The debiutancki zwiastun Do Stevena Spielberga filmowa adaptacja kultowej powieści Ernesta Cline'a Gotowy Gracz Jeden otrzymał rodzaj dużego wdrożenia w SDCC, którego można się ogólnie spodziewać po wysokobudżetowym filmie science fiction / akcji o młodzieży z niedalekiej przyszłości poruszającej się po świecie wirtualnej rzeczywistości, składającym się głównie z odniesień do kultury nerdów z lat 80. Uczestnicy generalnie pochwalili „zastrzyki pieniężne”, takie jak zaciekła bitwa pomiędzy ( między innymi ) Freddy Krueger, Duke Nukem i strusie z Potykanie się i wyścig bitewny Powrót do przyszłości DeLorean, Christine Stephena Kinga i motocykl z Akira.
Ale wśród ogółu społeczeństwa, członków szerszej prasy rozrywkowej, ludzi, którzy nie czytali (lub nie słyszeli) książki Cline'a i generalnie tych spoza nisz demograficznych typowych dla obecności na Comic-Conie, reakcje były zdecydowanie bardziej mieszane. Wydaje się, że wielu nie wie, co o tym sądzić, podczas gdy media społecznościowe zostały natychmiast zalane parodystami satyrującymi wizualizacje „tornada odniesień”, dokonującymi niekorzystnych porównań do Teoria Wielkiego Wybuchu (sitcom sieciowy, a nie rzeczywista teoria) i trzymając kartę tytułową Cline'a odnoszącą się do „Świętego Graala popkultury” w celu ośmieszenia. „Bazinga-ass ***” i „Co by się stało, gdyby Teefury ponownie stworzył Tron” były jednymi z bardziej barwnych komentarzy, jakie rzucono w jego stronę (trzeba oczywiście powiedzieć, że wielu fanów książki i/lub różne rzeczy, do których się odwołuje, miały odwrotną reakcję).
Być może bardziej merytorycznie, posłużyło to jako okazja dla wielu, którzy krytycznie odnosili się do oryginalnej książki, ale (w niektórych przypadkach) poczuli się „wykrzyczani” przez ultragorliwych zwolenników, których natychmiast przyciągnęła, do ponownego wygłoszenia swoich skarg. Jeśli śledzisz wiadomości (lub towarzyszące kanały w mediach społecznościowych) związane z kulturą gier lub „maniaków filmowych”, na wpół wyrwane z kontekstu fragmenty bogatego w odniesienia dialogu Cline’a i to, co niektórzy skrytykowali jako jego mieszkanie („a potem, i wtedy, a potem”) w stylu prozy są obecnie częstym widokiem. Po nich zwykle następowały przerażone reakcje osób wcześniej nieświadomych książki, zastanawiających się na głos, dlaczego Spielberg zawraca sobie głowę takim materiałem – i ostatecznie odrobina obrony ze strony fanów.
Niezależnie od tego, czy jesteś fanem, czy nie, dość łatwo zrozumieć, dlaczego Gotowy Gracz Jeden nie jest dla każdego. Jej grupa docelowa zawsze wydawała się dość wąska - jest skierowana wyłącznie do fanów, którzy identyfikują się z głównym bohaterem, Wade Watts (zapamiętujący kulturę maniaków, mistrz gier wideo, który uwielbia filmy, komiksy i telewizję gatunkową z koniec XX wieku) i który natychmiast rozpoznałby „fajne” szczegóły fabuły, takie jak walczący w wirtualnej rzeczywistości, wyczarowujący Ultramana i Mechagodzillę do walki… a także kazał im to wyjaśnić.
Ale nietrudno też zrozumieć, dlaczego coś tak pozornie nieszkodliwego jak „ Willy Wonka spotyka się Biegnący mężczyzna w sklepie Think Geek” wywołuje równie namiętny niepokój. Dominująca obecnie kulturowo kolekcja gatunków i mediów, zbiorczo określana jako „kultura geeków”, znalazła się na pokoleniowym rozdrożu, z podziałami zarówno rzeczywistymi, jak i wyobrażonymi między różnymi pasami fandomu w kwestiach reprezentacji, zawłaszczania i tym podobnych. W tym kontekście hiperdosłowna fantazja Cline'a o wzmocnieniu pozycji młodych męskich kujonów została skrytykowana (nawet przez niektórych fanów) za to, co niektórzy postrzegają jako niechęć do postrzegania drugoplanowych postaci kobiecych poza barometrami podróży bohatera Wade'a Wattsa ... lub do bycia krytycznym swojego bohatera, kropka.
