszyscy na koniec wchodzą do basenu. Pojawiają się pomysły, których być może nie mieliśmy po drodze, ale teraz, gdy wszystkie komponenty są razem, możemy odkrywać różne sposoby połączenia tych części i jest to po prostu zabawny proces.
TVMaplehorst: Cieszę się, że to powiedziałeś, Bernard, że wszyscy są otwarci na sugestie. Czuje się bardzo w duchu serialu. Czy to jest unikalne dla Teda Lasso, a nie typowo, jak to działa?
Bernard Weiser: W pewnym sensie tak, zwłaszcza do tego stopnia. To sprawia, że jest to bardzo wyjątkowy program i myślę, że to wspaniałe, że jest tak popularny. Ludzie są zakochani w postaciach z serialu, a to pokazuje, że ekipa jest również zakochana w serialu. A co ważniejsze, dla nas wszystkich, naprawdę się lubimy, szanujemy nawzajem swoją pracę, i to tylko chemia, która naprawdę działa i która naprawdę czyni to wyjątkowym. A fakt, że współpraca odbywa się od góry do dołu, jest wyjątkowym doświadczeniem.
Potrzeba pewnej grupy… jak mówię, chemii i ludzi, którzy po prostu do siebie pasują, a nie zawsze tak się dzieje. I to jest w porządku, ponieważ często zdarza się wiele świetnych programów i nie wszyscy radzą sobie w ten sam sposób. Ale chłopcze, kiedy to się dzieje, jest to świetna zabawa. Twórczo zabawne i naprawdę lubimy program i siebie nawzajem.
TVMaplehorst: Czy wy też tam byliście od pierwszego sezonu?
Bernard Weiser: Tak. Och, kiedy czujesz to w ten sposób, chwytasz się. Idziesz z tym. Im dłużej jesteś w tej branży, tym więcej znaczy dla Ciebie ten rodzaj atmosfery.
TVMaplehorst: Jak wszyscy znaleźliście się w tym, co robicie? Czy byłeś młody i myślałeś: „Pewnego dnia chcę edytować dźwięk?” lub „Pewnego dnia chcę stworzyć efekty”?
Bernard Weiser: Cóż, lubię mówić, że zaczęło się to dla mnie od złego dzieciństwa. Ale tak, jeśli chodzi o mnie, interesowałem się fotografią i tym podobnymi. Kiedy miałem sześć lat, mój tata włożył mi do rąk, dosłownie aparat [Kodak] Brownie, małe plastikowe pudełko po aparacie, a ja po prostu zakochałem się w fotografii i tym podobnych. A właściwie to skończyłem szkołę, przez długi czas byłem fotografem i jakby naturalnym przedłużeniem było przejście do filmu i tym podobne.
Ale z tego powodu, kiedy chodziłem do szkoły, większość ludzi myślała: „Idź na kinematografię”, ale uwielbiałem łamigłówki, wciągało mnie to w montaż i przez jakiś czas byłem edytorem zdjęć. Ale wiesz, to interesujące, cała ta branża dla nas wszystkich, kiedy zadasz pytanie, jak wszyscy dostaliśmy się do tego biznesu, za każdym razem otrzymasz unikalną odpowiedź. Tak wiele rzeczy składa się na naszą podróż w tej branży. To zawsze ciekawa historia i zawsze świetne pytanie.
Co za tym idzie, zająłem się postprodukcją, a moja droga zaczęła zmierzać w stronę dźwięku. Zacząłem też robić dźwięk, a potem naprawdę polubiłem ludzi w dźwięku i był to okres, w którym musiałem podjąć tę decyzję, kiedy rzeczy na obrazie były bardzo, bardzo agresywne, i okazało się, że mam talent do dźwięk i to mnie wciągnęło. I, jak każdy z nas, jest to po prostu wielka przygoda. To trwa.
Sanaa Kelley: Nigdy nie wiedziałam, że istnieje nawet post[produkcja]. Myślałem, że nagrywasz film i po prostu go używasz, to wszystko, gotowe. To było dwadzieścia siedem lat temu, wszedłem na scenę i zobaczyłem pracującego artystę Foleya. Miał klamki do drzwi, których używał do poruszania bronią i tylko walizkę wypełnioną śmieciami, a ja na to: „Co ty robisz, zwariowałeś?” A potem wyjaśnił. — To jest Foley. Zastępujesz cały dźwięk. A ja na to: „Czekaj. Masz na myśli, że aktorzy tak naprawdę nie mówią wszystkimi językami? on mówi: „Tak, musisz to dubbingować”, a ja na to: „O mój Boże”.
