Studio Ghibli zajmuje szczególne miejsce w sercach fanów, którzy z pewnością pokochają filmy na Disney+, takie jak Luca, Rogue One i Wall-E.
Studio Ghibli cieszy się zasłużoną reputacją dzięki tworzeniu pełnometrażowych filmów animowanych, które są tak samo urzekające i wywołujące emocje jak Disney i Pixar. Tak naprawdę pod wieloma względami filmy tego studia są bardziej złożone niż ich amerykańskie odpowiedniki, ponieważ wydaje się, że nie podlegają tym samym zasadom atrakcyjności komercyjnej.
Jeśli jednak fani Ghibli szukają czegoś nowego do obejrzenia, co podziela szczególną magię studia, w Disney+ dostępnych jest wiele filmów, które potrafią uchwycić te same motywy i atmosferę, które sprawiają, że Studio Ghibli jest tak atrakcyjne.
Zaktualizowano 26 maja 2022 r. przez Stacie Rook: W wielu nadchodzących projektach Disney+, takich jak She-Hulk i Pani Marvel, głównymi bohaterkami będą kobiety, co jest częstym wyborem w pracach Studio Ghibli. Fani studia przekonają się, że w Disney+ dostępnych jest wiele filmów, które mogą zapewnić widzom taki sam rezonans emocjonalny, jak klasyki takie jak Spirited Away i Ponyo.
Luca (2021)
Pixara Luca to dosłowna historia o wyjęciu z wody. Fabuła skupia się na młodych potworach morskich, Luce i Alberto, którzy podróżują, by zamieszkać jako ludzie w miasteczku Portorosso i doświadczyć cudów życia na lądzie. Muszą jednak uważać, aby ich prawdziwa tożsamość nie została odkryta.
POWIĄZANE: 10 najlepszych oryginalnych filmów i programów Disney+ według ankiet IMDb
Studia Ghibli Gojenie : zdrowienie ma wiele podobieństw do Luca w swojej historii, jak Gojenie : zdrowienie Tytułową bohaterką jest złota rybka, która pragnie zostać ludzką dziewczyną. Estetyka obu filmów jest podobna, są to nadmorskie opowieści, które łączy nostalgia.
Fantastyczny pan Lis (2009)
Podobnie jak wszystkie najlepsze nieludzkie postacie ze Studia Ghibli, bohater Wesa Andersona Fantastyczny Pan Lis — na podstawie opowiadania Roalda Dahla pod tym samym tytułem — zapada w pamięć dzięki swojej dziwacznej osobowości i efektownemu projektowi.
Historia Fantastyczny Pan Lis wykorzystuje postacie składające się głównie ze zwierząt, aby opowiedzieć historię o relacjach między ludźmi a dziką przyrodą oraz o tym, jak dzielą się między sobą zasobami, z motywami nawiązującymi do stylu Ghibli Pom Pom , film z japońskimi jenotami (lub tanuki) w rolach głównych.
Zmarszczka w czasie (2018)
Podążając za rodzeństwem Meg i Charlesem Wallace’ami, którzy są tak samo genialni, jak nawet najmądrzejsi bohaterowie Studia Ghibli, Zmarszczka w czasie to film przygodowy łączący elementy science-fiction i fantasy, w którym rodzeństwo Wallace’ów wraz ze swoim przyjacielem Calvinem wyrusza na poszukiwanie zaginionego ojca.
Poruszając takie tematy jak presja dostosowania się, film ten nawiązuje do filmów Studia Ghibli Szept Serca , w którym główna bohaterka Shizuku pragnie spełnić swoje marzenie o zostaniu pisarką, ale po drodze napotyka wiele przeszkód.
WALL-E (2008)
Jednym z trwałych tematów Studio Ghibli jest ekologia i żaden film Pixara nie oddaje tego przesłania lepiej niż WALL-E , który opowiada o tytułowej bohaterce filmu, robocie pozostawionym na opuszczonej ziemi, aby sprzątał wszystkie śmieci ludzkości.
Chociaż filmy Ghibli często podchodzą do tematów środowiskowych w inny sposób, WALL-E nieoczekiwanie ma podobieństwa z Księżniczka Mononoke , który w głęboko rezonujący sposób zagłębia się w kwestie konsumpcjonizmu i ochrony środowiska w odniesieniu do świata przyrody.
