Jedną z najgłośniejszych niespodzianek tego roku był rosyjski film pt. Sputnik . Film, którego akcja toczy się w czasach zimnej wojny, wykracza poza typowe stereotypy science-fiction dzięki mrożącej krew w żyłach fabule, wciągającym postaciom i przyzwoitym efektom wizualnym. To tylko kolejny przykład kilku innych filmów nieanglojęzycznych, które umacniają swoją pozycję w panteonie filmów science fiction New Age.
POWIĄZANY: Science fiction: 10 najlepszych filmów o przetrwaniu w kosmosie
Filmy te z powodzeniem przedstawiają widzom alternatywne spojrzenie, wykraczające poza zwykłą rutynę „obcy najeżdżają Nowy Jork”. Oto kilka zagranicznych typów podobnych do Sputnik które zdefiniowały gatunek science-fiction w ich języku ojczystym.
Sputnik (2020) - Rosja
Dwóch kosmonautów rozbija się z powrotem na powierzchnię Ziemi po wypadku kosmicznym. Jeden umiera, podczas gdy drugi przeżywa z pasożytniczym stworzeniem w sobie. Gdy sowieckie siły zbrojne przeprowadzają na nim testy, empatyczny lekarz próbuje zrozumieć prawdziwe znaczenie symbionta i planuje uwolnić kosmonautę, przeciwstawiając się sowieckiej propagandzie i uwarunkowaniom.
Zjadliwa satyra na rządowe testy i propagandę, a także fascynujący kawałek horroru science fiction, Sputnik pokazuje wpływy filmów m.in Obcy dodając oryginalne podejście do swojego założenia. Po kilku męczących frazesach o Rosjanach w hollywoodzkich filmach rozgrywających się w czasach zimnej wojny, ten rosyjski thriller wydaje się powiewem świeżego powietrza.
Zbrodnie czasowe/Los Cr onoprzestępstwa (2007) - Hiszpania
Zbrodnie czasowe można prawie uznać za hiszpański odpowiednik Predestynacja z powodu zadziwiającej schadzki z podróżami w czasie. Podsumowanie fabuły filmu w jednej linijce będzie dość herkulesowym zadaniem.
Niskobudżetowy film z pętlą czasową przedstawia kilka wersji tej samej zbrodni na jednej osi czasu; zrozumienie labiryntu scenariusza, który splata scenarzysta/reżyser/aktor Nacho Vigalondo, wymaga czasu. Zbrodnie czasowe opiera się na czarnym humorze i prawdziwych emocjach, a nie na skomplikowanych efektach specjalnych. Napięty czas trwania wynoszący 92 minuty zwiększa wrażenia, jakie zapewnia ten film.
Akira (1988) - Japonia
Na podstawie mangi o tym samym tytule, Akira zrewolucjonizował gatunek cyberpunk, na zawsze inspirując pionierów, takich jak Łowca androidów . Film łączy elementy nadprzyrodzone i science-fiction w dramacie kryminalnym, w którym kilku motocyklistów pomaga swojemu przyjacielowi Tetsuo, który staje się częścią podejrzanego eksperymentu rządu.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów animowanych z oceną R, które na nowo zdefiniowały gatunek
Od kostiumów, przez dystopijne tła, po szczegółowe graficznie animacje, Akiry wpływ można dostrzec w popkulturze do tej pory. Poza akcją i przemocą kwestionuje także moralność swojego bohatera, który wydaje się oślepiać potęgą, jaką daje, a jednocześnie dostarcza zjadliwych komentarzy na temat japońskiego społeczeństwa i etyki (lub jej braku) w środowisku naukowym.
Robot/Enthiran (2010) - Indie
Enthiran to film w języku tamilskim, który stanowi przemyślany krok dla indyjskiego przemysłu filmowego w kierunku science-fiction, a jednocześnie zawiera wysokobudżetowe piosenki i melodramat, które są typowe dla standardowego filmu indyjskiego. Występuje tamilska supergwiazda Rajnikanth jako inżynier-robot, który buduje zaawansowanego robota humanoidalnego (w tej roli sam Rajnikanth) do celów wojskowych. Jednak po znalezieniu robota pozbawionego emocji naukowiec planuje pójść o krok dalej.
Robot zaczyna odczuwać takie emocje, że w końcu zakochuje się w dziewczynie swojego twórcy, podczas gdy zazdrosny przeciwnik planuje go skorumpować dla własnych celów. Wraz z przesadną reżyserią artystyczną i muzyką zdobywcy Oscara AR Rahmana, film zyskał uznanie za protetykę i efekty wizualne.
Gospodarz / Gwoemul (2006) - Korea Południowa
Pasożyt reżyser Bong Joon-Ho jest znany z dodawania satyry społecznej do wszystkich swoich filmów, niezależnie od gatunku. Jego pierwsza przygoda z science-fiction wydaje się z pozoru banalnym filmem o potworach, ale zamienia się w bardzo wciągającą opowieść o przetrwaniu. Film, w którym występuje często współpracujący z nim Song Kang-Ho, dokumentuje spustoszenie spowodowane przez kilka podobnych do Godzilli stworzeń zrodzonych z rozpadu radioaktywnego. Następuje realistyczny stan paniki ze strony ludności cywilnej i rządu.