Jestem jak: „Wiesz co? Myślę, że mogę to zrobić. Jestem ponadprzeciętny, zacząłem chodzić, kiedy byłem taki, więc mam to. Stawia mnie przed mikrofonem i mówi: „Dobra, chodź”. Szedłem do przodu, nie mogłem zrobić pięty-palca, to było o wiele trudniejsze niż cokolwiek innego. Więc on mówi: „Wiesz co? To dobrze, bo jedni to mają, inni nie. Po prostu go nie masz. A ja na to: „Och. Dobra. Wyzwanie przyjęte.'
Podniosłem żółte strony, przejrzałem każde studio. Zadzwoniłem, powiedziałem: „Hej, robię naprawdę dobrą kawę i potrafię zamiatać jak nikt inny”. Przyjdę, posprzątam, zorganizuję, zrobię kawę, po prostu pozwól mi usiąść” i po gazylionie „nie” dostałem jedno „tak”. Więc wszedłem, a artysta Foleya nie pozwolił mi z nimi usiąść. Zamknęli drzwi i zasłonili żaluzje, ale mikser Foleya pozwolił mi usiąść z nim, co było najlepszą rzeczą, jaką mogli dla mnie zrobić. Nauczyłem się słyszeć komunikację między mikserem a artystą Foleya i mogłem [zrozumieć] „Okej, o to mu chodzi”. A kiedy wychodzili, mówiłem: „Och, posprzątam, odłożę rekwizyty”, co było świetne, ponieważ zostawili wszystkie rekwizyty.
Miałem okazję zamknąć oczy i spróbować odtworzyć dźwięk. — Och, tego właśnie musieli użyć. Więc pewnego razu dostali naprawdę niskobudżetowy film, który nie jest płatny i powiedzieli: „Czy chciałbyś to zrobić?” i powiedziałem: „Tak, proszę!” Więc po tym, jak zrobiłem swój pierwszy, zacząłem być zatrudniany do wszystkiego. Ale to była ciężka praca. To nie jest takie proste, jak się wydaje. W ten sposób zająłem się dźwiękiem.
Brent Findley: Tak, i jest to świadectwo Sanaa i jej zespołu oraz ich talentu, że spróbuję wprowadzić ją do programów, nad którymi pracuję. [Zabierz] jej zespół, ponieważ ich materiał jest tak dobrze w kieszeni i tak łatwo go wymieszać, a brzmi tak prawdziwie i autentycznie. Wydajność jest świetna.
Myślę, że to jest coś, co Foley naprawdę wnosi do stołu, jest to sztuka wykonywana. Nie chodzi tylko o wyciąganie wcześniej istniejących dźwięków z biblioteki i próbowanie ich dopasowania do obrazu, co jest kolejną metodą robienia rzeczy, ale czuję, że ta dodatkowa warstwa, którą wnosi występ, po prostu pomaga dopasować to do tego, co robią aktorzy. Ponieważ aktorzy też grają, zagrajmy razem z nimi, i myślę, że to dodatkowa warstwa, która uwzniośla całą ścieżkę dźwiękową.
TVMaplehorst: Sanaa, kiedy oglądasz swoje filmy na TikToku... to tak, jakbyś grała. Zawsze patrzysz na ekran i próbujesz wszystko odtworzyć. Ile Foley robisz dla jednego typowego odcinka Teda Lasso?
Sanaa Kelley: To naprawdę dobre pytanie. Często mnie o to pytają. „Jakie sceny masz do zrobienia?” Odpowiedź brzmi: wszystko. Robimy absolutnie wszystko. To gra z dźwiękiem, musimy uchwycić emocje. Mówię wszystkim, że jeśli jestem smutny i składam ręce, jest w tym trochę smutku. Trochę się ciągnie. Ale jeśli jestem szczęśliwy, moja ręka jest optymistyczna. To samo dotyczy kroków, wszystkiego, czego dotkną.
