Niektórzy postrzegali Ready Player One Ernesta Cline’a jako płytkie dzieło oparte na odniesieniach do kultury nerdów. Czy Steven Spielberg może zrobić z tego coś więcej?
The debiutancki zwiastun Do Stevena Spielberga ekranizacja kultowej powieści Ernesta Cline’a Gotowy Gracz Pierwszy doczekał się w SDCC takiego rozgłosu, jakiego ogólnie oczekuje się od wysokobudżetowego filmu science-fiction/akcji o młodych ludziach z niedalekiej przyszłości poruszających się po świecie wirtualnej rzeczywistości, składającym się głównie z odniesień do kultury nerdów z lat 80. Uczestnicy ogólnie wyrażali aprobatę dla „strzałów pieniędzy” przypominających zaciętą bitwę pomiędzy ( między innymi ) Freddy Krueger, Duke Nukem i strusie z Potykanie się oraz wyścig bojowy z udziałem Powrót do przyszłości DeLorean, Christine Stephena Kinga i motocykl z Akira.
Jednak wśród ogółu społeczeństwa, przedstawicieli szerszej prasy rozrywkowej, osób, które nie czytały (ani nie słyszały) książki Cline’a i ogólnie osób spoza nisz demograficznych typowo kojarzonych z obecnością na Comic-Conie, reakcje były zdecydowanie bardziej mieszane. Wiele osób zdaje się nie wiedzieć, co o tym myśleć, podczas gdy media społecznościowe zostały natychmiast zalane parodystami satyrycznymi na temat wizualizacji „tornada odniesień”, dokonującymi niekorzystnych porównań do Teoria Wielkiego Wybuchu (serial sieciowy, a nie faktyczna teoria) i trzymający w górze kartę tytułową Cline'a odnoszącą się do „Świętego Graala popkultury” w celu wyśmiewania. „Bazinga-ass s***” i „Co by się stało, gdyby Teefury przerobił Trona na nowo” należały do bardziej kolorowych poniżeń, jakie rzucano pod jego adresem (trzeba oczywiście powiedzieć, że wielu fanów książki i/lub różne rzeczy, do których się odwołuje, wywołały odwrotną reakcję.)
Być może, bardziej merytorycznie, było to okazją dla wielu, którzy krytycznie odnosili się do oryginalnej książki, ale (w niektórych przypadkach) poczuli się „odrzuceni” przez niezwykle gorliwych fanów, których książka natychmiast przyciągnęła, aby na nowo wyrazić swoje żale. Jeśli śledzisz wiadomości (lub powiązane kanały w mediach społecznościowych) związane z grami lub kulturą „maniaków filmowych”, na wpół wyrwane z kontekstu fragmenty pełnego odniesień dialogu Cline’a i tego, co niektórzy krytykowali jako jego mieszkanie („a potem i wtedy, a potem”) styl prozatorski jest obecnie powszechnym widokiem. Zwykle następowały po nich pełne przerażenia reakcje osób, które wcześniej nie miały pojęcia o książce, i głośno zastanawiały się, dlaczego Spielberg zawraca sobie głowę takim materiałem, a ostatecznie pojawiały się odrobiny obrony ze strony fanów.
Niezależnie od tego, czy jesteś fanem, czy nie, dość łatwo zrozumieć, dlaczego Gotowy Gracz Pierwszy nie jest dla każdego. Grupa docelowa zawsze wydawała się dość wąska – jest skierowana prawie wyłącznie do fanów, którzy identyfikowaliby się z głównym bohaterem, Wade’em Wattsem (mistrzem gier wideo zapamiętującym kulturę maniaków, który uwielbia filmy, komiksy i telewizję gatunkową z koniec XX wieku) i który natychmiast rozpoznałby „fajne” szczegóły fabuły, takie jak bojownicy w wirtualnej rzeczywistości przywołujący Ultramana i Mechagodzillę do walki... i i tak by im to wyjaśniono.
Ale nietrudno też zrozumieć, dlaczego coś tak pozornie nieszkodliwego jak „ Willy Wonka spotyka się Biegnący mężczyzna w sklepie Think Geek wywołuje równie namiętny niepokój. Dominujący obecnie kulturowo zbiór gatunków i mediów określanych zbiorczo mianem „kultury maniaków” znalazł się na rozdrożu pokoleń, z podziałami, zarówno rzeczywistymi, jak i wyimaginowanymi, pomiędzy różnymi odłamami fandomu w kwestiach reprezentacji, zawłaszczania i tym podobnych. W tym kontekście hiperdosłowna fantazja Cline’a o wzmocnieniu pozycji młodych męskich kujonów została skrytykowana (nawet przez niektórych fanów) za to, co niektórzy uważają za niechęć do traktowania drugoplanowych postaci kobiecych poza barometrami podróży bohatera Wade’a Wattsa… lub za krytyczne podejście swojego bohatera, kropka.
