Straight Outta Compton pędzi w stronę wielkości, ale brakuje mu wykonania. Jednak mierząc wysoko i ponosząc porażki, i tak otrzymujemy bardzo dobry film.
Prosto z Compton pędzi ku wielkości, ale brakuje jej wykonania. Jednak mierząc wysoko i ponosząc porażki, i tak otrzymujemy bardzo dobry film.
Prosto z Compton zabiera nas z powrotem do Los Angeles drugiej połowy lat 80., do przemocy gangów i brutalnej polityki policyjnej na ulicach Compton w Kalifornii. Tam poznajemy Erica „Eazy-E” Wrighta (Jason Mitchell), twardego handlarza narkotyków, któremu kończy się szczęście, jeśli chodzi o uniknięcie śmierci i/lub więzienia. Przyjaciel Erica, Andre „Dr. Dre' Young (Corey Hawkins) to lokalny DJ marzący o sławie w hip-hopie, choć przytłoczony ciężarem bycia ojcem i trudem wiązania końca z końcem. Przyjaciel Dre, O'Shea „Ice Cube” Jackson (O'Shea Jackson, Jr.) to utalentowany poeta hiphopowy, który próbuje przetrwać codzienne życie jako młodzieniec w Compton – ale kiedy on i Dre jednoczą się na scenach lokalnych klubów, okazuje się, że jasne, że ich „hardkorowa muzyka hip-hopowa” jest czymś wyjątkowym.
Wspierany przez nieuczciwie zdobyte fundusze uliczne Erica, Dre uruchamia wytwórnię „Ruthless Records”, gromadzącą lokalne talenty, takie jak Cube, E. i przyjaciół DJ Yella (Neil Brown, Jr.) i MC Ren (Aldis Hodge) w grupę hiphopową, która może wnieść unikalne dźwięki i realia życia w Compton na mainstreamową scenę muzyczną. Wkrótce chłopcy mają przedsiębiorczego menadżera Jerry'ego Hellera (Paul Giamatti), nowy wizerunek „najniebezpieczniejszej grupy świata” N.W.A. oraz szereg hitowych płyt, dzięki którym w oczach młodzieży stają się gwiazdami rocka. Jednakże ten sam hardkorowy wizerunek i sława sprawiają, że ta grupa rapowa i jej rosnący ruch stają się nowym, przerażającym celem demonizowania dla głównego nurtu Ameryki. Ale zanim będą mogli podjąć wyzwanie światowej uwagi, N.W.A. odkrywają, że implodują z powodu wewnętrznych konfliktów – pęknięcie, które pcha Cube’a, Dre i E. na bardzo różne ścieżki życiowe, pełne sukcesu, porażki sławy i ostatecznie pojednania.
Prosto z Compton to wybitna pozycja w gatunku biografii, po mistrzowsku stworzona przez F. Gary'ego Graya w inspirującą opowieść o muzycznych aspiracjach pośród przytłaczających przeciwności losu. Jednakże, podobnie jak w przypadku większości filmów biograficznych, próba ujęcia tak dużej części życia (w tym przypadku najważniejszych wydarzeń) w filmie fabularnym powoduje nieznaczne zmniejszenie ostrości w miarę trwania filmu. Przy tak wielu znanych postaciach do naśladowania i tak wielu znanych wydarzeniach do omówienia (lub nie), film ostatecznie poświęca skupienie tematyczne na rzecz selektywnie epizodycznych (i pochlebnych) wizyt na drodze bohaterów do sławy. Jak N.W.A. samo, Prosto z Compton zaczyna się od czegoś ważnego do powiedzenia, ale ostatecznie traci swoje przesłanie, gdy ego i sława przesłaniają wizję.
F. Gary Gray reżyseruje przez dwie trzecie nagradzanego filmu biograficznego Prosto z Compton czas działania. Od pierwszej sceny (intensywne spojrzenie na pracę Eazy-E jako handlarza narkotyków) Gray uruchamia szybkowar, który skutecznie pokazuje, jak rzeczywistość biednego, śmiercionośnego i opresyjnego życia w Compton zaszczepia członkom N.W.A. z tekstami i postawami hardkorowej muzyki rapowej. To przedstawienie motywacji stojących za początkami gangsta rapu na Zachodnim Wybrzeżu jest wyczynem samym w sobie, ale film Graya zyskuje dodatkową siłę dzięki temu, że pojawia się w czasie, gdy kulturowy duch czasu ponownie skupia się na kwestiach nierówności majątkowej, brutalności policji i rasizmu. To tak jakby Prosto z Compton pojawił się niespodziewanie, aby przypomnieć nam, jak daleko nie zaszło od końca lat 80. i co muzyka rap reprezentuje w tej walce.
Jednak zanim drugi akt zakończył się kroniką niesławnej konfrontacji N.W.A. z policją na koncercie w Detroit, w scenariuszu (połączonym dziele czterech stosunkowo nieprzetestowanych scenarzystów) w dużej mierze zabrakło już paliwa tematycznego. Później dostajemy pastisz historii typowy dla filmów biograficznych – i jak wiele innych filmów tego gatunku, Prosto z Compton nie mogę znaleźć wystarczająco mocnych głównych wątków, aby powiązać każdy epizodyczny moment, którego jesteśmy świadkami, bez wielu znaczących przeskoków i pominięć.