Jak powiedział Brent, to kwestia wydajności. Jeśli chcesz tylko poklepać po dłoni, mogą to wyciąć z biblioteki. Tniesz emocje. Zwłaszcza z Teda Lasso , zwłaszcza sezon 2, wiąże się z tym wiele emocji. A z Beardem w odcinku 9, wiesz, wchodzi w to tak wiele emocji, więc musimy grać to tak często, jak tylko możemy, kiedy robimy Foleya. Słuchamy produkcji, dostajemy notatki Brenta z wyprzedzeniem, a jeśli mamy pytania, to świetnie, po prostu do niego dzwonimy. Zawsze jest gotowy odpowiedzieć, co jest świetne. Więc to jest w zasadzie proces Foleya.
TVMaplehorst: A ile ci faceci edytują to, co im wysyłasz po nagraniu?
Sanaa Kelley: Musimy zbliżyć się do perfekcji tak bardzo, jak to możliwe. Mnóstwo programów telewizyjnych i tak dalej, idzie prosto na scenę, ale Brentowi naprawdę na tym zależy. Kiedy skończymy i edytujemy w locie, wysyłamy to do niego, a on to przejmuje i po prostu sprawia, że jest absolutnie doskonały. Co jest świetne, bo wtedy wiemy, że będzie świetnie, nie musimy się o to martwić. A jeśli potrzebujemy dodatkowego czasu, dzwonimy do niego: „Hej, Brent, to jest trochę trudniejsze, czy możemy dostać dodatkowy czas?”
W dziewięćdziesięciu dziewięciu procentach przypadków inni ludzie mówią „Nie”. Spraw, żeby to zadziałało”, ale Brent będzie jak „Tak. Pozwól, że do nich zadzwonię, załatwię ci dodatkowy czas. Nie ma problemu”, więc nie musimy rezygnować z dźwięku, ponieważ nie mamy wystarczająco dużo czasu. Zapewni nam dodatkowy czas, jeśli zechcemy, co jest naprawdę wspaniałe mieć w solidnym zespole. Co jest naprawdę niezwykłe. Każdy artysta Foleya ci to powie.
TVMaplehorst: I Bernard, wiem, że pracujesz z dialogiem. Ile jest nagrywane na planie, a ile ADR [Automated Dialogue Replacement] jest zrobione później i czy traktujesz to inaczej w poście, kiedy edytujesz?
Bernard Weiser: Jasne. ADR i dialog to różne obszary, różne części dialogu i każdy z nich ma swój własny przepływ pracy. Zacznijmy jednak od twoich pytań, dialog produkcyjny trzyma się naprawdę dobrze w tym programie, a tak naprawdę jest zdumiewająco mało ADR. To nie znaczy, że ich nie ma, ponieważ każdy program ma swoje wyzwania, a na pewno serial często trafia do wielu różnych miejsc, a każdy ma wyjątkowe wyzwanie dla dialogu.
Ten program, zwłaszcza jako obsada zespołowa, ma swoje własne wyzwania. Zwłaszcza, gdy w tej samej scenie występuje wiele postaci, dokonywanie wyborów ma na celu upewnienie się, że fabuła jest śledzona, a nie tylko tyle głosów jeden na drugim, że po prostu gubisz się w tym procesie. A więc wpływa to również na wybory w ADR. Kiedy ta fabuła nie jest śledzona, co możesz zrobić, aby przerobić głos, aby upewnić się, że wyskakuje, lub dodatkowe linie, które muszą się w nim pojawić. Tak więc każda scena to odrębna sytuacja.
W odcinku, na którym się skupiamy, odcinku 9, Brent zawsze lubi mówić o scenie, która ma miejsce nocą na ulicy, gdzie jest dużo hałasu, a kobiecy głos nie był tak dobrze zrozumiały z całe tło. Tak więc, jak sądzę, zrobiliśmy prawie całą scenę, chociaż ostatecznie użyliśmy tylko dwóch linii. Ale wybierając, wybierając, masując i pracując z tym tam iz powrotem… znowu, tak jak Foley, mając na to czas, bardzo trudno jest wiedzieć, co zrobiliśmy ADR, a co było produkcją. Skończyło się bardzo, bardzo, bardzo dobrze.
I to jest ta dodatkowa ilość czasu na masowanie rzeczy, aby wszystko działało razem, ponieważ wszystkie te procesy są wykonywane według własnego przepływu pracy. Robi się je bardzo różnie, ale wszystko musi się połączyć, a następnie żelować. A kiedy to zdobędziesz, otrzymasz płynną ścieżkę.
