Studio Ghibli cieszy się zasłużoną reputacją dzięki tworzeniu animowanych filmów fabularnych, które są tak samo czarujące i budzące emocje jak filmy Disneya i Pixara. W rzeczywistości pod wieloma względami filmy studia są bardziej złożone niż ich amerykańskie odpowiedniki, ponieważ nie wydają się podlegać tym samym zasadom dotyczącym komercyjnej atrakcyjności.
Jeśli fani Ghibli szukają czegoś nowego do obejrzenia, które podziela szczególną magię studia, istnieje wiele filmów dostępnych do transmisji strumieniowej na Disney+, które potrafią uchwycić niektóre z tych samych motywów i atmosfery, które sprawiają, że Studio Ghibli jest tak atrakcyjne.
Zaktualizowano 26 maja 2022 r. przez Stacie Rook: Wiele nadchodzących projektów Disney+, takich jak She-Hulk i Ms. Marvel, będzie miało kobiece bohaterki na czele swoich historii, co było częstym wyborem w pracach Studio Ghibli. Fani studia przekonają się, że w serwisie Disney+ dostępnych jest wiele filmów, które mogą zapewnić widzom ten sam rezonans emocjonalny, co klasyki, takie jak Spirited Away i Ponyo.
Luca (2021)
Pixara Luca jest dosłowną opowieścią o rybie wyciągniętej z wody. Podąża za młodymi potworami morskimi, Lucą i Alberto, którzy podróżują, aby żyć jako ludzie w mieście Portorosso i doświadczać cudów życia na lądzie. Muszą jednak uważać, aby ich prawdziwa tożsamość nie została odkryta.
POWIĄZANE: 10 najlepszych oryginalnych filmów i programów Disney + według ankiet IMDb
Studio Ghibli Gojenie : zdrowienie ma wiele podobieństw do Luca w swojej historii, jak Gojenie : zdrowienie Tytułową bohaterką jest złota rybka, która pragnie zostać ludzką dziewczyną. Estetyka w obu filmach jest podobna, bo to nadmorskie opowieści, które łączy poczucie nostalgii.
Fantastyczny Pan Lis (2009)
Jak wszystkie najlepsze nieludzkie postacie ze Studia Ghibli, bohater Wesa Andersona Fantastyczny Pan Lis — zaadaptowany z opowiadania Roalda Dahla o tym samym tytule — zapada w pamięć ze względu na swoją dziwaczną osobowość i uderzający design.
Historia Fantastyczny Pan Lis wykorzystuje postacie w większości zwierzęce, aby opowiedzieć historię o relacjach między ludźmi a dziką przyrodą oraz o tym, jak zasoby są między nimi dzielone, z tematami odzwierciedlającymi Ghibli Pom Pom , film z japońskimi jenotami (lub tanuki) w roli bohaterów.
Zmarszczka czasu (2018)
Podążając śladami rodzeństwa Meg i Charlesa Wallace'a, którzy są równie genialni, jak nawet najmądrzejsi bohaterowie Studia Ghibli, Zmarszczka w czasie to film przygodowy łączący elementy science fiction i fantasy, w którym rodzeństwo Wallace wraz ze swoim przyjacielem Calvinem wyruszają na poszukiwanie zaginionego ojca.
Poruszając tematy takie jak presja dostosowania się, ten film ma powiązania ze Studio Ghibli Szept Serca , w którym główna bohaterka Shizuku pragnie spełnić swoje marzenie o zostaniu pisarką, ale po drodze napotyka wiele przeszkód.
WALL-E (2008)
Jednym z niezmiennych tematów Studia Ghibli jest ekologia i nie ma filmu Pixara, który lepiej uchwyciłby to przesłanie niż WALL-E , który podąża za tytułowym bohaterem filmu, robotem pozostawionym na opuszczonej ziemi, aby posprzątać wszystkie śmieci ludzkości.
Chociaż filmy Ghibli często podchodzą do kwestii środowiskowych w inny sposób, WALL-E nieoczekiwanie łączy podobieństwa z Księżniczka Mononoke , która zagłębia się w kwestie konsumpcjonizmu i ochrony, ponieważ odnosi się do świata przyrody w głęboko rezonansowy sposób.
