Reżyser „Stanford Prison Experiment” opowiada o harmonogramie zdjęć do filmu

W środku tego zatłoczonego letniego sezonu przebojów, pełnego popcornu, nadchodzi trochę Indie, które może, zbudowane wokół trudnych pomysłów na ludzkie zachowanie, walkę o władzę i z godną uwagi obsadą (Ezra Miller, Michael Angarano, Johnny Simmons, Tye Sheridan , Mikołaj Braun). Ten film jest Eksperyment więzienny w Stanford . Oparty na słynnym wydarzeniu z 1971 roku, które być może pamiętasz z lekcji Psych 101, film obraca się wokół tego, co wydarzyło się, gdy dr Philip Zombardo (Billy Crudup) próbował zbadać psychologiczne skutki uwięzienia za pomocą symulacji więzienia ustawionej na Stanford kampusu, podczas którego 24 kandydatów na studentów zostało losowo przydzielonych do roli strażników lub więźniów. Eksperyment zakończył się nagle po 14 dniach, a jego skutki nadal są dyskutowane w kręgach psychologów.

Wydarzenia, które rozegrały się podczas prawdziwego eksperymentu, dają niepokojące spojrzenie na ludzką naturę. TVMaplehorst rozmawiał ostatnio z reżyserem Kylem Patrickiem Alvarezem ( Łatwiej z praktyką , KOŁO ZĘBATE ), aby dowiedzieć się, dlaczego ta historia do niego przemówiła, jak udało mu się nakręcić 130-stronicowy scenariusz w 21 dni i czy którykolwiek z członków obsady Więzienia pojawi się w jego następnym filmie, thrillerze dla młodzieży Przyśpieszenie .

Stanfordzki Eksperyment Więzienny to niesamowity eksperyment dotyczący natury ludzkiej, ale oglądanie go na ekranie jest trudne. Co w nim przemawia do ciebie jako gawędziarza?

Dla mnie, kiedy czytałem scenariusz, było to coś w rodzaju potrójnej rzeczy. W wielu przypadkach, gdy zaczynasz od historii, to ona cię wciąga i właśnie o to mi chodziło. Byłem naprawdę zafascynowany bardziej uniwersalnymi atrybutami eksperymentu, że można było zrobić film, który nie był adaptowany, który nie mówił do ciebie: „Och, o to właśnie chodziło w eksperymencie Stanforda” lub „o to właśnie chodziło”. oznaczało to, że po 40 latach wciąż kłócimy się o to, jaka jest jego ważność lub co tak naprawdę mówi. Jeśli chodzi o mnie, chciałem zrobić film, który istniał w tej rozmowie, ale mam nadzieję, że za 40 lat nadal będę mógł w tym uczestniczyć. Jako reżyser też mnie pociągał, uwielbiam castingi, czuję, że robię je po to, żeby móc pracować z aktorami, a ty czytasz coś takiego i myślisz: „Och, nigdy nie będę miał takiej okazji w świecie niezależnych, aby nakręcić tak duży film zespołowy”, to po prostu się nie zdarza. To było dla mnie naprawdę ekscytujące, a także wyzwania związane z tym, że kiedy zaczęliśmy oglądać zdjęcia z eksperymentu, kiedy zaczęliśmy go kręcić, pomyślałem, więc to naprawdę było w piwnicy szkoły, w jakimś gównianym kącie mały korytarz i gabinety nauczycieli, pomyślałem: „Jak to nakręcimy? Jak mamy zrobić dwugodzinny film, który prawie nigdy nie opuszcza tego korytarza? To było naprawdę ekscytujące wyzwanie.

W castingu, nagrody A+ dla innych osób, które zaangażowałeś?