Choć film zaczyna się od Eazy-E, w trzecim akcie toczy się historia Doktora Dre, a Ice Cube staje się postacią poboczną. Ta zmiana jest wstrząsająca, gdy surowa szczerość na początku filmu zmienia się w bardziej starannie skrojony obraz biografii doktora Dre. W związku z tym fani hip-hopu z długą pamięcią zauważą, jak pewne aspekty historii (takie jak prawdziwa brzydota waśni Dre/Eazy lub bardziej niesławne skandale producenta) są bagatelizowane, aby pewne postacie (w szczególności Dre) wyglądały bardziej bohatersko , podczas gdy inne postacie (takie jak Marion „Suge” Knight) są przedstawiane jako jednoznacznie nikczemne. To wątpliwa taktyka, ponieważ film w jakiś sposób ignoruje większość szarej historii stojącej za Ruthless Records i Death Row Records – nie wspominając już o wizerunkach Dre jako gwiazdy gangsta rapu.
Jason Mitchell jako Eazy-E w filmie „Prosto z Compton”
Oczywiście łatwo wzbudzić współczucie bohaterom (słowo kluczowe), których film przedstawia jako swoich bohaterów, dzięki wspaniałym, przełomowym występom z Prosto z Compton główne trio. O'Shea Jackson Jr. podejmuje meta wyzwanie, jakim jest uchwycenie zadziornej śmiałości i dowcipu swojego ojca Ice Cube'a, które stały się znakiem rozpoznawczym tego rapera, aktora i filmowca od czasów, gdy pracował przed mikrofonem. Dramat i wrażliwość ponosi Corey Hawkins ( Bez końca ), co czyni Dre skomplikowanym i wielowarstwowym młodym geniuszem, którego artystyczny idealizm nieustannie zderza się z surowością otoczenia. Dopełnieniem trio jest Jason Mitchell ( Kontrabanda ), któremu udaje się zamanifestować czystą charyzmę i urok „Eazy-E”, ale także gra „Erica Wrighta”, uroczego i utalentowanego młodego człowieka kryjącego się za brutalną, przechwalającą się rapową osobowością.
Wraz z trzema głównymi bohaterami pojawia się niezły szereg drugoplanowych graczy: Paul Giamatti kroczy po cienkiej linii, przedstawiając Jerry'ego Hellera jako kluczową postać, której prawdziwe motywy (złośliwość, samolubstwo, dobre intencje?) są stale kwestionowane. Aktorzy Neil Brown Jr. ( Garnitury ), Aldisa Hodge’a ( Wpływ ) i nowicjusz Marlon Yates Jr. radzą sobie dobrze, pomagając w tworzeniu mniej znanego N.W.A. członkowie DJ Yella, MC Ren i współpracownik grupy D.O.C. (odpowiednio), jednocześnie pozwalając trzem środkowym liderom objąć prowadzenie. Kaskader R. Marcos Taylor kradnie sceny jako Suge Knight, wtrącając nawiedzającą grozę, która krąży wokół Dre and Co. przez cały film. W innym filmie (być może pełnej opowieści skupionej na Dre) Taylor byłby dominującym złoczyńcą, ale tutaj wydaje się, że historia Suge'a jest obcą częścią narracji.
Corey Hawkins jako Dr. Dre w filmie „Prosto z Compton”
Relacjonowanie wydarzeń związanych z Dre/Suge odbywa się kosztem czasu ekranowego, który można było przeznaczyć na odkrywanie brzydszych stron wydarzeń związanych z Eazy-E/Dre. Fakt, że w filmie unika się niepochlebnych relacji na temat żywych bohaterów (Dre, Cube), ostatecznie osłabia emocjonalny wpływ i większy wydźwięk tematyczny opowieści. Sukces Dre i Cube’a oraz ostateczna tragedia losu Eazy-E przypominają zakończenie „Prawdziwej historii Hollywood” (uczciwie zasłużone), a nie odzwierciedlenie czynników, które stworzyły N.W.A. i ostatecznie zamieszki w Los Angeles są nadal aktualne w epoce nowożytnej – i co dokładnie głos współczesnego rapu/hip-hopu oznacza dla tej ciągłej walki (lub nie). To nieco rozczarowujący spadek, ale stały napływ młodych aktorów wcielających się w kultowe postacie w kultowych momentach (Snoop Dogg, Tupac itp.) prawdopodobnie odwróci uwagę większości widzów od rzeczywistości, w której film zmienił przynętę społeczno-społeczną. komentarz polityczny dotyczący szeregu prawdziwych historycznych pisanek i wrażeń celebrytów.
Na końcu, Prosto z Compton pędzi ku wielkości, ale brakuje jej wykonania. Jednak mierząc wysoko i nie osiągając zadowalających wyników, powstał bardzo dobry film – taki, który zachowa legendę i wpływ dziedzictwa N.W.A., niezależnie od tego, jak wybiórczy jest film w stosunku do faktów. Reality rap z Zachodniego Wybrzeża otrzymuje w połowie prawdziwą kronikę swoich początków.
Przyczepa
Prosto z Compton gra teraz w kinach. Trwa 147 minut i ma ocenę R ze względu na język, silną seksualność/nagość, przemoc i zażywanie narkotyków.
Daj nam znać, co myślisz o filmie w komentarzu poniżej.