IMDb plasuje najlepsze klasyczne filmy zagraniczne, które są dostępne do streamowania w HBO Max, od znanych autorów, takich jak Akira Kurosawa i Francois Truffaut.
Najnowsza usługa przesyłania strumieniowego od HBO, HBO Max, obejmuje szeroką gamę filmów i programów telewizyjnych obejmujących wszystkie gatunki. Dzięki partnerstwom od D.C. do Studio Ghibli, a także wielu oryginalnym programom i nowym prawom do strumieniowego przesyłania filmów od Warner Brothers, HBO Max ma wiele do zaoferowania swoim subskrybentom.
Oprócz wielkich hitów filmowych i ukochanych programów telewizyjnych w swoim repertuarze, HBO Max może się również pochwalić zaskakująco wyjątkową i pokaźną biblioteką zagranicznych klasyków filmowych, z których wiele pochodzi ze złotego wieku międzynarodowego kina artystycznego, a także japońskich arcydzieł. Filmy takie jak Siedmiu samurajów a tych dziewięciu innych było wizjonerami swoich czasów i nadal jest podziwianych do dziś, co czyni je obowiązkowymi zegarkami dla każdego miłośnika filmu i historii filmu.
108 1/2 - 8
Uważany za jeden z najbardziej wpływowych filmów wszechczasów, film Federico Felliniego 8 1/2 to włoskie arcydzieło surrealizmu. Film osobisty dla Felliniego, wypełniony meta-komentarzami na temat sztuki filmowej i reżyserskiej, podąża za słynnym reżyserem, który zmaga się zarówno ze swoją sztuką, jak i związkami.
Nakręcony w pięknej czerni i bieli, z rozmarzoną atmosferą i fabułą, która staje się coraz bardziej autobiograficzna dla reżysera filmu i samego Felliniego, 8 1/2 swoją komedią i pięknem inspiruje dekady filmowców.
9Pasja Joanny d'Arc - 8.1
Najstarszy film na tej liście, Pasja Joanny d'Arc jest niemym filmem z 1928 roku, który jest obecnie postrzegany jako punkt zwrotny w historii kina. Jako film historyczny opowiada o uwięzieniu i procesie Joanny d'Arc w Anglii w 1400 roku. Kreatywne wykorzystanie zbliżeń i ciasne kadrowanie twarzy aktorów naprawdę podkreślało ich role w wyjątkowy sposób, który wyróżnia się do dziś.
Chociaż publiczność może teraz uznać grę aktorską za inną i dziwną bez dźwięku, trudno zaprzeczyć błyskotliwości aktorów, którzy polegali na subtelnym użyciu ekspresji i ruchu oczu, aby ujawnić głębsze znaczenie i przesłanie.
8400 ciosów - 8.1
Jeden z najsłynniejszych francuskich filmów wszechczasów i najważniejszy film francuskiego ruchu artystyczno-filmowego Nowej Fali, 400 ciosów podąża za młodym i zbuntowanym Antoine'em, który manewruje przez swoje kłopotliwe dzieciństwo. Dorastając w Paryżu lat 50., Antoine zmaga się zarówno w szkole, jak iw domu, ciągle wpadając w kłopoty i ostatecznie próbując uciec.
Korzystając z eksperymentalnych technik montażu i kinematografii oraz eksplorując wiele tematów, z których znana była francuska New Wave, reżyser François Truffaut pozycjonował siebie jako jednego z ojców francuskiej nowej fali i jednego z najbardziej wpływowych reżyserów swoich czasów.
7Rashomon - 8,2
Pierwszy z dwóch filmów z tej listy uznanego japońskiego reżysera Akiry Kurosawy, Rashomon to kolejny bardzo wpływowy i zapowiadany film. Oparty na dwóch japońskich opowiadaniach film opowiada o zabójstwie samuraja i napaści na jego żonę, podczas gdy cztery osoby opowiadają własną wersję wydarzeń, których byli świadkami, z wieloma różnicami wynikającymi z każdego z nich.
Używając retrospekcji, Kurosawa znakomicie analizuje ideę sprawiedliwości i prawdy, opowiadając te cztery historie z unikalnych indywidualnych perspektyw, tworząc wspaniały i ponadczasowy film o wspaniałej wizji i reżyserii.
