Superman: Rok pierwszy pomógł w uruchomieniu Black Label DC, z historią powstania autorstwa Franka Millera i Johna Romity Jr., której czytelnicy szybko nie zapomną.
Było rzeczą oczywistą, że jeśli DC Comics potrzebowało Nadczłowiek historię, która ma pomóc w uruchomieniu ich prestiżowej, dojrzałej Black Label, a następnie wzywa Franka Millera i Johna Romitę Jr., aby zaproponowali swoją wersję Superman: Rok pierwszy gwarantowałoby mnóstwo rozmów i kontrowersji. I chłopcze, czy nowa historia pochodzenia dostarczyła.
Superman, który być może użył swego umysłu, aby zachęcić skromnych Kentów, aby go przygarnęli. Nastolatek z Heartland, który zapisał się, aby zobaczyć świat tak, jak wielu zrobiło to, gdy powstawał Superman – zaciągając się do wojska. Dodaj do tego romans z atlantydzką księżniczką oraz pierwsze gorące spotkanie z Batmanem i Wonder Woman, a otrzymasz zaledwie kilka powodów, dla których Superman: Rok pierwszy będzie o nim głośno przez długie lata. Mając to na uwadze, MapleHorst miał okazję porozmawiać z Romitą o swojej pracy, zniechęcającym zadaniu ponownego wyobrażenia sobie Supermana, chwilach, których nie może zapomnieć i nie tylko. Superman: Year One jest dostępny cyfrowo za pośrednictwem Komiksy DC i przez comiXologia , a czytelnicy mogą znaleźć nasz pełny wywiad poniżej.
POWIĄZANE: Superman pierwotnie miał ZŁEGO bliźniaka (tak, naprawdę)
Jak to było współpracować z Frankiem Millerem nad tą książką? Współpracowaliście ze sobą kilka razy, więc czy ten projekt był podobny, czy nieco inny, biorąc pod uwagę inny rodzaj misji DC Black Label?
Twój ostatni komentarz nie był częścią tej rozmowy, raczej brzmiał: „popracujmy z Frankiem nad tą historią, a tak się składa, że jest to Black Label”. Ale o ogólnym rozmiarze projektu wspomniano mi już na początku, a potem papier był dosłownie dwa razy większy od normalnego papieru. A całość – to była metafora tej historii – wszystko było w niej większe. Co ciekawe, proces pracy z Frankiem był taki sam. Frank i ja pracowaliśmy razem nad projektami w podobnym duchu, gdzie on podaje mi fabułę, ja robię z nią, co mogę, a następnie on wypełnia dialog zgodnie z grafiką. To wspaniały proces, jego historia była genialna i mieliśmy szansę podejść do rzeczy, których większość ludzi by się bała: co jest kolejnym początkiem Supermana. Mimo to, ze wszystkich stron przewracaliśmy oczami, wciąż udało nam się zrobić rzeczy, które były inne i jestem z tego cholernie dumny.
Czy są jakieś obawy związane z tworzeniem nowej historii pochodzenia Supermana? To oczywiście uświęcona ziemia, ale czy nawet w przypadku Franka w ogóle zastanawiasz się nad czymś na taką skalę?
Nie, jest nieustraszony. Ponieważ jest mocny w swoich przekonaniach na temat swojej historii, a ja jestem tym, który był… Zamieniłem się w Barneya Fife’a, byłem trząsącym się Donem Knottsem. On jest Clintem Eastwoodem, kręci się w pobliżu, a ja trzęsę się jak liść. Ponieważ przeraża mnie historia tej postaci: po pierwsze, duży profil, jaki ten projekt zyskał dzięki offsetowi. Nic nie możesz na to poradzić. To tak, jakbyś wchodził do play-offów jako debiutant i nagle zacząłeś się denerwować, bo znalazłeś się w centrum uwagi. Cóż, nie jestem nowicjuszem, ale przy tak dużym projekcie, z postacią tej wielkości i pracą z geniuszem wielkości Franka – nagle jestem przerażony. Ale to wszystko narzuciło się samoistnie. DC było po prostu bardzo chętne do współpracy i wspaniałe, jeśli dano nam swobodę, a także Markowi Doyle’owi, redaktorowi i Danny’emu Miki. Cały projekt był spektakularny. Alex Sinclair wykonał grafikę kolorystyczną. Szczerze mówiąc, nie czułem się, jakbym był sam na wyspie – wszyscy tam byli. Powtórzę: Danny, Alex i ja – trzej artyści, ale Frank jest pisarzem, który był najpierw artystą – więc mieliśmy czterech artystów. To geniusz.
