Disney+ był świetnym, czystym kontem Gwiezdne Wojny do tej pory z pokazami takimi jak Mandalorianin , Wojny klonów sezon 7 i Zła partia , a teraz franczyza stylowo zanurza się w medium anime. Biorąc pod uwagę tętniący życiem, bogaty wszechświat Gwiezdne Wojny ma do swojej dyspozycji, anime wydaje się nieuniknionym i pożądanym eksperymentem, który ta platforma streamingowa może wzmocnić.
POWIĄZANE: 7 funkcji rozgrywki Remake Star Wars KOTOR powinien zostać zachowany, według Reddita
Zaangażowane studia to Production I.G, Trigger, Geno Studio, Kinema Citrus, Kamikaze Douga, Studio Colorido i Science SARU. Wspólnie pracowali nad kilkoma świetnymi, bardziej niszowymi produkcjami, a także nad kilkoma hitami.
Dziwna przygoda JoJo, część 1-3, debiuty (Kamikaze Douga)
Chociaż nie animowali samych odcinków serialu, jak David Production, Kamikaze Douga wykonał świetną robotę, animując otwarcia CGI Widmowa Krew Poprzez Krzyżowcy Gwiezdnego Pyłu . Chociaż studio stanowiło niewielką część całego anime, wstrzyknęło mnóstwo kolorowego stylu i osobowości do otworów, z Tendencja bojowa prawdopodobnie najlepszy z całej grupy.
Pasuje do tonu serii, jak Dziwaczna przygoda JoJo stał się uwielbiany przez fanów za przesadne postacie i akcję. Z twórcą mangi Hirihiko Araki, który przez dziesięciolecia czerpał wpływ z popkultury, seria podąża za rodem Joestar przez wieki - a nawet różne linie czasowe - z JoJo's część pierwsza i trzecia zaczynająca się i kończąca na DIO, niezapomnianym i ulubionym przez fanów egocentrycznym złoczyńcy.
Haikyuu!! (Produkcja IG)
To prawdopodobnie największe anime Production I.G – i jedno z najlepszych anime sportowych – i Haikyuu!! przedstawia również mile widziane odejście od kończącej świat serii shonen „wybrańca”. Podąża za Shoyo Hinatą i Tobio Kageyamą, rywalizującymi jako licealni siatkarze w Liceum Karasuno. Jego ustawienie jest odświeżająco mniejsze i bardziej osobiste, tak jak powinno być anime/manga przedstawiające kawałek życia.
Od głównych bohaterów po drugoplanową obsadę, widzowie z łatwością angażują się emocjonalnie w rozwój wielu z tych postaci jako ludzi i sportowców. Jak każde dobre sportowe anime/manga, jest łatwo dostępne dla nowicjuszy w tym sporcie, którzy wciąż rozumieją podstawy.
Ghost in the Shell (produkcja I.G)
To samo studio, które zaadaptowało Haikyuu!! w anime jest również odpowiedzialny za przystosowanie Duch w skorupie , uznanego klasyka mangi, w film anime. Anime było znacznie bardziej niszowe w porównaniu z tym, jak ugruntowało swoją pozycję w ostatniej dekadzie, co czyni je jeszcze bardziej imponującym niż 1995 Duch w skorupie jest często wymieniany jako jedno z najlepszych anime filmów i zmusił widzów na całym świecie do skupienia uwagi.
POWIĄZANE: 10 najlepszych teorii fanów Reddita na temat serialu telewizyjnego Qi'ra i Crimson Dawn
Brudne cyberpunkowe otoczenie w stylu neo-noir przywołuje wspomnienia innych klasyków, takich jak Ridley Scott Łowca androidów i jest pełen świetnych efektów wizualnych i warstwowych tematów filozoficznych. Gatunek ma tendencję do poruszania się, ale porusza tematy tożsamości jako bohatera w ponurym, niesamowicie zaawansowanym technologicznie świecie, który odbiera bohaterowi indywidualność.
Made In Abyss (Kinema Citrus)
Adaptacja Kinema Citrus Wykonane w Otchłani jest uważany za jedno z najlepszych anime wydanych w 2017 roku, a także otrzymał jeden z najlepszych filmów anime 2020 roku. Jest to seria, która jest chwalona za wykonanie doskonałej pracy w uchwyceniu esencji beztroskiej, dziecięcej przygody w ogromnym świecie, który staje się większy, im bardziej bohaterowie eksplorują.
Tajemnicza Otchłań, w którą odkrywają bohaterowie Riko i Reg, pomaga rozwinąć budowanie świata w serii, a dynamika postaci między tymi dwoma postaciami jest wciągająca do oglądania. Jednak dobrze radzi sobie również z elementami dojrzałości w historii, nie powstrzymując się od emocjonalnych ciosów, które dostarcza historia. Animacja i styl graficzny są czyste i płynne, jaśniejąc jeszcze bardziej w intensywnych sekwencjach akcji.
Golden Kamuy (Studio Geno)
Adaptacja serialu telewizyjnego anime pt Złoty Kamuy manga to kolejna produkcja seinen/dojrzała. Jego przesłanki i gatunek koncentrują się wokół fikcji historycznej, rozgrywającej się w XX wieku po wojnie rosyjsko-japońskiej z narracyjnym tłem poszukiwania skarbów. Protagonista Saichi Sugimoto szuka ogromnego zapasu złota odkrytego przez górników Ajnów. Jeden górnik zamordował pozostałych i uciekł, tylko po to, by zostać aresztowanym i torturowanym w celu uzyskania lokalizacji.