TVMaplehorst: Wspomniałeś o odcinku trenera Bearda. To oczywiście taki wyjątkowy odcinek jako widz, po prostu oglądający Teda Lasso , ale co jeszcze sprawiło, że było to wyjątkowe z Twojej strony?
Bernard Weiser: To interesujące; to inna postawa. Wiedzieliśmy to od razu. W chwili, gdy zobaczyliśmy, że będzie odcinek Coach Beard, pamiętam, jak rozmawialiśmy na czacie grupowym: „O rany, widzimy, że to nadchodzi”. To było zanim znaliśmy scenariusz czy cokolwiek innego, wiedzieliśmy, że to będzie coś własnego, ponieważ trener Beard jest tak interesującą postacią na swój sposób, na swój własny sposób. I z pewnością odcinek dostarczył dokładnie to.
Myślę, że rozciąga wszystko, nie tylko dialogi. Nawet Foley... to, co Sanaa zrobiła z Foleyami w bardzo konkretnych obszarach, jest po prostu niesamowite. Zapytaj ją o klucze, bo to ciekawa historia. Ale jeśli chodzi o dialogi, po prostu trzymaj wszystko prosto. Robisz różne rzeczy, aby nadać każdej scenie inny charakter, ponieważ pomaga ci to jako gawędziarzowi. Ponownie, wszyscy tutaj jesteśmy gawędziarzami i robimy to w naszych własnych domenach, aby dalej rozwijać fabułę.
W tym sensie chcesz, aby każda scena była nieco inna, więc wyruszasz w podróż. Jeśli każda scena do sceny brzmiała tak samo, nudzisz się, tracisz poczucie humoru. Ale kiedy dostajesz coś nowego, mózg pozostaje uważny na to, co się dzieje. Więc chcesz za tym podążać. A potem znowu z dialogiem, to polerowanie, upewniając się, że fabuła przechodzi.
Brent Findley: Szczególnie ten odcinek był dla nas placem zabaw, jeśli chodzi o projekt dźwięku. Beard odbywa tę podróż przez wieczór, przez noc, przez noc. Co trzy do pięciu minut to zupełnie inna lokacja z zupełnie inną sekwencją zdarzeń. Więc nie wracamy do biura, nie wracamy na boisko ani nie wracamy do – to nie jest tam iz powrotem, jak w typowym układzie odcinka, w którym odkrywasz określoną fabułę, a potem wracasz i podnosisz kolejny, podczas gdy szachujesz fabułę przez cały czas. To jest sekwencja, w serii, więc wszystko, co robi, po prostu przechodzi od jednej rzeczy do drugiej.
Każdy z tych osobnych typów winiet, tak je nazwijmy, musiał mieć swój własny klimat i dialogi na to wskazują. Kontrast w dialogu byłby, na przykład, gdy Beard wchodzi do lobby hotelowego, aby pożyczyć telefon facetowi, ten gospodarz przy biurku jest bardzo intensywnym facetem. Ma w sobie energię, która jest bardzo intensywna.
Porównaj to z postacią Red, kobietą, która naprawia spodnie Bearda. To bardzo noir, dyskretny, trochę w stylu Mickeya Spillane'a. Myślę, że Mickey Spillane jest odniesieniem, cała sekwencja tak wygląda. Stara historia detektywistyczna.
Bernard Weiser: Film noir.
Brent Findley: Tak. I wtedy też nigdy nie jesteśmy pewni, czy jesteśmy w rzeczywistości, czy w umyśle Bearda. Jest dziwna liczba przypadków, kiedy wślizgujemy się w jego… mamy ten mały element projektu, który w pewnym sensie wchodzi – to jest tak, jak wtedy, gdy Beard zaczyna słyszeć ekspertów w telewizji, komentatorów sportowych, mówiących o nim. Więc przechodzimy do tego 'Czy to - to jest tylko w jego mózgu, co się dzieje?' Robimy to nieparzystą liczbę razy. Więc to nie jest równe wejście i wyjście z „Wślizgujemy się w sen, wychodzimy ze snu, wchodzimy w sen, wychodzimy ze snu”.