Kiedy pojawia się ten strach, czy w pewnym sensie dodaje to energii, zwłaszcza gdy jesteś w tej branży od tylu lat?
Tak, szczególnie w przypadku postaci, w przypadku której powiedziano nam, że nie można zrobić nic nowego. Hejterzy pojawili się natychmiast, kiedy ogłosiliśmy to w San Diego kilka lat temu, a potem usłyszałem jęki publiczności. A ja powiedziałem głośno: OK, proszę bardzo – wyzwanie zostało postawione, rękawica została rzucona – pokażę ci! i ludzie chichotali, ale to było dla mnie poważne.
Nazwałeś siebie neofitą, jeśli chodzi o Supermana i historię jego postaci. Czy z perspektywy czasu myślisz, że pomogło ci to, że nie miałeś tego bagażu?
Zdecydowanie i słuszna uwaga. Ponieważ nie znam nic lepszego, jeśli wybaczysz. Ciągłe podążanie za poprzednimi [wersjami] przekraczało moje możliwości, ponieważ nie wiedziałem zbyt wiele, więc pod względem fabuły poszliśmy zgodnie z tym, co Frank mi przekazał. Co ciekawe, kiedy prosiłem o referencje, Mark Doyle przy kilku okazjach powiedział: „No cóż, niekoniecznie kieruj się tylko tym, co ci wysyłamy. Pamiętajcie, że to nie jest podążanie za przeszłością, że tak powiem, używamy posmaku przeszłości postaci, historii postaci, ale chcemy opowiadania na nowo. Musiałem więc kilka razy dostosować się i dlatego Mark odegrał w tym kluczową rolę. Tak – to był plus, być neofitą, z braku lepszego określenia, bo nie byłbym zamknięty w tym, co było wcześniej. Byłem przerażony tym, co zostało zrobione wcześniej, i to dobrze.
POWIĄZANE: Marvel's THOR Kiedyś oszukany Superman (we własnym przebraniu)
Czy teraz tak siebie postrzegasz, czy ukończyłeś szkołę Supermana?
Z samej historii wynika, że tak – ale co ciekawe, Superman może mieć 55 lat, a my nadal pracujemy nad pochodzeniem. Ale tak – z tej historii, którą właśnie skończyliśmy. Ta część – tak, ukończyliśmy szkołę. A teraz jestem fanem tej postaci i dobrze się bawię pracując nad Action z Brianem Bendisem, więc sprawia mi to mnóstwo frajdy. Świetnie się bawię. To najlepsza praca na świecie. Nie obchodzi mnie, co ktoś powie.
Jak wiedzą ludzie, którzy czytali „Supermana w pierwszym roku” w jego wydaniu, a teraz dowiadują się o tym, sięgając po tę książkę wiele lat w przyszłość, historia ta toczy się w bardzo nieoczekiwanych miejscach. Czy były też fragmenty, które pana zaskoczyły? Czy było to „chcesz to zrobić?!”. W porządku!' A może części, które wyszły lub zostały odebrane inaczej, niż się spodziewałeś?
