Sputnik zaskoczył widzów mroczną historią o kosmosie i ludziach, ale nie jest to jedyny nieanglojęzyczny thriller science fiction, który warto obejrzeć.
Jedną z najbardziej docenionych niespodzianek tego roku był rosyjski film pt. Sputnik . Akcja filmu, którego akcja rozgrywa się w wyścigu kosmicznym podczas zimnej wojny, wykracza poza zwykłe stereotypy science fiction dzięki mrożącym krew w żyłach klimatom, wciągającym bohaterom i przyzwoitym efektom wizualnym. To tylko kolejny przykład kilku innych filmów nieanglojęzycznych, które umacniają swoją pozycję w panteonie filmów science fiction New Age.
POWIĄZANY: Sci-Fi: 10 najlepszych filmów o przetrwaniu w kosmosie
Filmy te skutecznie prezentują widzom alternatywny punkt widzenia, odbiegający od zwykłej rutyny „Obcy najeżdżają Nowy Jork”. Oto kilka zagranicznych typów podobnych do Sputnik które zdefiniowały gatunek science fiction w ich rodzimym języku.
Sputnik (2020) – Rosja
Dwóch kosmonautów rozbija się ponownie na powierzchnię Ziemi po wypadku kosmicznym. Jeden umiera, podczas gdy drugi przeżywa z pasożytniczą istotą w sobie. Podczas gdy radzieckie siły zbrojne przeprowadzają na nim testy, empatyczny lekarz próbuje zrozumieć prawdziwe znaczenie symbionta i planuje uwolnić kosmonautę, przeciwstawiając się sowieckiej propagandzie i uwarunkowaniom.
Zjadliwa satyra na rządowe testy i propagandę, a także wciągający kawałek horroru science-fiction, Sputnik pokazuje wpływy filmów takich jak Obcy jednocześnie dodając oryginalne podejście do jego założenia. Po kilku męczących kliszach o Rosjanach w hollywoodzkich filmach, których akcja rozgrywa się w czasach zimnej wojny, ten rosyjski thriller wydaje się być powiewem świeżego powietrza.
Timecrimes/Los Cr onokryminały (2007) - Hiszpania
Przestępstwa czasowe można niemal uznać za hiszpański odpowiednik Predestynacja ze względu na zadziwiającą schadzkę z podróżami w czasie. Streszczenie fabuły filmu w jednym zdaniu będzie dość herkulesowym zadaniem.
Niskobudżetowy film z pętlą czasową przedstawia kilka wersji tego samego przestępstwa na jednej osi czasu; Zrozumienie labiryntu scenariusza, który splata scenarzysta, reżyser i aktor Nacho Vigalondo, wymaga czasu. Przestępstwa czasowe stawia na czarny humor i autentyczne emocje, a nie na skomplikowane efekty specjalne. Krótki czas trwania wynoszący 92 minuty zwiększa wrażenia związane z obgryzaniem paznokci, jakie zapewnia ten film.
Akira (1988) – Japonia
Na podstawie mangi o tym samym tytule, Akira zrewolucjonizował gatunek cyberpunku na zawsze inspirując pionierów takich jak Łowca androidów . Film łączy w sobie elementy nadprzyrodzone i science fiction w dramacie kryminalnym, w którym kilku motocyklistów pomaga swojemu przyjacielowi Tetsuo, który staje się częścią podejrzanego eksperymentu rządu.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów animowanych z kategorią R, które na nowo zdefiniowały gatunek
Od kostiumów, przez dystopijne tła, po szczegółową graficznie animację, Akiry wpływ można dostrzec w dotychczasowej popkulturze. Oprócz akcji i przemocy, kwestionuje także moralność swojego bohatera, który zdaje się oślepiać potężną mocą, jaką daje, a jednocześnie zjadliwie komentuje japońskie społeczeństwo i etykę (lub jej brak) w środowisku naukowym.
Robot/Enthiran (2010) – Indie
Enthiran to film w języku tamilskim, który stanowi przemyślany krok indyjskiego przemysłu filmowego w stronę science-fiction, a jednocześnie zawiera wysokobudżetowe piosenki i melodramat, typowe dla standardowego filmu indyjskiego. W rolach głównych tamilska supergwiazda Rajnikanth wciela się w inżyniera-robota, który buduje zaawansowanego humanoidalnego robota (w tej roli sam Rajnikanth) do celów wojskowych. Jednak po znalezieniu pozbawionego emocji robota naukowiec planuje pójść o krok dalej.
Robot zaczyna odczuwać takie emocje, że w końcu zakochuje się w dziewczynie swojego twórcy, podczas gdy zazdrosny przeciwnik planuje go zepsuć dla własnych celów. Oprócz przesadnej reżyserii artystycznej i muzyki nagrodzonego Oscarem AR Rahmana film zyskał uznanie za protetykę i efekty wizualne.
Gospodarz/Gwoemul (2006) – Korea Południowa
Pasożyt reżyser Bong Joon-Ho znany jest z dodawania satyry społecznej do wszystkich swoich filmów, niezależnie od gatunku. Jego pierwsza wyprawa w świat science fiction z pozoru przypomina stereotypowy film o potworach, ale okazuje się niezwykle wciągającą opowieścią o przetrwaniu. Film, w którym występuje często współpracownik Song Kang-Ho, dokumentuje spustoszenie spowodowane przez kilka stworzeń podobnych do Godzilli, które zrodziły się z rozpadu radioaktywnego. Poniżej przedstawiono realistyczny stan paniki po stronie ludności cywilnej i rządu.