Jednak w bardziej bezpośrednim sensie pytanie wisi w powietrzu Gotowy Gracz Pierwszy ściśle biorąc pod względem funkcjonalności filmu narracyjnego, chodzi o to, czy może on skutecznie stać się „czymś więcej” niż ciągiem znanych odniesień – a czym będzie musiał być, aby przyciągnąć uwagę globalnej publiczności wykraczającej poza początkowy poziom czytelnictwa książki Cline’a . A odpowiedź na to wszystko z pewnością leży w samego Stevena Spielberga.
Jeśli chodzi o adaptacje, Spielbergowi nie są obce adaptacje stanowiące wyzwanie – lub podnoszenie poziomu zawartego w nich materiału. Zasłynął jako jeden z pierwszych królów rodzącego się w latach 70. letniego hitu kinowego, przekształcając zabójczy garnek z rekinem Petera Benchleya Szczęki (wówczas bestseller, ale powszechnie nie uważany za literaturę najwyższej klasy) w smukłe, przemyślane, skupione na postaciach arcydzieło horroru. Podobną magię wykonał na Michaelu Crichtonie Park Jurajski , wprowadzając narrację, którą niektórzy krytykowali jako powrót do poprzednich hitów autora (głównie Świat Zachodu ) z poczuciem podziwu i zachwytu, które uczyniły go jednym z największych hitów kasowych wszechczasów. Nawet jeśli pomyślisz o tych, którzy osądzili Gotowy Gracz Pierwszy być dziełem płytkim intelektualnie, były zbyt surowe, trudno argumentować, że Spielberg nie jest dobrym wyborem jeszcze większe głębokości w swoich pomysłach.
Bardziej merytorycznie jednak dyrektor ds ET I Poszukiwacze zaginionej Arki mogłoby stanowić odpowiedź na bardziej powszechną krytykę braku krytycznego spojrzenia w książce – lub przynajmniej stanowić pokoleniowy kontrapunkt dla euforycznej koncepcji nostalgii za popowymi efemerydami z lat 80. wbudowanej w wizję Cline’a. Niegdyś awangarda, a obecnie starszy mąż stanu „pokolenia szkoły filmowej” twórców filmów popowych z okresu wyżu demograficznego, Spielberg sam jest dzieckiem pierwszego pokolenia współczesnych Amerykanów, które praktykowało „przedłużony okres dorastania” poprzez utowarowioną nostalgię, a także jednym z głównych twórców architektów przekazania tego trendu pokoleniu X w spektakularnie wzniosły sposób. Innymi słowy, wie z pierwszej ręki, jak to jest „być” Graczem Pierwszym w wieku 20 lat, ale także patrzeć wstecz na to z perspektywy 70 lat. Callbacki z epoki Atari, które autor w wieku Cline’a nie mogą powstrzymać się od postrzegania ich jako mistycznych i cennych ikon są dla Spielberga rzeczami bardzo realnymi, namacalnymi; w niektórych przypadkach nawet brał udział w ich tworzeniu.
Biorąc to pod uwagę, może być idealną osobą, która (poprzez adaptację) nada temu materiałowi poczucie zakresu i perspektywy – jeśli tak zdecyduje. Lata 80. rzeczywiście były epoką wypełnioną klasycznymi efemerydami dla maniaków, ale częściowo z tego powodu wynikał z klimatu politycznego (eksplozja w zakresie rozrywki dla dzieci opartej na zabawkach, grach i filmach nastąpiła, ponieważ administracja Reagana zniosła zasady uniemożliwiające programy telewizyjne dla dzieci od bycia zwykłą reklamą rzeczy), które nie wszyscy pamiętają z równie różowym widokiem. Z tego samego powodu nawet wielu ludzi, którzy dorastali, kochając ten sam zalew dziwacznych produktów konsumenckich o tematyce science fiction/fantasy, co Cline, dorastało i zamiast tego postrzegało je nie jako cenione artefakty, ale jako pozostałość rzucającej się w oczy konsumpcji.
W takich sprzecznościach można znaleźć niuanse, badając albo ciemną stronę upamiętniania epoki wyłącznie przez pryzmat popkultury, albo wgląd, jaki może wyniknąć z konfrontacji z rzeczywistością takich pomników. To może nie być jedyna droga do transformacji Gotowy Gracz Pierwszy w transcendentalnie wspaniały film, ale to jeden z nich – a jeśli rzeczywiście istnieją inne, to Steven Spielberg jest prawdopodobnie twórcą, który je znajdzie.
Następny: Gotowy zwiastun Player One: każde odniesienie i kamea
Kluczowe daty wydania
-
Gotowy Gracz Pierwszy
Data wydania: 29.03.2018