[Śmiech.] Cóż, to był powód, dla którego chciałem zrobić ten film, więc cieszę się, że Ci się podoba. Podczas mojego pierwszego spotkania w sprawie filmu pomyślałem: „Jeśli nie ma w tym filmie Ezry Millera, popełniamy błąd”. Nie możemy zrobić tego filmu bez niego. Jest coś w Ezrze, sposobie, w jaki się zachowuje, sposobie, w jaki jest wykonawcą, naprawdę naprawdę czuje się, jakby był kimś z innej epoki. Dla mnie ma on ponadprzeciętną jakość, co jest rzadkością u aktorów.

Poza tym nie było nas stać na sprowadzenie ludzi z zagranicy, nie było nas stać na wizy, a jest tak wielu utalentowanych ludzi w tym przedziale wiekowym, że połączenie bardziej znanych ludzi i ludzie, których możesz rozpoznać, a potem ludzie, którzy nie są całkiem świeżymi twarzami, ludzie z telewizji lub dzieci, które wcześniej występowały tylko w programach Nickelodeon.

Czytając o twojej szalonej zmianie harmonogramu produkcji, jak to zrobiłeś?

Szczerze mówiąc, była to jedna z najtrudniejszych sesji, na jakich kiedykolwiek byłem i mam nadzieję, że jeszcze kiedykolwiek będę. Chodziło o poruszanie się naprawdę szybko, ponieważ potrzebowaliśmy zasięgu. Kiedy masz 12 osób w scenie, nie ma znaczenia, jak mały jest pokój, musisz ustawić 12 różnych czasów, więc każdy dzień był własną małą bitwą. Kończyłbym każdy dzień i jako reżyser, jak marzenie, chcesz spojrzeć wstecz, kiedy kończysz każdy dzień i powiedzieć: „Mamy wszystko, czego potrzebowaliśmy”. Myślę, że to jest jak dyrektor Davida Mameta, a może przeczytałem to w książkę, że twoim jedynym prawdziwym zadaniem jako reżysera jest mówienie, kiedy jesteś gotowy, aby przejść dalej. W tym przypadku musiałem ruszyć z tą bezczelną pewnością siebie, bo musieliśmy iść dalej, nie ma wyboru. Z pewnością każdego dnia wracałem do domu zdenerwowany i naprawdę zakładałem czapkę montażysty, ponieważ montowałem również film. Naprawdę starałem się myśleć jako redaktor, kiedy musieliśmy działać tak szybko. Mogę wrócić i spojrzeć na film i wiedzieć, gdzie musieliśmy dokonać tych szybkich zmian i poświęceń, aby to zadziałało.

Mam nadzieję, że wrócisz i zrobisz to dla komentarza na DVD lub Blu-ray?

Wiesz co? Uwielbiam komentarze audio, dla mnie komentarze audio, chodziłem do szkoły filmowej, ale komentarze audio to była moja szkoła filmowa, wiesz? Przy moim ostatnim filmie powiedzieli: „Szczerze mówiąc, nie sprzedajemy mniej lub więcej, jeśli mamy komentarz audio. Możesz zapłacić za własne studio, aby je nagrać, ale nie zamierzamy tego robić. Byłem tym tak przybity. Myślę, że sprowadza się to do faktu, że Netflix i iTunes, iTunes ma iTunes extra, ale tak naprawdę nie są zainteresowani dodatkowymi materiałami, ponieważ myślę, że rynek trochę od tego uciekł. Żałuję, że nie mogłem robić tych rzeczy, ponieważ były dla mnie tak ważne. Bardzo chciałbym móc to zrobić.

Mam szczęście, że mogę rozmawiać z ludźmi takimi jak ty o ich doświadczeniach związanych z kręceniem filmu, ale myślę, że wspaniale jest jako widz usłyszeć, jak filmowiec opowiada o tym procesie. Może istnieje rynek dla sieci, która robi pokaz komentarzy audio, powinniśmy się temu przyjrzeć.

[Śmiech] Dokładnie, czyli jak robią RiffTrax lub jakąś wersję podcastu. Dobrym pomysłem byłoby, gdyby ktoś zrobił podcast, który trwa cały film, a ty po prostu zaczynasz podcast w tym samym czasie, więc jest to bardziej rozmowa o filmie.