Łotr 1: Historia Gwiezdnych Wojen (2016)
Łotr 1: Historia Gwiezdnych Wojen , którego akcja rozgrywa się przed wydarzeniami z oryginału Gwiezdne Wojny Film opowiada historię Jyn Erso i grupy rebeliantów, którzy łączą siły, aby ukraść plany Gwiazdy Śmierci. Film ma mroczniejszy klimat niż większość Gwiezdne Wojny filmów i był chwalony za narrację.
Studio Ghibli wielokrotnie udowodniło, że nie boi się podejmować melancholijnych historii, co widać ostatnio w filmie Kiedy Marnie tam była , w którym główna bohaterka Anna doświadczyła w swoim młodym życiu wielu tragedii i ma historię podobną do historii Jyn.
W górę (2009)
Częścią tego, co czyni filmy Studio Ghibli tak fascynującymi, jest to, że często skupiają się na postaciach, które zwykle nie byłyby w centrum uwagi. W przypadku Ruchomy zamek Hauru , to osoby starsze, reprezentowane nie tylko przez Sophie i klątwę, na którą cierpi, ale także Czarownicę z Pustkowi i Madame Suliman.
Pixara W górę podobnie podąża za nieoczekiwanym bohaterem, 78-letnim Carlem Fredricksenem, emerytem, którego życie nie jest już takie samo od śmierci żony Ellie. W górę to emocjonalnie rezonujący film, który pokazuje, jak Ruchomy zamek Hauru , że na przygodę nigdy nie jest za późno.
Ocean (2016)
Ocean była odświeżającą zmianą tempa w przypadku linii księżniczek Disneya, biorąc pod uwagę, że do niedawna większość młodych bohaterek Disneya miała historie w dużej mierze obracające się wokół romansu. Jednak w tym filmie tytułowa bohaterka bierze odpowiedzialność za swój los i wyrusza w przygodę, która kształtuje narrację wokół jej własnych pragnień.
Studio Ghibli słynie z opowiadania historii o bohaterkach z agenturą, a misje Moany stanowią doskonałą paralelę z tymi tytułami, jak np. Zamek na niebie , w którym główny bohater Sheeta wyrusza na poszukiwanie mitycznej krainy Laputa.
Koko (2017)
Wiele filmów Studia Ghibli koncentruje się na odkrywaniu siebie i bohaterach wyruszających do świata, który jest zarówno niebezpieczny, jak i ekscytujący. Orzech kokosowy z pewnością zapewni coś znajomego fanom Ghibli, ponieważ narracja podąża za Miguelem, który zostaje przeniesiony do tętniącej życiem Krainy Umarłych i musi znaleźć drogę do domu, poznając po drodze długo skrywane rodzinne tajemnice.
Podróż Miguela przypomina podróż Chihiro w Ghibli Duchowy wyjazd , w którym także bohaterka zagubiona jest w nieznanej krainie, konfrontowana z najlepszymi duchami i stworzeniami animacji, walcząc o zjednoczenie swojej rodziny.
Kraina Lodu (2013)
Wpływ rodziny i społeczności jest głównym aspektem filmów Ghibli. Disneya Mrożony ukazuje wzloty i upadki takich związków, gdy bohaterka Elsa zostaje królową i czuje presję ze strony swojej społeczności, aby ukryć swoje magiczne moce.
POWIĄZANE: 10 najinteligentniejszych bohaterów Studia Ghibli
Jednak pomimo magii tej historii, siła napędowa Mrożony to nierozerwalna więź pomiędzy siostrami Elsą i Anną, w podobny sposób jak Mój sąsiad totoro , gdzie siostry Mei i Satsuki stanowią serce filmu.
Na lewą stronę (2015)
Studio Ghibli często opowiada historie o dorastaniu, tworząc filmy, które często podążają za bohaterami przez okres największych zmian w ich życiu. Tak jest w Usługa dostawy Kiki e, gdzie młoda wiedźma Kiki po raz pierwszy przeprowadza się do samodzielnego życia i pracy, dowiadując się przy tym więcej o swojej tożsamości i mocach.
