Czy „Taksówkarz” Martina Scorsese kończy się rzeczywistością czy fantazją? Oto interpretacyjna interpretacja tego, co jest prawdziwe, a co nie, w klasyku z 1976 roku.
Streszczenie
- Przemiana Travisa Bickle'a w postać z urojeniami i dystansem, ujawniona podczas próby zamachu, ukazuje jego popadnięcie w szaleństwo.
- Wiara Travisa, że jego przeznaczeniem jest zabicie Palantine'a i uratowanie Iris, pokazuje jego fatalistyczne nastawienie i obsesję na punkcie oczyszczenia Nowego Jorku z brudu.
- Zakończenie „Taksówkarza” pozostaje otwarte na interpretację, a przetrwanie Travisa i ponowne spotkanie z Betsy są prawdopodobnie wytworem jego wyobraźni, a jego ostateczny los jest niejednoznaczny.
Prawie 50 lat od czasu, gdy Martin Scorsese nakręcił jeden ze swoich najwspanialszych filmów, wciąż są zwolennicy, którzy chcą go mieć Kierowca taksówki zakończenie wyjaśnione. Kierowca taksówki zmierza do krwawego punktu kulminacyjnego i kończy się tajemniczą sekwencją wydarzeń – wydarzeń, które mogą mieć miejsce w głowie Travisa Bickle’a. W dosłownej interpretacji film z 1976 roku kończy się samotnym taksówkarzem Travisem Bickle, który ratuje dorastającą prostytutkę, zabijając jej alfonsy, a następnie staje się bohaterem Nowego Jorku, który pozornie spełnił swoje przeznaczenie. Jednak bliższe przyjrzenie się wskazuje, że życie Travisa kończy się w symbolicznym piekle, o którym cały czas wspomina Kierowca taksówki .
Na pozór Travis (Robert De Niro) reprezentuje prototypowego samotnika oderwanego od rzeczywistości. Jest żołnierzem piechoty morskiej Stanów Zjednoczonych, który wcześniej służył w Wietnamie, a przynajmniej tak twierdzi, i ma trudności z nawiązaniem kontaktu ze znajomymi, takimi jak Czarodziej (Peter Boyle) i romantyczna Betsy (Cybill Shepherd), wolontariuszka kampanii kandydata na prezydenta Charlesa Palantine’a (Leonard Harris). Po odrzuceniu Travis trenuje i próbuje się zorganizować. W Kierowca taksówki, wszystko się zmienia w życiu Travisa, gdy zauważa 12-letnią prostytutkę Iris (Jodie Foster ). Travis najwyraźniej znalazł cel i planuje pomóc dziewczynie w każdy możliwy sposób, co prowadzi do przemocy Kierowca taksówki zakończenie, którego następstwa są niejasne.
POWIĄZANE: 10 najniebezpieczniejszych postaci w filmach Martina Scorsese
Transformacja: prawdziwa
The Kierowca taksówki zakończenie zaczyna się od przygotowania przez Travisa zabójstwa politycznego. Kiedy zmilitaryzowana Travis pojawia się na wiecu w Palantine nosząc irokez i okulary przeciwsłoneczne, porzucił swoją prawdziwą tożsamość. Wcześniej Wizard wyjaśnia, jak mężczyzna może stać się jego pracą (w tym przypadku taksówkarzem), a teraz Travis całkowicie przekształcił się w kogoś innego – archetypowego Człowieka bez imienia. Wcześniej uznano go za podejrzaną osobę po okłamaniu agenta Secret Service podczas wiecu w Palantine; w tym momencie próbuje zamordować polityka, ale mu się to nie udaje.
Ta wersja Travisa (będąca jedną z najbardziej pamiętnych przemian filmowych Roberta De Niro) sugeruje, że ma on urojenia i jest całkowicie oderwany od rzeczywistości. Na krótko przed zamachem pisze list do rodziców i daje do zrozumienia, że tak właśnie robi „praca wrażliwa” dla rządu i że spotyka się z Betsy. Travis mówi również Iris, że on „musi coś zrobić dla rządu” i że on — Może to potrwać jakiś czas. Ale on jedynie wyświetla obraz, który pozwoli mu zrozumieć świat, w którym żyje. „Wszystko, czego potrzebowałem w życiu, to poczucie, że mam dokąd pójść” – Travis pisze na początku Kierowca taksówki . Teraz określił to miejsce jako piekło na ziemi.