Łotr 1. Gwiezdne wojny – historie (2016)
Łotr 1. Gwiezdne wojny — historie , osadzona przed wydarzeniami z oryginału Gwiezdne Wojny Film śledzi losy Jyn Erso i grupy rebeliantów, którzy łączą siły, aby wykraść plany Gwiazdy Śmierci. Film ma ciemniejszy klimat niż większość Gwiezdne Wojny filmów i był chwalony za narrację.
Studio Ghibli wielokrotnie udowodniło, że nie boi się podejmować melancholijnych historii, ostatnio widzianych w Kiedy Marnie tam była , w którym bohaterka Anna spotkała się z wieloma tragediami w swoim młodym życiu i ma historię podobną do Jyn.
W górę (2009)
Częścią tego, co sprawia, że filmy Studia Ghibli są tak fascynujące, jest to, że często skupiają się na postaciach, które zwykle nie znalazłyby się w centrum uwagi. W przypadku Ruchomy Zamek Hauru , to osoby starsze, reprezentowane nie tylko przez Sophie i klątwę, którą znosi, ale także Wiedźmę z Pustkowi i Madame Suliman.
Pixara W górę podobnie podąża za nieoczekiwanym bohaterem, 78-letnim Carlem Fredricksenem, emerytowanym mężczyzną, którego życie nie jest takie samo od śmierci jego żony, Ellie. W górę to emocjonalnie rezonansowy film, który pokazuje np Ruchomy Zamek Hauru , że nigdy nie jest za późno na przygodę.
Ocean (2016)
Ocean przyszła jako odświeżająca zmiana tempa dla linii księżniczek Disneya, biorąc pod uwagę, że do niedawna większość młodych bohaterek Disneya miała historie, które w dużej mierze obracały się wokół romansów. Ale w tym filmie tytułowa bohaterka bierze odpowiedzialność za własne przeznaczenie, wyruszając na przygodę, która kształtuje narrację wokół jej własnych pragnień.
Studio Ghibli słynie z opowiadania historii o kobiecych bohaterkach za pomocą agencji, a zadanie Vaiany stanowi idealną paralelę do tych tytułów, takich jak Zamek na niebie , w której główny bohater Sheeta wyrusza w podróż do mitycznej krainy Laputa.
Kokos (2017)
Wiele filmów Studia Ghibli koncentruje się na odkrywaniu siebie i postaciach wyruszających w świat, który jest zarówno niebezpieczny, jak i ekscytujący. Orzech kokosowy z pewnością zapewni coś znanego fanom Ghibli, ponieważ narracja podąża za Miguelem, który zostaje przeniesiony do tętniącej życiem Krainy Umarłych i musi znaleźć drogę do domu, poznając po drodze długo skrywane rodzinne sekrety.
Podróż Miguela ma pewne podobieństwa do podróży Chihiro w Ghibli Duchowy wyjazd , w którym również jej bohaterka zagubiona jest w nieznanym królestwie, skonfrontowana z niektórymi z najlepszych duchów i stworzeń animacji, gdy walczy o ponowne zjednoczenie swojej rodziny.
Kraina Lodu (2013)
Wpływ rodziny i społeczności jest głównym aspektem filmów Ghibli. Disneya Mrożony pokazuje wzloty i upadki takich związków, gdy bohaterka Elsa zostaje królową i czuje presję ze strony swojej społeczności, by ukryć swoje magiczne moce.
POWIĄZANE: 10 najmądrzejszych bohaterów Studio Ghibli
Jednak pomimo magii tej historii, siła napędowa Mrożony jest nierozerwalną więzią między siostrami Elsą i Anną, w podobny sposób Mój sąsiad totoro , gdzie sercem filmu są siostry Mei i Satsuki.
Na lewą stronę (2015)
Studio Ghibli często opowiada historie o dorastaniu, a filmy często śledzą bohaterów przez największy okres zmian w ich życiu. Tak jest w Usługa dostawy Kiki e, gdzie młoda czarownica Kiki po raz pierwszy przenosi się, by żyć i pracować samodzielnie, dowiadując się przy tym więcej o swojej tożsamości i mocach.