Dobre pytanie i moment, w którym Frank powiedział, że Clark Kent zaciągnie się do marynarki wojennej. To proste stwierdzenie rozrosło się na dziesiątki i dziesiątki stron. Szczerze mówiąc, to było... głowa mi eksplodowała, bo powiedziałam: wow, będzie super! O cholera, będę musiał zdobyć referencje dotyczące Marynarki Wojennej. Ale trochę przesadziłem, żeby wyjaśnić. Sama myśl o tym była oszałamiająca wizualnie i po pierwsze – nie wiem, czy to ja to powiedziałem, to idealny kierunek w stronę SEAL-ów. To idealna postać, fizyczny egzemplarz, super międzygalaktyczna istota. Zrekrutowałbym go do SEALs w ciągu sekundy! A potem, oczywiście, co to oznacza, że nie chce być tym, czym czasami musi być SEAL – czyli chronić siebie, chronić kraj, a czasem dla niego zabijać – i to odgrywa rolę w tej historii. Ale fakt, że Frank powiedział, że zaciągnie się do marynarki wojennej – po prostu wytworzył tyle dodatkowych stron zabawy i nie mogę wyrazić, jak bardzo podobało mi się odwoływanie się do tych nawiązań, dowiadywanie się rzeczy o SEALsach, szkoleniu i tym, co się dzieje kiedy Clarkowi Kentowi mówi się, jak się bronić na treningu. Myślę, że to fantastyczne!
To była ta część historii, która zdecydowanie mnie wciągnęła, ponieważ można by pomyśleć, że nałożyłaby ograniczenia na Clarka, ale balansując na granicy między tym, co wiedzą jego przełożeni wojskowi, a tym, co wiedzą czytelnicy o Atlantydzie i większym DC Wszechświat.
Tak, ponieważ od początku trzeba chodzić na palcach po linii, w której wiedzą, że to wyjątkowa postać, a jego oficer szkoleniowy powiedział mu to, mówiąc w zasadzie: „Wiemy, że jest w tobie coś wyjątkowego i masz szansę zagrać”. dzięki niemu i masz szansę zobaczyć, co jest pod oceanem. Coś takiego. Tak, miło było przejść się po tej linii na palcach i odkryć to wszystko. Ale podobała mi się wizualna część tego filmu, trening samoobrony, znęcanie się przez bandytę i tym podobne. Wszystko to pod egidą żagli – Marynarki Wojennej. Wszystko to było fascynujące, a co by było, gdybyśmy zostali zaatakowani, a on poszedłby na misję szkoleniową, bo jest kotem specjalnego rodzaju, a zatrzymanie terrorystów itp., to wszystko po prostu śliniło się. Śliniłem się na tę szansę, absolutnie.
Czy była część tej historii, którą wspominasz najczulej, czy może jest to ta chwila?
Cóż, mała skala to znęcanie się, którego, jak sądzę, każdy z nas doświadczył w życiu – to była mała skala. Ale część Marynarki Wojennej i SEALs, ponieważ od początku są bohaterami. Od początku są superbohaterami, jestem tego zdania i chcę mieć go w tym duchu – mniej niż w przypadku Atlantydy, gdzie walczy z wielkim potworem. Po prostu uwielbiałem tę osobistą część, a potem superbohatera w osobistej części – co sięga czasów, gdy Stan Lee powiedział mi, że najlepszą rzeczą w tym jest równoważenie fantazji i rzeczywistości. Robisz za dużo jednego i tęsknisz za drugim. Cóż, w tym przypadku supergalaktyka zostaje wrzucona do rzeczywistości i próbuje ją zrównoważyć, co właśnie próbowaliśmy zrobić. Myślę, że nam się to udało, myślę, że poradziliśmy sobie naprawdę dobrze. Uwielbiałem każdą sekundę. Aż do ściskania granatu w dłoniach na oczach terrorystów i wrzeszczących terrorystów! Takie małe winiety. Bardzo mi się to podoba, bo to połączenie fantazji i rzeczywistości, co jest wyznacznikiem tego biznesu.
POWIĄZANE: Najlepszy duet Supermana i Spider-Mana nie był taki jak BOHATEROWIE
Ile czasu spędziłeś, zastanawiając się nad ujawnieniem Clarka w kostiumie Supermana?
Szczerze mówiąc, męczyło mnie tak wiele innych rzeczy, że niekoniecznie było to bardziej bolesne niż cokolwiek innego. Zaproponowano mi, żebym zrobił to w ten sposób, a potem graliśmy zgodnie z tym założeniem. Nie pamiętam, żebym się nad tym szczególnie męczył. Myślę, że wyszło tak, jak wszyscy tego chcieli i jestem zadowolony z tego, jak się rozegrało. Było tak wiele innych rzeczy, które powodowały, że przez głowę przechodziły mi pytania; jak powinniśmy poradzić sobie z tą chwilą? Jak powinniśmy sobie poradzić w tej chwili? Ale już przy pierwszym pojawieniu się – nie przemyślałem tego zbytnio, bo tak właśnie jest – ten ikoniczny obraz jest tym, czym jest.
