Dzięki Visions Disney+ zanurza się w świecie anime w ramach Gwiezdnych Wojen. Oto niektóre projekty zaangażowanych studiów, które warto sprawdzić.
Disney+ był dla nas czystym kontem Gwiezdne Wojny jak dotąd z programami takimi jak Mandalorianin , Wojny klonów sezon 7 i Zła partia , a teraz seria stylowo zagłębia się w medium anime. Biorąc pod uwagę tętniący życiem, bogaty wszechświat Gwiezdne Wojny ma do dyspozycji, anime wydaje się nieuniknionym i mile widzianym eksperymentem, który może wesprzeć ta platforma streamingowa.
POWIĄZANE: 7 elementów rozgrywki Według Reddita remake Gwiezdnych Wojen KOTOR powinien zostać zachowany
Zaangażowane studia to Production I.G, Trigger, Geno Studio, Kinema Citrus, Kamikaze Douga, Studio Colorido i Science SARU. Mają na swoim koncie kilka świetnych, bardziej niszowych produkcji, a także kilka znanych hitów.
Dziwna przygoda JoJo, część 1-3, otwarcia (Kamikaze Douga)
Chociaż nie animowali samych odcinków serialu jak David Production, Kamikaze Douga wykonał świetną robotę, animując otwarcia CGI Widmowa krew Poprzez Krzyżowcy Gwiezdnego Pyłu . Choć ogólnie rzecz biorąc, studio stanowiło niewielką część anime, w początkowe momenty wprowadzono mnóstwo kolorowego stylu i osobowości, m.in Tendencja do bitwy prawdopodobnie najlepszy z całej grupy.
Pasuje do tonu serii, jak Dziwna przygoda JoJo stał się uwielbiany przez fanów za przesadne postacie i akcję. Seria, w której twórca mangi Hirihiko Araki przez dziesięciolecia czerpał wpływy z popkultury podąża za rodem Joestarów na przestrzeni wieków – a nawet w różnych ramach czasowych – z JoJo część pierwsza i trzecia rozpoczynająca się i kończąca na DIO, niezapomnianym i ulubionym przez fanów egomaniakalnym złoczyńcy.
Haikyu!! (Produkcja I.G)
To prawdopodobnie największe anime Production I.G i jedno z najlepszych anime sportowych Haikyu!! stanowi także mile widziane odejście od kończącej świat serii Shonen „wybraniec”. Przedstawia Shoyo Hinatę i Tobio Kageyamę rywalizujących jako siatkarze w liceum Karasuno High. Akcja ma orzeźwiająco mniejszy zakres i jest bardziej osobista, tak jak powinno być w przypadku anime/mangi będącej fragmentem życia.
Od głównych bohaterów po drugoplanową obsadę – widzowie z łatwością angażują się emocjonalnie w rozwój wielu z tych postaci jako ludzi i sportowców. I jak każde dobre anime/manga o sporcie powinno być, jest łatwo dostępne dla nowicjuszy w sporcie, którzy wciąż rozumieją podstawy.
Duch w skorupie (produkcja I.G)
To samo studio, które dostosowało Haikyu!! do anime jest również odpowiedzialny za adaptację Duch w skorupie , uznanego klasyka mangi, w film anime. Anime było znacznie bardziej niszowe w porównaniu z tym, jak ugruntowało swoją pozycję w ciągu ostatniej dekady, co czyni go jeszcze bardziej imponującym niż w latach 95. Duch w skorupie jest często wymieniane jako jedno z najlepszych anime filmów i zmusiło widzów na całym świecie do zatrzymania się i zwrócenia uwagi.
POWIĄZANE: 10 najlepszych teorii fanów Reddita na temat serialu telewizyjnego Qi'ra i Crimson Dawn
Surowa, cyberpunkowa sceneria neo-noir przywołuje wspomnienia innych klasyków, takich jak dzieło Ridleya Scotta Łowca androidów i jest wypełniony wspaniałą grafiką i warstwowymi motywami filozoficznymi. Podobnie jak w przypadku tego gatunku, bada on motywy własnej tożsamości jako bohatera w ponurym, niesamowicie zaawansowanym technologicznie świecie, który odbiera bohaterowi indywidualność.
Wyprodukowano w Otchłani (Kinema Citrus)
Adaptacja Kinema Citrus Wykonane w Otchłani jest uważany za jedno z najlepszych anime wydanych w 2017 roku, a także otrzymał jeden z najlepszych filmów anime w 2020 roku. Jest to serial chwalony za doskonałą robotę polegającą na uchwyceniu esencji beztroskiej, dziecięcej przygody w ogromnym świecie, który staje się większy, im więcej odkrywają bohaterowie.
Tajemnicza Otchłań, w którą odkrywają bohaterowie Riko i Reg, pomaga rozwinąć budowanie świata serii, a obserwowanie dynamiki postaci między dwiema postaciami jest wciągające. Jednak dobrze radzi sobie również z elementami dojrzałości w historii, nie powstrzymując się od emocjonalnych ciosów, jakie dostarcza ta historia. Animacja i styl graficzny są czyste i gładkie, co wyraźnie widać w intensywnych sekwencjach akcji.
Złoty Kamuy (Studio Geno)
Adaptacja serialu anime pt Złoty Kamuy manga to kolejna produkcja skierowana do osób dojrzałych/seinen. Jej założenia i gatunek skupiają się wokół fikcji historycznej, której akcja rozgrywa się w XX wieku po wojnie rosyjsko-japońskiej, a tłem narracyjnym jest poszukiwanie skarbów. Bohaterka Saichi Sugimoto stara się znaleźć ogromny zapas złota odkryty przez górników Ainu. Jeden z górników zamordował pozostałych i uciekł, ale został aresztowany i torturowany podczas próby ustalenia lokalizacji.