Ocalały wytatuował współwięźniom fragmenty mapy, obiecując im kawałek złota. Skazańcy z fragmentami mapy uciekli i rozproszyli się, prowadząc Sugimoto i zespół rekrutów do polowania na niego. Z tym, o co toczy się gra, Złoty Kamuy dotyka również ciężkich tematów, takich jak wyczerpujące zmagania aktywnych żołnierzy i opłakane stany, w których pozostają weterani wojenni.
Kill La Kill (wyzwalacz)
Animacja Triggera jest prawdopodobnie jedną z najbardziej rozpoznawalnych, biorąc pod uwagę wygląd Gwiezdne wojny: Wizje które fani widzieli przed premierą. Jasne, neonowe kolory i stylizowane projekty postaci są niepowtarzalne dla fanów pracy studia i Kill la Kill jest prawdopodobnie najbardziej synonimiczną produkcją anime kojarzoną z Triggerem.
POWIĄZANE: Ranking każdej postaci z Gwiezdnych Wojen wprowadzonej w Ostatnim Jedi
To jest specjalnie dla filmu krótkometrażowego „The Twins”, który studio animuje i jest jednym z dwóch, nad którymi pracowali. Kill la Kill bierze zbuntowany dziecięcy trop anime, „fanservice”, i zamienia je w cudownie wysokooktanową akcję, która wciąż jest w dobrym tempie. Przyjmuje nawet trop „serwisu fanów” i udaje mu się uczynić go istotną częścią fabuły, która dobrze radzi sobie w przekazywaniu wiadomości pewności siebie i swobody ekspresji.
Obietnica (wyzwalacz)
Kolejnym stylowym anime z Triggera jest film z 2019 roku Promare . Przypomina artystyczne podejście do projektowania postaci Kill la Kill i - co za tym idzie - skrót od 'The Twins'. Wizje . Promare nosi swoją kolorową i olśniewającą wizualnie akcję oraz ogólną animację na rękawie, skutecznie obejmując jeden z największych uroków tego medium.
Podobnie obejmuje wpływy, które umożliwiły powstanie tego filmu anime, takie jak uznana seria Gurrena Laganna przed nim z projektami postaci i wykorzystaniem scenerii o tematyce mecha. Zwłaszcza biorąc pod uwagę zespół reżysera i scenarzysty — Hiroyuki Imaishi i Kazuki Nakashima — był to ten sam duet, który Gurrena Laganna .
Ghost In The Shell: Stand Alone Complex (produkcja I.G.)
Po klasycznym filmie z 1995 roku, od którego wszystko się zaczęło, Production I.G było również odpowiedzialne za rozszerzenie serii na inne Duch w skorupie projektowanie. Ghost in the Shell: samodzielny kompleks był serialem telewizyjnym anime, który był emitowany przez dwa sezony, od października 2002 do stycznia 2005.
Jednak zamiast bezpośredniej kontynuacji lub remake'u filmu i adaptacji rodem z mangi, Osobny kompleks w rzeczywistości odbywa się na osobnej osi czasu, z inną wersją Motoko Kusanagi jako bohaterką. Ponowne odwiedzanie tak ukochanych dzieł to ryzykowna propozycja, ale ta seria spotkała się z doskonałym przyjęciem krytyków.
Autostrada Pingwinów (Kolorowe Studio)
Adaptacja anime studia Colorido Autostrada Pingwinów wywodzi się z wcześniejszej mangi i japońskiej powieści. Skupia się na młodym chłopcu, który jest szczególnie inteligentny jak na swój wiek, ale wciąż ma wiele do zrobienia, jeśli chodzi o dojrzałość. Młody chłopak Aoyama zakochuje się w kobiecie pracującej w gabinecie dentystycznym, zanim dziwne pojawienie się pingwinów na przedmieściach skłania do rozwiązania zagadki.
POWIĄZANE: 10 razy postać w Gwiezdnych wojnach umarła w czyichś ramionach
Aoyama i kobieta próbują odkryć to zjawisko, tworząc historię, która w równym stopniu łączy tajemnicę science fiction z historią o dojrzewaniu. To trochę anime, które nie jest znane, ale warte obejrzenia dzięki płynnej grafice i gustownemu podejściu do tematów.
Ping Pong Animacja (Science SARU)
Chociaż nie jest to pierwsza seria sportowa, która przychodzi na myśl niektórym fanom z tytanami takimi jak Haikyuu!! , Hajime no Ippo , I Slam Dunk dominujący gatunek, Ping Pong Animacja jest wart uwagi. Science SARU służyło jako studio produkcyjne serialu, a Tatsunoko Production zajmowało się animacją. Historia koncentruje się na Makoto Tsukimoto, chłopcu zdeterminowanym, by zostać najlepszym graczem w ping ponga na świecie, ale jego przyjaciel Yutaka Hoshino, z którym gra prawie codziennie, nie wykazuje wielkich ambicji, by osiągnąć podobne wyżyny.
W przeciwieństwie do większości anime, podejście artystyczne opiera się na ugruntowanym, ręcznie rysowanym, realistycznym stylu projektowania postaci. Animacja i grafika są po mistrzowsku uwypuklone, aby pokazać siłę uderzenia w ferworze meczu, ale podobnie jak inne seriale sportowe, opowiada również emocjonalną historię o dojrzewaniu/okresie życia.
DALEJ: Wszystkie filmy aktorskie Gwiezdne wojny (do tej pory), ranking od najkrótszego do najdłuższego