POWIĄZANE: 10 filmów Bong Joon-Ho, które warto obejrzeć po „Parasite”.
Zamiast walczyć ze stworzeniem z heroicznymi zamiarami, każda postać stara się ocalić siebie i swoich bliskich. Gospodarz Efekty wizualne wydawałyby się dość przestarzałe jak na współczesne standardy, ale scenariusz Bonga Joon-Ho zawiera wystarczająco dużo emocji, aby utrzymać widzów w napięciu.
Metropolia (1927) – Niemcy
Wizjonerski, czarno-biały, niemy film Fritza Langa ustanowił precedens dla przyszłości science-fiction. W rzeczywistości wielu tak uważa Metropolia był pierwszym prawdziwym filmem science-fiction, który przedstawił światu takie pojęcia, jak nierówna struktura klasowa, dystopijne miasto, zły naukowiec i robotyczna przyszłość.
Główny bohater, Freder, należy do burżuazyjno-utopijnej części tytułowego miasta Metropolia . Kiedy odkrywa rzeczywistość robotników miasta, zakochując się w ich przywódczyni Marii, postanawia zmienić losy miasta. Tymczasem naukowiec Rotwang i jego roboty planują przejąć miasto na swój własny sposób. Wątki społeczno-polityczne filmu można dostrzec do dziś w filozoficzne filmy science-fiction które zajmują się przeciwstawieniem się systemowi.
2046 (2004) - Hongkong
Choć w swej istocie jest to dramat romantyczny, 2046 to melancholijne spojrzenie na życie kobieciarza, pisarza science-fiction, który pisze historie o przyszłości, trzymając się przeszłości (kiedy stracił jedyną prawdziwą miłość). Akcja jego opowieści rozgrywa się w roku 2046, w którym – jak okazuje później film – ma nastąpić wiele znaczących wydarzeń.
Podobnie jak większość filmografii Wonga Kar-Waia, 2046 zbyt bada nieodwzajemnioną miłość i samotność, równoważąc narrację metaelementami i oszałamiającą oprawą wizualną.
Mężczyzna zwrócony na południowy wschód/ Mężczyzna patrzący na południowy wschód (1986) - Argentyna
Ten film to poruszający argentyński dramat ludzki w języku hiszpańskim. W centrum Człowiek zwrócony na południowy wschód to nieznany mężczyzna przebywający w azylu, który twierdzi, że jest istotą pozaziemską. Do samozwańczego kosmity przydzielany jest lekarz, który ma własne demony, z którymi musi się zmierzyć. Próbuje on leczyć go jak każdego innego pacjenta. Ale to ich ostateczna więź pozostawia wpływ na życie obojga, a widzowie nieustannie muszą się zastanawiać, czy bohater faktycznie pochodzi z kosmosu, czy nie.
Powstały filmy o podobnej tematyce, ale żaden nie zawierał takich elementów dramatu i złowieszczości, ponieważ tak naprawdę nigdy nie ujawniał prawdziwej natury pozornego kosmity. Człowiek zwrócony na południowy wschód zwrócił na siebie uwagę świata w 2000 roku, kiedy powstał hollywoodzki film K-PAX został oskarżony o złamanie go.
Solaris (1979) - Związek Radziecki
Zachodnie filmy science-fiction z lat 60. i 70. skupiały się bardziej na wielkości technologicznej niż na podtekstach moralnych. Andriej Tarkowski popisał się swoją sprawnością intelektualną w powolnym thrillerze naukowym Solaris . Film jest filozoficznym podejściem do kosmonauty wysłanego w celu zbadania tajemniczych wydarzeń na planecie Solaris, ale okazuje się, że środowisko planety zmusza ludzi do przejścia przez najbardziej stłumione wspomnienia.
POWIĄZANE: 10 świetnych klimatycznych science-fiction, które warto obejrzeć, jeśli ci się podobało 2001: Odyseja kosmiczna
Otwierające oczy, przebudzające duchowo i wspaniałe wizualnie, Solaris to film artystyczny na przestrzeni wieków, który utorował drogę wielu innym przemyślanym thrillerom science-fiction, które starają się zrozumieć samą istotę ludzkiej egzystencji.
Kwiecień i niezwykły świat/ Kwiecień i fałszywy świat (2015)- Francja
Animowany film steampunkowy z Francji, Kwiecień i niezwykły świat występuje Marion Cotillard jako nastolatka, która w towarzystwie gadającego kota szuka swoich zaginionych rodziców-naukowców. Akcja filmu rozgrywa się w roku 1941, ale kraj nadal tkwi w archaicznym XIX wieku pod autorytarnymi rządami tyrana Napoleona V.
Film ma wystarczająco dużo przygód, aby wciągnąć młodszych widzów, ale jego wątki polityczne z arbitralnymi aresztowaniami naukowców i intelektualistów sprawiają, że jest wystarczająco dobry, aby pobudzić szare komórki także dorosłych. Styl animacji jest pod silnym wpływem twórczości legendarnego francuskiego ilustratora Jacques’a Tardiego.