Ocalały wytatuował fragmenty mapy współwięźniom, obiecując im część złota. Skazani z fragmentami mapy uciekli i rozproszyli się, prowadząc Sugimoto i zespół rekrutów do polowania na nich. Z tym, co jest stawką, Złoty Kamuy porusza także trudne tematy, takie jak wyczerpujące zmagania aktywnych żołnierzy i godne ubolewania stany, w jakich znajdują się weterani wojenni.
Zabij La Zabij (Spust)
Animacja Triggera jest prawdopodobnie jedną z najbardziej rozpoznawalnych, biorąc pod uwagę wygląd Gwiezdne Wojny: Wizje które fani widzieli przed premierą. Jasna, neonowa kolorystyka i stylizowane projekty postaci są niepowtarzalne dla fanów twórczości studia Zabij, zabij to prawdopodobnie najbardziej synonimiczna produkcja anime kojarzona z Triggerem.
POWIĄZANE: Ranking wszystkich postaci z Gwiezdnych Wojen wprowadzonych w Ostatnim Jedi
Dotyczy to specjalnie animowanego filmu krótkometrażowego „The Twins”, który jest jednym z dwóch, nad którymi pracowali. Zabij, zabij przejmuje trop buntowniczego anime dla dzieci, „serwis fanów”, i zamienia je w cudownie wysokooktanową akcję, która wciąż ma dobre tempo. Przyjmuje nawet trop „serwisu fanów” i udaje mu się uczynić z niego zasadniczą część fabuły, która dobrze radzi sobie z przekazywaniem przesłania zaufania i wolności ekspresji.
Promare (spust)
Kolejnym stylowym anime z Triggera jest film z 2019 roku Obiecaj . Przypomina artystyczne podejście do projektowania postaci Zabij, zabij i – co za tym idzie – „The Twins”, skrót od Wizje . Obiecaj nosi na sobie kolorową i olśniewającą wizualnie akcję oraz ogólną animację, skutecznie oddając jeden z największych uroków tego medium.
Obejmuje również wpływy, które umożliwiły powstanie filmu anime, takiego jak uznana seria Gurrena Laganna przed nim z projektami postaci i wykorzystaniem scenerii o tematyce mech. Tym bardziej, że zespół reżyserów i scenarzystów – Hiroyuki Imaishi i Kazuki Nakashima – tworzył ten sam duet z Gurrena Laganna .
Ghost In The Shell: samodzielny kompleks (produkcja I.G)
Po klasycznym filmie z 1995 roku, od którego wszystko się zaczęło, Production I.G było również odpowiedzialne za rozszerzenie serii na inne Duch w skorupie projektowanie. Ghost in the Shell: samodzielny kompleks był serialem anime emitowanym przez dwa sezony, od października 2002 do stycznia 2005.
Jednak zamiast bezpośredniej kontynuacji lub remake'u filmu i adaptacji prosto z mangi, Osobny kompleks tak naprawdę rozgrywa się na osobnej osi czasu, a główną bohaterką jest inna wersja Motoko Kusanagi. Ponowne odwiedzanie takich ukochanych dzieł jest ryzykowną propozycją, ale seria ta spotkała się z doskonałym przyjęciem krytycznym.
Autostrada Pingwinów (Kolorowe Studio)
Adaptacja anime studia Colorido Autostrada Pingwinów wywodzi się z wcześniejszej mangi i japońskiej powieści. Fabuła koncentruje się wokół młodego chłopca, który jest szczególnie bystry jak na swój wiek, ale ma jeszcze wiele do zrobienia, jeśli chodzi o dojrzałość. Młody chłopak Aoyama zakochuje się w kobiecie pracującej w gabinecie dentystycznym, zanim dziwne pojawienie się pingwinów na przedmieściach skłania do rozwiązania zagadki.
POWIĄZANE: 10 razy postać z „Gwiezdnych Wojen” umarła w czyichś ramionach
Aoyama i kobieta próbują odkryć te zjawiska, tworząc historię zawierającą w sobie zarówno tajemnicę science fiction, jak i historię o dojrzewaniu. To trochę nieciekawe anime, ale warto je obejrzeć ze względu na płynną grafikę i gustowne podejście do tematów.
Ping Pong Animacja (Science SARU)
Chociaż nie jest to pierwszy serial sportowy, który niektórym fanom przychodzi do głowy z takimi tytanami jak Haikyu!! , Hajime nie Ippo , I Slam Dunk dominujący gatunek, Animacja Ping Pong warto zwrócić na to uwagę. Science SARU było studiem producenckim serialu, a animacją zajmowała się Tatsunoko Production. Fabuła skupia się na Makoto Tsukimoto, chłopcu zdeterminowanym, by zostać najlepszym graczem w ping-ponga na świecie, ale jego przyjaciel Yutaka Hoshino, z którym gra niemal codziennie, nie wykazuje zbytnich ambicji, by osiągnąć podobny poziom.
W przeciwieństwie do większości anime, podejście artystyczne opiera się na ugruntowanym, ręcznie rysowanym, realistycznym stylu projektowania postaci. Animacja i grafika są po mistrzowsku podkreślone, aby pokazać wpływ w ogniu meczu, ale podobnie jak inne seriale sportowe, opowiada również skutecznie emocjonalną historię dojrzewania/okruchu życia.
DALEJ: Wszystkie filmy aktorskie dotyczące Gwiezdnych Wojen (jak dotąd), od najkrótszego do najdłuższego