Czy rysowanie takiej sceny zawsze jest czymś wyjątkowym?
Tak, to prawda – zawsze jest wyjątkowe. Nie da się tego inaczej ująć, bo szczerze mówiąc, jest to świadectwo charakteru i przeszłości tej postaci oraz przeszłości twórców, którzy ją stworzyli. Mniej niż inne postacie ze względu na historię. Gdyby to była nowa postać, zacząłbyś dwuznaczny i zastanawiał się, czy jest to właściwe postępowanie. Z drugiej strony istnieje zastraszenie i mówiłem to już wcześniej o historii wyglądu tej postaci, ale jakość historii Franka sprawia, że wygląda ona tak, jak ma to miejsce w niektórych scenach, i to jest jedna z nich, i wtedy redaktorzy maczają w tym palce i mówią: spróbujmy w ten sposób. Nie zawsze okazywało się, że chcieli, żebym popchnął ten moment w jakimkolwiek innym kierunku. Zagrało tak, jak miało wyglądać, i jestem z tego naprawdę dumny.
Myślę, że ta książka może być najlepszym kontrargumentem dla każdego, kto uważa, że artyści nie są dla komiksu tak samo ważni jak pisarz, jeśli nie ważniejsi, ponieważ nad tym pracuje czterech ludzi. To naprawdę wydawało się częścią założenia DC Black Label, kiedy to ogłoszono: łączenie najlepszych pisarzy z najlepszymi artystami i pozwalanie im na swobodne tworzenie. Czy tak też było w praktyce?
Zgodzę się z najlepszymi pisarzami, ale z najlepszymi artystami – wzdrygam się, gdy ktoś o tym wspomina, ponieważ jestem Romitą i nie ma czegoś takiego jak ego w tym duchu, ale jest zbyt wielu ludzi lepszych ode mnie, i jest zbyt wiele produktów lepszych niż te, które wypuściłem. Więc moje stopy stąpają po ziemi; jednak praca z Frankiem Millerem i Dannym Mikim, Alexem Sinclairem i Markiem Doyle’em – to podnosi na duchu każdego, kto pracuje nad projektem. Nie twierdzę więc, że jestem sam jako wielki; jednak dano mi szansę bycia świetnym i myślę, że nam się to udało.
Teraz, kiedy spędziłeś już sporo czasu zarówno z Batmanem, jak i Supermanem,... nie zapytam, czy masz ulubionego, ale czy różnica w twoim podejściu ugruntowała się?
Nie, zanim zacząłem pracować nad którąkolwiek postacią, ze względu na wcześniejszą pracę Franka, a także adaptacje bohaterów z biegiem czasu przez kogokolwiek, Superman musiał stać się bardziej ludzki, z braku lepszego określenia – był zbyt doskonały. A Batman stał się mniej ludzki i, że tak powiem, bardziej brutalny. Myślę, że kierunki, w jakich podążali bohaterowie, odegrały rolę w tym, co tutaj zrobiliśmy i jestem z tego bardzo dumny. Nie, szczerze, nie czułem tego – nie czułem się zmuszony do zrobienia czegokolwiek w innym kierunku niż ten, który mi zaproponowano i jestem bardzo zadowolony z tego, jak to wyszło. Tak jak powiedziałem, narzucony sobie niepokój i zastraszenie ze względu na historię tej postaci, po pracy nad obydwoma. Cieszę się, że dano mi szansę tchnąć w bohaterów część mojej własnej historii i tak się udało. Frank mi pozwolił, a redaktorzy mi pozwolili i było wspaniale.
Superman: Rok pierwszy jest już dostępny cyfrowo z Komiksy DC i przez comiXologia .
WIĘCEJ: Superman w najdziwniejszy sposób stał się Zieloną Latarnią