Jednak w bardziej bezpośrednim sensie pytanie zawisło Gotowy Gracz Jeden w ścisłym sensie funkcjonalność jako filmu narracyjnego polega na tym, czy może skutecznie stać się „czymś” niż ciągiem znanych odniesień – co będzie musiało być, aby spodobać się publiczności na całym świecie poza początkowym czytelnikiem książki Cline'a . A odpowiedź na to wszystko, ale na pewno leży w samego Stevena Spielberga.
Jeśli chodzi o adaptacje, sam Spielberg nie jest obcy trudnym adaptacjom – ani podnoszeniu w nich materiału. W latach 70. zasłynął jako jeden z pierwszych królów wyłaniającego się pola „letnich przebojów”, przekształcając zabójczy kociołek rekina Petera Benchleya Szczęki (bestseller w tamtym czasie, ale ogólnie nie uważany za literaturę z najwyższej półki) w smukłe, przemyślane, oparte na postaciach arcydzieło horroru. Wykonywał podobną magię na Michaelu Crichtonie Park Jurajski , nasycając narrację, którą niektórzy krytykowali jako powrót do poprzednich hitów autora (głównie Westworld ) z poczuciem podziwu i podziwu, które uczyniły go jednym z największych hitów kasowych wszechczasów. Nawet jeśli myślisz, że ci, którzy osądzili Gotowy Gracz Jeden być intelektualnie płytką pracą, były zbyt surowe, trudno argumentować, że Spielberg nie jest dobrym wyborem do znalezienia jeszcze większe głębokości w swoich pomysłach.
Bardziej merytorycznie jednak dyrektor ds ET I Poszukiwacze zaginionej Arki może stanowić odpowiedź na bardziej rozpowszechnioną krytykę braku krytycznego spojrzenia w książce – lub przynajmniej pokoleniowy kontrapunkt dla euforycznej koncepcji nostalgii za pop-efemerydami z lat 80. wbudowanej w wizję Cline’a. Niegdyś awangarda, a teraz starszy mąż stanu „pokolenia szkoły filmowej” Baby Boomera twórców popowych, Spielberg jest zarówno dzieckiem pierwszego pokolenia współczesnych Amerykanów, którzy praktykują „przedłużoną młodość” poprzez utowarowioną nostalgię, jak i jednym z głównych architektów przekazywania tego trendu pokoleniu X w spektakularny sposób. Innymi słowy, wie z pierwszej ręki, jak to jest „być” Graczem Pierwszym w wieku 20 lat, ale także jak spojrzeć na to z perspektywy lat 70. Oddzwaniania z epoki Atari, które autor w wieku Cline nie może nie postrzegać jako mistyczne, cenne ikony są dla Spielberga bardzo realnymi, namacalnymi rzeczami; w niektórych przypadkach brał nawet udział w ich tworzeniu.
Biorąc to pod uwagę, może być idealną osobą, która (poprzez adaptację) nada temu materiałowi poczucie zakresu i perspektywy – jeśli tak zdecyduje. Lata 80. były rzeczywiście epoką pełną klasycznych efemeryd dla geeków, ale częściowo wynikało to z klimatu politycznego (eksplozsja rozrywki dla dzieci opartej na zabawkach, grach i filmach nastąpiła, ponieważ administracja Reagana zniosła zasady uniemożliwiające dzieciom programy telewizyjne od bycia jawną reklamą rzeczy), które nie wszyscy pamiętają z choć w przybliżeniu tak różowym widokiem. Z tego samego powodu nawet wielu ludzi, którzy dorastali, kochając ten sam zalew dziwacznych produktów konsumenckich o tematyce science fiction / fantasy, jak dorastał Cline, zamiast tego postrzegali je nie jako cenione artefakty, ale jako pozostałości rzucającej się w oczy konsumpcji.
W takich sprzecznościach można znaleźć niuanse, badając ciemną stronę upamiętniania epoki wyłącznie przez pryzmat popkultury lub wgląd, który może wynikać z konfrontacji z rzeczywistością takich pomników. To może nie być jedyna droga do transformacji Gotowy Gracz Jeden w transcendentalnie wspaniały film, ale to jeden z nich – a jeśli rzeczywiście są inne, Steven Spielberg jest prawdopodobnie filmowcem, który je znajdzie.
Następny: Zwiastun pierwszego gracza: wszystkie odniesienia i kamea
Kluczowe daty wydania
-
Gotowy Gracz Jeden
Data wydania: 2018-03-29