To świetny pomysł, spotkajmy się ponownie, żeby to opatentować. Wracając do szalonego harmonogramu produkcji i twojego ogromnego zespołu, wiem, że to materiał na mroczną tematykę, więc nie możesz sobie żartować, ale czy na planie były jasne momenty?

Właściwie był to w pewnym sensie lekki zestaw dla aktorów. Naprawdę bardzo się starałam, żeby nie było tak intensywne, jak to było w przypadku materiału. Całkowicie popieram aktorów. Jeśli aktor chce być metodą lub pozostać w roli, nie mam nic przeciwko temu. W tym filmie, z tak wieloma osobami w każdej scenie, powiedziałem wszystkim, że wszyscy będziemy musieli pracować razem, te sceny dotyczą wszystkich, żadna pojedyncza osoba nie jest gwiazdą, więc z kolei, ponieważ wielu z tych facetów ma wcześniej ze sobą współpracowało, stworzyło to całkiem niezobowiązującą scenografię dla aktorów. Kręciliśmy nasz intensywny dzień, chyba podobało nam się 98 ustawień czy coś w tym stylu, nie mogliśmy nawet uwierzyć, że kręciliśmy te wszystkie rzeczy na końcu filmu, gdzie byliśmy w naprawdę intensywnych zbliżeniach w naprawdę w ludzkich twarzach było tak wspaniale, chodziło tylko o pracę. Nie było zbyt wiele oświetlenia i tak dalej, ponieważ byliśmy tak blisko wszystkich, a aktorzy byli po prostu gotowi, aby przejść przez to wszystko, kilka razy faktycznie wyprzedziliśmy harmonogram, ponieważ wszyscy byli na piątce -gra. Wszyscy bardzo ciężko pracowali i chodziło tylko o występy. To był prawdopodobnie mój ulubiony dzień produkcji, jaki kiedykolwiek miałem. Ponieważ wydawało się to naprawdę czyste, wydawało się, że śmialiśmy się z sytuacji, ale zwłaszcza, gdy na końcu robisz rzeczy z kamerą, musisz mieć tam trochę lekkości. Jeśli nie, będzie to po prostu zbyt trudne dla wszystkich. Panowała świetna atmosfera, kiedy kamera się kręciła, było naprawdę intensywnie, ale kiedy wyłączyliśmy kamerę, ludzie żartowali. Michael Angarano, utrzymał akcent i stało się to zabawną rzeczą. Nigdy nie znudził mi się jego akcent.

Wiem, że wkrótce musisz iść, ale po tym szalonym harmonogramie produkcji, jaki jest twój następny wymarzony projekt w tęczowej krainie?

Próbuję pozbyć się myśli, że moim następnym wymarzonym projektem będzie to, co kocham. Naprawdę podziwiam filmowców, którzy cały czas robią naprawdę szalenie różne rzeczy, i to nie tylko celowo. Patrzysz na Anga Lee, każdy z jego filmów ma swój własny język, ale wszystkie wydają się do pewnego stopnia pochodzić od niego. Więc jestem tym naprawdę zafascynowany, Linklater w dużym stopniu to robi, Soderbergh też. Ale pomysł, że jest to w pewnym sensie anty-autorska teoria, którą dostosowałbym do filmu. W tym filmie jest o wiele bardziej przemyślana praca kamery, co było naprawdę zabawne, więc chciałbym... Jestem przywiązany do tego thrillera, który jest jak zabawny thriller dla nastolatków, którego akcja rozgrywa się w metrze Nowego Jorku. To dla mnie naprawdę ekscytujące, ponieważ jest to pierwsza rzecz, jaką zrobiłem, która jest w 100% fikcją i chodziłoby tylko o próbę stworzenia interesującego filmu trzymającego w napięciu, ale potem chciałbym znowu zrobić coś małego lub studium postaci , myślę, że to trochę brak odpowiedzi, myślę, że po prostu staram się ufać swojemu przeczuciu.