Wejście Travisa do piekła na ziemi: prawdziwe
Travis staje się fatalistą w Kierowca taksówki kończący się. Uważa, że ma zabić Palantine’a – człowieka, który twierdzi, że reprezentuje… 'ludzie.' Travis również wierzy, że uratuje „słodka Irys” poprzez oczyszczenie tego, co symboliczne 'brud' czyli Matthew, alfons Iris (Harvey Keitel). To ten sam stan umysłu, który został zaprezentowany w Kierowca taksówki to niestety zainspirowało Johna Hinckleya Jr. do podjęcia prawdziwego zamachu na prezydenta USA Ronalda Reagana. Tak naprawdę Hinckley miał nadzieję zwrócić na siebie uwagę Jodie Foster, która grała rolę Iris.
W Kierowca taksówki Travis zabija Matthew, a następnie czeka kilka chwil, zanim wejdzie do piekła na ziemi, budynku w Nowym Jorku, gdzie mężczyźni płacą za uprawianie seksu z nastoletnimi prostytutkami. Pod względem estetycznym cała ta sekwencja – w której stale rosnące napięcie filmu wrze w zapadający w pamięć krwawy sposób – została zainspirowana podziwem Scorsese dla Caravaggia, włoskiego artysty barokowego znanego z łączenia sacrum z profanum. Najpierw Travis uderza alfonsa w rękę, a ostatecznie strzela mu w głowę. Ratując Iris przed krzywdą, Travis wyeliminował: bezcześcić zagrożenie i chronione a poświęcony postać.
Dowolna grafika będąca znakiem towarowym Scorsese w Kierowca taksówki mógłby być podstawą obrazu Caravaggia, gdyż włoski artysta często wplatał w swoje prace skrajną przemoc, posuwając się nawet do przedstawienia własnej odciętej głowy w „Dawidzie z głową Goliata”. Jako postać Travis przyjmuje podobne podejście, malując ściany na czerwono, a następnie poświęcając się. Jednak w pewnym momencie plan Travisa kończy się niepowodzeniem, gdy kończą mu się kule.
Przeżycie i aresztowanie Travisa: nierealne
Travis umiera z powodu odniesionych ran w Kierowca taksówki zakończenie po przybyciu policji; moment, który był zapowiedziany wcześniej Kierowca taksówki zacytuj, kiedy sugeruje, że Betsy to zrobi „umrzeć w piekle, jak wszyscy inni”. Ironią jest, że Travis staje się jednym z watah, martwym przestępcą, który wierzył, że jego działania służą wyższemu celowi. Wizualnie Scorsese strzela z góry, aby przypomnieć widzom, że patrzą z góry na Travisa i inne ofiary, które leżą w piekle, które stworzyli. Anielska postać w bieli, Iris, jest jedyną ocalałą, ujętą obok obrazów religijnych.
Po lewej stronie kadru: bezcześcić . Po prawej stronie kadru: poświęcony . W środku: Travis – połączenie obu koncepcji Caravaggijskich. Aby wzmocnić pogląd, że Travis umiera Kierowca taksówki , kamera powoli opuszcza pomieszczenie, podczas gdy policja zszokowana ocenia miejsce zdarzenia. Kamera ostatecznie osadza się na ulicy, aby pokazać, że gigantyczny bałagan nadal istnieje. Wniosek: Travis niczego nie posprzątał, a zamiast tego przyczynił się do powstania brudu. Nadal, Kierowca taksówki pozostawia widzom interpretację reszty filmu.
Czy Travis sprawiedliwie postąpił? A może urojenia i moralna prawość Travisa zwyciężyły? Zasadniczo Scorsese zapewnia widzom karawagskie zakończenie. Travisa można postrzegać jako: poświęcony dowiedzieć się, kto żyje. Lub może być postrzegany jako bezcześcić morderca, który utknął w czyśćcu lub piekle.