Na lewą stronę opowiada podobną historię, choć z zupełnie innym podejściem. Fabuła skupia się na Riley, 11-letniej dziewczynce, która wraz z rodziną przeprowadza się po całym kraju, powodując wiele zmian w jej życiu, zarówno zewnętrznym, jak i wewnętrznym. Wewnętrzne zmiany Riley ukazane są poprzez pięć uosobionych emocji, co odświeża gatunek o dorastaniu.
Czarny kocioł (1985)
Studio Ghibli jest szanowane za odkrywanie nowych terytoriów w świecie animacji, co pokazało Opowieść o księżniczce Kaguyi . Z drugiej strony Disney stara się zachować ostrożność, chociaż są pewne wyjątki.
Jednym z nich jest Czarny Kocioł . Choć występują pewne problemy z narracją i scenariuszem, film jest jednym z tych rzadkich momentów, w których Disney odkrywał ciemniejszą stronę animacji, i do dziś stanowi niepokojące przypomnienie tego, co mogłoby się wydarzyć, gdyby studio podjęło większe ryzyko.
20 000 mil pod powierzchnią morza (1954)
20 000 mil pod powierzchnią morza udaje mu się uchwycić ducha i przygodę najlepszych filmów Studia Ghibli. To obraz, który powstał w okresie, gdy Disney inwestował w produkcję filmów aktorskich tak samo, jeśli nie bardziej, niż w filmy animowane.
POWIĄZANE: 10 krótkich seriali Disney+, które idealnie nadają się na długi weekend
Film oparty na powieści Juliusza Verne’a pod tym samym tytułem może wydawać się nieco przestarzały, ale film nadal uważany jest za prekursora gatunku steampunk, stylu, który Ghibli Nausicaä z Doliny Wiatru później spopularyzowany w Japonii.
James i wielka brzoskwinia (1996)
Autorka książek dla dzieci Road Dahl jest mistrzynią w balansowaniu na granicy między fantazyjnością a ciemnością James i ogromna brzoskwinia , adaptacja jego książki pod tym samym tytułem właśnie to robi.
Film poklatkowy będący w dużej mierze wytworem swoich czasów, James i ogromna brzoskwinia to wciąż niezwykle wzruszająca historia, przedstawiająca świat, w którym realia wielkości znacznie różnią się od świata rzeczywistego, podobnie jak w Studio Ghibli Sekretny świat Arrietty .
Awatar (2009)
Awatara może nie zestarzał się dobrze ze względu na zbyt znaną historię, ale Awatar 2 zwiastun wywołał wiele reakcji i nie można zaprzeczyć, że oryginalny film był mistrzowskim wykładem w zakresie CGI i technologii przechwytywania ruchu.
Awatara podąża za ludzkim bohaterem Jake'em Sully'm, który używa ciała awatara do interakcji z Na'vi, rdzennymi mieszkańcami planety Pandora. Choć na pierwszy rzut oka film może wydawać się zupełnie inny od dzieł Studia Ghibli, podróż Jake’a do nieznanego świata, podczas którego przybiera on nowy wygląd, przypomina doświadczenia głównego bohatera Haru w filmie Ghibli. Powrót Kota.
Atlantyda: Zaginione imperium (2001)
Disneya Atlantyda: Zaginione Imperium nie zyskała po wydaniu takiej miłości, na jaką zasługiwała, ale od tego czasu zyskała lojalną rzeszę fanów. Jeden z pierwszych filmów science-fiction animacji Disneya, Atlantyda było odejściem od oczekiwań fanów, co czyni go doskonałym odpowiednikiem Ghibli Fale oceanu , pierwsze dzieło studia, które nie jest kierowane przez Hayao Miyazakiego ani Isao Takahatę.
Atlantyda koncentruje się na Milo, młodym lingwiście, który wchodzi w posiadanie specjalnej książki, która jego zdaniem poprowadzi go do zaginionego miasta Atlantyda i śledzi jego dalszą podróż tam. Film zapada w pamięć ze względu na oprawę wizualną i tematykę antykapitalistyczną.
DALEJ: 10 najlepszych filmów o Hayao Miyazakim według IMDb