Jeśli liczysz, jeśli zaczęliśmy we śnie, to może wyjdziemy z niego na końcu, kiedy Beard położy nogi na biurku. Jeśli zaczęliśmy w rzeczywistości, czy kiedykolwiek wrócimy do rzeczywistości? I po prostu uwielbiam ten cały pomysł, że to zależy od widza, to otwarta księga, w której widz decyduje, co właśnie zobaczył. I myślę, że to fantastyczne, po prostu nigdy nie jest tak naprawdę przybite.
TVMaplehorst: Jasne, to wspaniałe.
Bernard Weiser: Tak. Jest tutaj interesująca fabuła, która odbiega od głównych bohaterów, ale jest interesująca, ponieważ jest częścią Teda Lasso czuć to. A to fani. Grupa fanów, z którymi zadaje się Beard, kończy w swojej własnej fantazji, co jest interesujące. I ta radość, oni kończą we własnym raju, bo mogą grać na boisku, na świętym boisku. I to jest taka cudowna scena. Nie spodziewasz się tego, a potem pytasz: „Co się dzieje na świecie?” A potem mówisz: „Och, słowo daję, to tylko…”
Pomyślałem, że to genialne, ponieważ dotyka zwykłego faceta, zwykłego człowieka i tego, co jest dla nich ważne, oraz radości, jaką czerpią z czegoś takiego. A potem działa to z powrotem na wszystkie postacie, trenera Bearda, a jego zobaczenie tego i ustawienie tego dla nich, to po prostu wspaniały aspekt Teda Lasso . To jest show, to jest serial, w tych relacjach i zwracaniu uwagi na relacje i radości, które mogą czerpać z czasem prostej rzeczy.
TVMaplehorst: Sanaa, jaka jest kluczowa historia Foleya?
Sanaa Kelley: Klucze… więc zrobiliśmy kilka kluczy i daliśmy Brentowi próbkę, a on na to: „Tak, nie, potrzebuję więcej”. Opisał to, a ja na to: „Dobra, rozumiem, rozumiem”. Więc poszedłem do antykwariatu, sprzedają naprawdę stare rzeczy i znalazłem szkieletowe klucze, ale różnej wielkości, i ten wielki metalowy pierścionek, który musieliśmy otworzyć. Musieliśmy po prostu bawić się różnymi dźwiękami, żeby uzyskać, no wiesz, właściwe brzmienie, które opisał mi Brent. ale to było zabawne, ponieważ kiedy poszedłem do sklepu z antykami, siedziałem tam i słuchałem kluczy, i pomyślałem: „Och, brzmię, jestem Foley”, a oni myśleli, że zwariowałem. Ale dostaję to za każdym razem, gdy kupuję rekwizyty.
Ale to było po prostu wspaniałe, ponieważ w tej minucie — często pytasz swojego przełożonego: „Co o tym myślisz?”. Na przykład w chwili, gdy Matt Salib – drugi artysta Foleya – i ja usłyszałem dokładnie to połączenie, powiedzieliśmy: „Tak! Pokocha to. Wtedy właśnie skontaktowałem się z Brentem, a on powiedział: „To ten”. To było naprawdę bardzo ważne przez cały odcinek 9, co Brent wyjaśni, jak to grało z muzyką i wszystkim innym w tym odcinku. Więc to był naprawdę zabawny rekwizyt do kupowania.
Brent: Tak, klucze do mieszkania Bearda są z nami przez cały odcinek. Zaczynamy od niego po tym, jak zostawi trenera Lasso na stadionie. Idzie do swojego mieszkania, wtedy po raz pierwszy widzimy klucze - wyciąga klucz, wchodzimy do jego mieszkania. W tym momencie klucze są tylko kluczami. Niekoniecznie obserwujesz, że są mechanizmem przez cały odcinek, ale to, co naprawdę startuje, to to, że idzie do baru, wyciąga rękę z kieszeni i jest mały pierścień, gdy jego klucze spadają na podłogę. Więc to jest dzwonek Sanaas, o którym mówiła, śpiewa w drodze na podłogę. Więc uderza o podłogę, a potem Baz to podnosi lub jeden z chuliganów piłkarskich i mówi „Hej, upuściłeś klucze”, a potem ruszamy na wyścigi. Potem historia po prostu zaczyna się od tego momentu.