Na lewą stronę opowiada podobną historię, choć z zupełnie innym podejściem. Opowiada historię Riley, 11-letniej dziewczynki, która przeprowadza się wraz z rodziną na drugi koniec kraju, powodując w jej życiu wiele zmian, zarówno zewnętrznych, jak i wewnętrznych. Wewnętrzne zmiany Riley są pokazane za pomocą pięciu uosobionych emocji, co odświeża gatunek o dorastaniu.
Czarny kocioł (1985)
Studio Ghibli jest szanowane za odkrywanie nowych terytoriów w świecie animacji, co pokazało w przypadku Opowieść o księżniczce Kaguyi . Z drugiej strony Disney ma tendencję do grania bezpiecznie, choć są pewne wyjątki.
Jednym z nich jest Czarny kocioł . Chociaż istnieją pewne problemy z narracją i scenariuszem, film jest jednym z tych rzadkich momentów, w których Disney badał ciemną stronę animacji, i do dziś jest nawiedzonym przypomnieniem tego, co mogłoby się stać, gdyby studio podjęło większe ryzyko.
20 000 mil podmorskiej żeglugi (1954)
20 000 mil podmorskiej żeglugi udaje mu się uchwycić ducha i przygodę najlepszych filmów Studia Ghibli. To obraz, który pojawił się w okresie, gdy Disney był tak samo, jeśli nie bardziej, zaangażowany w produkcję filmów fabularnych, jak w animacje.
POWIĄZANE: 10 krótkich programów Disney +, które idealnie nadają się na długi weekend
Film, oparty na powieści Juliusza Verne'a o tym samym tytule, może wydawać się nieco przestarzały, ale dzieło to nadal jest uważane za prekursora gatunku steampunk, stylu, który Ghibli Nausicaä z Doliny Wiatru później spopularyzowana w Japonii.
James i wielka brzoskwinia (1996)
Autorka książek dla dzieci, Road Dahl, jest mistrzynią w poruszaniu się po granicy między kapryśnym a mrocznym James i ogromna brzoskwinia , adaptacja jego książki o tym samym tytule, właśnie to robi.
Film poklatkowy, który jest w dużej mierze wytworem swoich czasów, James i ogromna brzoskwinia to wciąż niesamowicie wzruszająca historia, przedstawiająca świat, w którym rzeczywistość rozmiarów znacznie różni się od rzeczywistego świata, w podobny sposób jak w Studio Ghibli Sekretny świat Arrietty .
Awatar (2009)
Awatara może nie zestarzał się dobrze ze względu na zbyt znaną historię, ale Awatar 2 zwiastun wywołał wiele reakcji i nie można zaprzeczyć, że oryginalny film był mistrzowską klasą w CGI i technologii motion capture.
Awatara podąża za ludzkim bohaterem Jake'em Sully'm, który używa ciała awatara do interakcji z Na'vi, rdzennymi mieszkańcami planety Pandora. Podczas gdy na pierwszy rzut oka film może wydawać się zupełnie inny niż dzieła Studia Ghibli, podróż Jake'a do nieznanego świata, w którym przybiera on nowy wygląd, łączy podobieństwa z doświadczeniami głównego bohatera Haru w Ghibli's Kot powraca.
Atlantyda: Zaginione imperium (2001)
Disneya Atlantyda: Zaginione Imperium nie zyskał takiej miłości, na jaką zasługiwał po wydaniu, ale od tego czasu zyskał lojalnych fanów. Jeden z pierwszych animowanych filmów science-fiction Disneya, Atlantyda było odejściem od oczekiwań fanów, co czyni go doskonałym odpowiednikiem Ghibli Fale oceanu , pierwsze dzieło studia, którego reżyserem nie był Hayao Miyazaki ani Isao Takahata.
Atlantyda koncentruje się na Milo, młodym językoznawcy, który wchodzi w posiadanie specjalnej książki, która, jak wierzy, poprowadzi go do zaginionego miasta Atlantyda i śledzi jego późniejszą podróż tam. Film jest pamiętany ze względu na efekty wizualne i antykapitalistyczne motywy.
DALEJ: 10 najlepszych filmów Hayao Miyazakiego według IMDb