List od ojca Iris: Nieprawdziwy
Kierowcy taksówek epilog sprawia wrażenie, jakby Travis przeżył i został bohaterem Nowego Jorku za uratowanie młodej Iris, której ojciec czyta list z podziękowaniami za pośrednictwem narracji. Jeśli jednak uważnie się wsłuchasz, sposób pisania i mowy mężczyzny odzwierciedla wpisy w pamiętniku i narrację Travisa. Zatem Travis albo żyje i tworzy kolejną fałszywą narrację, aby usprawiedliwić swoje działania, albo wyobraża sobie wyidealizowaną wersję wydarzeń z chwili swojej śmierci. Z naocznych dowodów Scorsese wynika, że list od ojca Iris jest wytworem wyobraźni Travisa.
POWIĄZANE: 10 najlepszych występów Roberta De Niro według Reddita
Travis i Betsy spotykają się ponownie: nieprawda
Kiedy Betsy pojawia się w pojeździe Travisa podczas Kierowca taksówki , oboje pozornie ponownie się jednoczą i na nowo rozpalają możliwy romans. Wydaje się jednak, że jest to kolejna wyidealizowana wersja wydarzeń, którą wyobraża sobie Travis. Pod koniec tego filmu przesiąkniętego przemocą i przestępczością ulice są podejrzanie czyste, a włosy Betsy powiewają na wietrze jak anioł. I nie wydaje się przypadkowe, że nosi białą sukienkę. To jest dzieło Scorsese poświęcony zakończenie dla Kierowca taksówki : anioł o twarzy Betsy wita Travisa w niebie.
Ostatnie chwile: nierealne
Scorsese ostatecznie pozostawia widzom... bezcześcić kończąc w Kierowca taksówki . Po tym, jak Travis i Betsy rozchodzą się, krótka chwila chaotycznego projektowania dźwięku przywraca publiczność do rzeczywistości, cokolwiek by to nie było. A wyraz oczu Travisa sugeruje, że z pewnością nie przebywa w spokojnym miejscu. Taksówkarz jedzie dalej, ale znajduje się w piekielnym królestwie i powtarza tę samą pętlę. Cytując Betsy z wcześniejszej części filmu, Travis jest „częściowo prawda, częściowo fikcja… chodząca sprzeczność”.
Czy zakończenie „Taksówkarza” nadal trzyma w napięciu?
Kierowca taksówki wykonuje fenomenalną robotę, porywając widzów w niepokojące zejście w namacalne szaleństwo, ale to, czy zakończenie klasyka z 1976 roku nadal trzyma w napięciu, jest dość polaryzującym pytaniem. Łatwo zrozumieć, dlaczego prawie 50 lat później koncepcja ta jest tak szeroko dyskutowana, ale zakończenie Scorsese nadal jest idealne dla filmu. Travis Bickle za kierownicą Kierowcy taksówek cała niepokojąca przejażdżka; jasne jest, że jest obłąkany i niebezpieczny, ale w dużej mierze kontroluje sposób przedstawiania narracji (np. jego wpisy do pamiętnika czytane za pomocą głosu i intymne, podglądackie spojrzenie na jego codzienną egzystencję).
Po dobrym zapoznaniu się z psychiką Travisa widzowie doświadczają tego w sposób naturalny Kierowcy taksówek kończąc również przez jego oderwany i urojeniowy obiektyw. Ponadto końcówka oddaje zarówno celowo eteryczną atmosferę, jak i dziwaczne, nieprawdopodobne wydarzenia, które nie do końca pokrywają się z tym, co wydarzyło się wcześniej w filmie. Elementy te dają jeszcze lepszy wgląd w obłąkaną psychikę Travisa i wadliwe postrzeganie siebie po jego śmierci (lub w jej trakcie), jednocześnie wyraźnie sygnalizując widzom, że to podsumowanie jest jedynie przedłużeniem niewiarygodnej narracji Travisa.