A potem pojawiają się klucze i kontynuujemy ten dzwonek. Kiedy jest z Redem w jej mieszkaniu, kiedy ona pracuje nad jego spodniami, mówi: „Upuściłeś klucze”. Ale my siedzimy w głowie Bearda w tym odcinku, więc celowo nie graliśmy w klawisze spadające na ziemię, kiedy faktycznie je upuścił. Ponieważ w tym środowisku Beard by je usłyszał, ponieważ nie ma żadnej muzyki, żadnego hałasu baru ani niczego innego, ale także pomysł, że jego głowa nie jest w tej chwili połączona z betonem, więc musiała mu powiedzieć: „Ty zgubiłeś klucze. Potem go słyszymy, podnosi je, trochę kręci... Znowu niesamowity Foley Sanaa... i chowa je z powrotem do kieszeni.
A poza tym wydaje mi się, że zamach stanu w zespole Reel Foley Sounds po klucze miał miejsce podczas walki w katakumbach, czy gdziekolwiek jest ta aleja. Beard czuje, że zasługuje na pobicie. Potrzebuje tego, to jest dla niego oczyszczające, więc jest to powolna, żałobna wersja „Blue Moon” Marcusa Mumforda i po prostu absolutnie cudownie bolesna scena do oglądania, ale także sposób, w jaki te klawisze… Broda opada, klucz wylatuje mu z kieszeni, a potem dostroiliśmy to, ustawiliśmy, żeby było w zgodzie z piosenką. Więc to jest sound design, gra z muzyką, więc wspierają się nawzajem w tym momencie. To po prostu nadaje się do tej żałobnej… całej piosenki, całej sceny, to wszystko jest częścią tego. Po prostu uwielbiam podróż kluczy w tym odcinku.
TVMaplehorst: To super. Jestem bardzo szczęśliwy, że mogę z wami wszystkimi rozmawiać, ponieważ to, co robicie, jest tak subtelne, ale to wszystko. To takie ważne.
Brent Findley: Dziękuję. Cieszę się, że to zauważyłeś, bo bardzo nam się to podoba. To jedna z tych rzeczy, na przykład, jeśli ludzie naprawdę zauważą naszą pracę, prawie czuję, że zrobiliśmy to zbyt ciężko. Chcielibyśmy, żeby to było subtelne i żeby ludzie poczuli tę historię. Służymy historii, oni odczuwają emocje, wyruszają w podróż historii, którą aktorzy umieszczają dla nas na ekranie. Edytorzy zdjęć sprawiają, że te sekwencje mają tempo, kompozytorzy łączą partyturę, więc wszyscy wspieramy i służymy tej końcowej opowieści. Ale nie chcemy przypinać szpilki i mówić: „Hej, to byliśmy my!” To nie zadziałałoby, gdyby to było tylko jedno z nas, tylko jeden dział. Zdjęcie, garderoba, historia, montaż, cokolwiek z tego... to musi być my wszyscy razem.
Sanaa Kelley: A w przypadku Foleya to nie tylko jedna osoba, to zespół. Zawsze jest Matt Salib i ja, artyści Foley, a mikserami są Jordan McClain i Arno Stephanian. Więc zawsze jest to wysiłek grupowy, nigdy sam. I to jest naprawdę ważne, ponieważ wtedy uzyskujesz różne dźwięki, a nie robi to tylko jedna osoba. Rozdzieliliśmy głównych bohaterów. Jeden dostanie Teda i tak dalej.
Brent Findley: A zespół Sany wyśle... jej miksery i redaktorzy zrobią to naprawdę ostro. Są przyzwyczajeni do wysyłania materiału bezpośrednio do etapu miksowania, więc musi być zwarty i gotowy do użycia. Więc robią to dla nas, a potem Kip Smedley, nasz edytor efektów, projektant dźwięku w naszym zespole dźwiękowym, bierze ich pracę i włącza ją do swojej pracy, aż do złożenia jej razem. Ponieważ będą momenty, w których zrobimy efekt dźwiękowy z biblioteki. Trzaśnięcie drzwiami, otwarcie drzwi, lodówka… może to szklany słoik z lodówki – otrzymujesz kwintesencję półki z drutu w lodówce.