POWIĄZANE: 10 filmów Bong Joon-Ho do obejrzenia po Parasite
Zamiast walczyć ze stworzeniem z heroicznymi zamiarami, każda postać stara się jak najlepiej ocalić siebie i swoich bliskich. Gospodarz Efekty wizualne wydawałyby się dość przestarzałe jak na współczesne standardy, ale scenariusz Bong Joon-Ho ma wystarczająco dużo emocji, aby jego widzowie byli w napięciu.
Metropolia (1927) - Niemcy
Wizjonerski czarno-biały niemy film Fritza Langa ustanowił precedens dla przyszłości science fiction. W rzeczywistości wielu to czuje Metropolia był pierwszym prawdziwym filmem science-fiction, który przedstawił światu koncepcje takie jak nierówna struktura klasowa, dystopijne miasto, zły naukowiec i robotyczna przyszłość.
Główny bohater, Freder, należy do mieszczańskiej, utopijnej części tytułowego miasta Metropolia . Kiedy odkrywa przyziemną rzeczywistość miejskich robotników, zakochując się w ich liderce Marii, postanawia odmienić losy miasta. Tymczasem naukowiec Rotwang i jego roboty planują przejąć miasto na swój własny sposób. Tematy społeczno-polityczne filmu widać nawet dzisiaj w Filozoficzne filmy science-fiction które zajmują się przeciwstawianiem się systemowi.
2046 (2004) - Hongkong
Mimo, że w swej istocie jest to dramat romantyczny, 2046 to melancholijne spojrzenie na życie kobieciarza pisarza science-fiction, który pisze historie z przyszłości, pozostając w przeszłości (kiedy stracił jedyną prawdziwą miłość). Jego historie rozgrywają się w roku 2046, kiedy ma się wydarzyć wiele znaczących wydarzeń, jak ujawnia później film.
Podobnie jak większość filmografii Wong Kar-Waia, 2046 zbyt eksploruje nieodwzajemnioną miłość i samotność, równoważąc narrację metaelementami i oszałamiającą oprawą wizualną.
Mężczyzna skierowany na południowy wschód/ mężczyzna patrząc na południowy wschód (1986) - Argentyna
Ten film to poruszający argentyński dramat ludzki w języku hiszpańskim. w centrum Człowiek skierowany na południowy wschód jest nieznanym mężczyzną w azylu, który twierdzi, że jest istotą pozaziemską. Do samozwańczego kosmity zostaje przydzielony lekarz, który ma własne demony, z którymi musi się zmierzyć, i stara się traktować go tak, jak każdego innego pacjenta. Ale to ich ostateczna więź ma wpływ na życie obojga, podczas gdy widzowie nieustannie muszą dowiedzieć się, czy bohater rzeczywiście pochodzi z kosmosu, czy nie.
Powstały filmy o podobnej tematyce, ale żaden nie zawierał takich elementów dramatu i złowieszcza, ponieważ tak naprawdę nigdy nie ujawnia prawdziwej natury pozornego kosmity. Człowiek skierowany na południowy wschód zwrócił na siebie uwagę świata w 2000 roku, kiedy hollywoodzki film K-PAX został oskarżony o zdzieranie go.
Solaris (1979) - Związek Radziecki
Zachodnie filmy science-fiction z lat 60. i 70. koncentrowały się bardziej na technologicznej wielkości niż na moralnym zabarwieniu. Andriej Tarkowski obnosił się ze swoją intelektualną sprawnością w wolno rozwijającym się thrillerze naukowym Solaris . Film jest filozoficznym spojrzeniem na kosmonautę wysłanego w celu zbadania tajemniczych wydarzeń na planecie Solaris, ale okazuje się, że środowisko planety zmusza ludzi do przejrzenia najbardziej wypartych wspomnień.
POWIĄZANE: 10 świetnych klimatycznych science fiction do obejrzenia, jeśli ci się podobało 2001: Odyseja kosmiczna
Otwierające oczy, budzące duchowo i wizualnie wspaniałe, Solaris to film artystyczny na przestrzeni wieków, który utorował drogę wielu innym przemyślanym thrillerom science fiction, które starają się zrozumieć samą istotę ludzkiej egzystencji.
Kwiecień i niezwykły świat/ April i fałszywy świat (2015)- Francja
Animowany steampunkowy film z Francji, Kwiecień i niezwykły świat występuje Marion Cotillard jako nastolatka, która w towarzystwie gadającego kota szuka swoich zaginionych rodziców-naukowców. Rok, w którym rozgrywa się akcja filmu, to rok 1941, ale kraj wciąż tkwi w archaicznym XIX wieku pod autorytarnymi rządami tyrana Napoleona V.
Film ma wystarczająco dużo przygód, aby zainteresować młodszych widzów, ale jego motywy polityczne z arbitralnymi aresztowaniami naukowców i intelektualistów sprawiają, że jest wystarczająco dobry, aby obudzić szare komórki również dorosłych. Styl animacji jest pod silnym wpływem twórczości legendarnego francuskiego ilustratora Jacquesa Tardiego.