Inne zadziwiająco dwuznaczne zakończenia Scorsese
The Kierowca taksówki zakończenie zalicza się do najlepszych filmowych kulminacji Martina Scorsese, a reżyser z pewnością ma talent do tworzenia niesamowicie niejednoznacznych zakończeń. Najbardziej godnym uwagi przykładem jest to, jak w 2010 r Wyspa tajemnic kończy się. Choć inny niż Kierowca taksówki pod wieloma względami ten niezwykle mroczny thriller psychologiczny wywołuje u widzów podobny niepokój przesiąknięty zagładą. Wyspa tajemnic kończy się, gdy Teddy Daniels/Andrew Laeddis (Leonardo DiCaprio) pozornie zdaje sobie sprawę, kim naprawdę jest i jak zostanie poddany lobotomii (choć zlecający zabieg uważają, że nadal ma urojenia).
Ale w jeszcze innym wydaniu film Martina Scorsese jest wypełniony niesamowitym przedstawieniem tego filozoficznego pytania przez Leonarda DiCaprio: To miejsce sprawia, że zastanawiam się, co byłoby gorsze: żyć jak potwór czy umrzeć jak dobry człowiek ? Pytanie samo w sobie jest ważne i dające do myślenia, i jest z nim powiązane Wyspa Shutter istota. Mimo to wiele pozostaje w powietrzu. Czy Teddy/Andrew pamięta, kim naprawdę jest? Istnieje wiele dwuznacznych, ukrytych komentarzy (które wymagają interpretacji) na temat historii, które ludzie opowiadają sobie, aby przetrwać.
Istnieją dwa inne filmy Martina Scorsese, których zakończenia, choć nie są całkowicie dwuznaczne, z pewnością pozostawione są pewnemu poziomowi interpretacji widza. Irlandzka mafia i egzekwowanie prawa dramat autora z 2006 roku Zmarły kończy się zaraz po tym, jak Collin Sullivan (Matt Damon) zostaje zastrzelony w swoim mieszkaniu. Śmierć jego postaci jest karmicznie satysfakcjonująca, ponieważ jest on jednym z wielu „ szczury ' przez cały film, który potajemnie pracuje dla innej strony. Następnie kamera przesuwa się w stronę prawdziwego szczura z budynkiem rządowym w tle.
Jest to oczywiście wyraźne porównanie do Sullivana będącego szczurem i dwulicowej natury niektórych zdradzieckich bohaterów filmu. Jednak jest w tym coś więcej. Budynek symbolizuje także korupcję i przestępczość szerzącą się w każdym rządzie – nie mówiąc już o mieście takim jak Boston – które ma niesławną reputację w obu przypadkach. Mimo to istnieje niejasność co do tego, co dokładnie Scorsese mówi o „ szczury ' i korupcja; widzowie muszą zdecydować sami.
Jest też inny film z Martinem Scorsese z Robertem De Niro w roli głównej, z częściowo dwuznacznym zakończeniem: Król komedii . Ten przepełniony czarną komedią dramat z 1982 roku kończy historię komika stand-upowego Ruperta Pupkina (De Niro) po jego upadku. Podobno trafił do więzienia za swój szalony plan porwania, wyszedł na warunkowe zwolnienie po odsiedzeniu zaledwie kilku lat. Wydał nową autobiografię i od czasu kłopotów prawnych odnosi zaskakujące sukcesy w showbiznesie. Król komedii kończy się, gdy spiker powtarza różne, pełne uwielbienia wersje „ Panie i panowie, Rupercie Pupkin !
Tak jak Kierowca taksówki , to zakończenie Scorsese pozostawia pytanie, jak to wszystko jest możliwe. Podobnie jak w przypadku wersji wydarzeń Travisa Bickle’a, pozornie niemożliwe jest, aby to, co jest przedstawiane, było obiektywną rzeczywistością. Podobnie jak w Kierowca taksówki , Król komedii kończy się rzeczywistością, w której występuje głęboko wadliwy bohater chce wierzyć, że jest prawdziwy, podczas gdy nie ma możliwości, aby wydarzenia te były czymś innym niż rodzajem niewiarygodnej narracji prowadzonej przez niezrównoważonego głównego bohatera. Mimo to urojeniowe i całkowicie zapadające w pamięć zakończenie filmu, a także jego szczególne powiązanie z komentarzem artystycznym na temat show-biznesu, są doskonale subiektywne.