Ale to musi grać z Sanaą chwytającą słoik lub klamkę, a może po zamknięciu drzwi jest dodatkowe poklepywanie. Więc chcemy się upewnić - jednym z kluczy, którego nauczył mnie dawno, dawno temu mikser do ponownego nagrywania, było to, że jeśli chcesz, aby wszyscy usłyszeli wszystko, nie graj wszystkiego naraz. Jedną z rzeczy, które zrobimy, będzie to, że Kip weźmie pracę Sany, zobaczy, jak to współgra z jego pracą i może zrobi trochę miejsca. Może sprawimy, że złapiemy tę dłoń trochę wcześniej lub później, a może zatrzaśniemy drzwi trochę później, żebyśmy mogli usłyszeć chwytanie. Ponieważ razem mogłoby to brzmieć jak błoto. Możemy więc trochę się tym pobawić, aby pomóc opowiedzieć historię, ponieważ nie jesteśmy przywiązani do dosłownego wykonania tego dźwięku. Chcemy artystycznie zaprezentować dźwięk.
Bernard Weiser: Tak, to samo w dialogach. Jak mówię, kiedy masz dużą scenę z mnóstwem głosów, dzieje się wiele rzeczy, musisz znaleźć odpowiedni wątek. Czasami przeszkodą może być dialog poza sceną i możesz go przesunąć, możesz zrobić różne rzeczy, aby upewnić się, że jest trochę depresji, która ma w sobie główną fabułę. Więc główne głosy, które cię przeprowadzą, są na samym początku, a inne tylko dodają temu kolorytu. Nie chcesz stracić z tego energii.
Brent Findley: Na przykład prowadzenie szeptanej rozmowy na stadionie podczas meczu jest trudne.
TVMaplehorst: To świadectwo tego, co robisz, ponieważ w żaden sposób nie byłbyś w stanie słyszeć rozmów wszystkich w szatni, ale oglądanie tego w programie nadal wydaje się naturalne. Czy jest coś, nad czym teraz pracujesz? Znam randkę dla Teda Lasso sezon 3 nie został ogłoszony, ale co porabiasz?
Brent Findley: Cóż, produkcja trzeciego sezonu jest już w toku. Można tak powiedzieć, to nie jest tajemnica. Zbliżamy się do tego, by zacząć zagłębiać się w ten post. Miejmy nadzieję, że wkrótce się to rozpocznie, nie mam jeszcze dokładnej daty, ponieważ są w trakcie pracy nad grafiką obrazu, sztuką historii i przekażą nam ją, gdy będzie gotowa Następny krok. Tak więc, tak bardzo, jak chcę, żeby się pospieszyli, ponieważ lubię pracować nad serialem, nie chcę też, żeby spieszyli się z dobrą rzeczą.
Jestem w innym serialu Apple TV o nazwie Mała Ameryka . To seria antologii, w sezonie 2, i to naprawdę świetny program o imigrantach do Ameryki i ich historii oraz o tym, jak zdobyli przyczółek w tym kraju. I to współczesność, a nie historyczna czarno-biała rzecz. Opiera się na prawdziwych historiach prawdziwych imigrantów i jest świetną historią do opowiedzenia, więc jest zabawna.
Bernard Weiser: Skończyłem sezon Prawo i porządek: Jednostka Specjalna ds. Ofiar, i pomiędzy tym a kiedy zaczynamy dalej Teda Lasso, Zacznę pracę nad małym horrorem Screen Gems, który zawsze jest interesujący. To tam ścieżki dialogu i projektowania mocno się krzyżują, więc jest to interesujące i kreatywne, mimo że jest to mały, niskobudżetowy obraz.
Sanaa Kelley: Cóż, musiałam podpisać kilka klauzul poufności. Pracuję nad dwiema dużymi grami wideo, nie wolno mi powiedzieć, które z nich, dwie funkcje – zapytałem, na przykład „Hej, czy mogę wspomnieć…”, a oni odpowiedzieli „Nie”. Nie mogę nawet publikować postów na IMDB, więc nie mogę o nich mówić. Ale właśnie skończyłem Sprzątaczka, I Riverdale wciąż trwamy. Skończyliśmy Asystent lotu ... Dajemy tu około 18 koncertów tygodniowo, więc...
Mam trzy etapy, więc jesteśmy dość zajęci. A dzięki moim TikToksom pracuję nad stworzeniem reality TV [show], który wyjdzie naprawdę niedługo, więc – znowu, to wszystko, co firma produkcyjna pozwoliła mi powiedzieć – ale dzieje się wiele ekscytujących rzeczy.
Sezony 1 i 2 Teda Lasso są teraz transmitowane na AppleTV+.
Więcej: Ted Lasso: Keeley opuszcza AFC Richmond to najważniejsza historia (nie Nate)