6Poziomki - 8.2
Ten piękny i poetycki dramat wielkiego Ingmara Bergmana podąża za starym i emerytowanym lekarzem w drodze do samorealizacji i introspekcji, podróżującego po honorowy tytuł ze swojej starej szkoły. Napotykając po drodze wielu autostopowiczów, każdy z nich ujawnia więcej o tym starym lekarzu, który wywołuje różne sny i koszmary o jego przeszłości, zmuszając go do ponownego przeanalizowania swojego życia.
Jest to jeden z najbardziej emocjonujących i fascynujących filmów Bergmana, zajmujący się wieloma filozoficznymi i egzystencjalnymi tematami i pytaniami.
5Tokyo Story - 8.2
Ten minimalistyczny japoński dramat z 1953 roku o starszej parze odwiedzającej swoje dzieci w Tokio stał się ulubieńcem zarówno krytyków, jak i widzów i jest uznawany za jeden z najlepszych filmów wszechczasów. Reżyser Yasujirō Ozu, przeciwstawiając zachowanie rodziców zarówno ich dzieci, jak i synowej, tworzy piękny i niepowtarzalny styl opowiadania historii, wykorzystując głównie dialog i prostą, ale piękną pracę kamery.
Wydarzenia z filmu są rzadko pokazywane, ale raczej omawiane są w rozmowie, a kamera jest nieruchoma i statyczna przez większość filmu.
4Siódma pieczęć - 8.2
Kolejny klasyk uznanego reżysera Ingmara Bergmana, Siódma foka sprawiły, że Bergman zyskał międzynarodową sławę. Ten kultowy film podąża za rycerzem podczas Czarnej Śmierci, który kończy grę w szachy z przerażającym ucieleśnieniem samej śmierci, która przyszła odebrać życie rycerzowi.
Pozbawiony alegorii i metafor oraz zgłębiający tematy związane z religią, Bogiem i wiarą, Siódma foka jest mądrym i filozoficznym badaniem chrześcijaństwa. Korzystając z genialnych technik filmowych i zuchwałej symboliki, Bergman tworzy wspaniały i fascynujący dramat, który ugruntował jego nazwisko w historii filmu.
3M - 8,3
Wczesny film dźwiękowy, który zrewolucjonizował produkcję filmową, M był innowacyjny zarówno pod względem technik fotograficznych, dźwięku, jak i narracji. Ten film z 1931 roku śledzi próby złapania seryjnego mordercy na wolności przez policję i przestępców w Berlinie w Niemczech.
Uważany przez reżysera Fritza Langa za jego magnum opus, M stworzyli nowe sposoby nagrywania i wykorzystania dźwięku w filmie, jako pierwsi wykorzystując długie ujęcia ze śledzeniem oraz innowacje w zakresie muzyki, dźwięków spoza kamery i narracji. Był to również pierwszy film, w którym zastosowano motyw przewodni, w którym utwór muzyczny kojarzy się z określoną postacią.
dwaZłodzieje rowerów - 8.3
Kolejny klasyczny i głęboko wpływowy film, Złodzieje rowerów to włoskie arcydzieło neorealistyczne, uważane, jako większość na tej liście, za jeden z najlepszych filmów wszechczasów. Kręcony w plenerze i z wykorzystaniem nie-aktorów, jak to robi większość włoskich filmów neorealistycznych, Złodzieje rowerów śledzi Antonio i jego syna Bruno, którzy szukają skradzionego roweru Antonio w Rzymie, którego potrzebuje do pracy.
Styl tego filmu i innych włoskich filmów neorealistycznych polega na opowiadaniu historii o normalnym, codziennym życiu i wydarzeniach składających się na zwykły dzień. Film opowiada także o powojennym Rzymie i jego mieszkańcach, pokazując, jak wyglądało życie po latach trudności.
1Siedmiu samurajów - 8,6
Epicki dramat samurajski, którego akcja toczy się w Japonii w XVI wieku, Akira Kurowasa Siedmiu samurajów to genialna i bohaterska oda do historii Japonii i mistrzowskie dzieło reżyserskie. Po groźbach bandytów, którzy chcą wrócić do małej wioski, aby ukraść swoje plony, mieszkańcy wioski postanawiają zatrudnić siedmiu Roninów do ochrony ich domów i pól.
Następuje zabawny, komediowy i wciągający dramat, w którym mieszkańcy wioski próbują znaleźć i zatrudnić grupę wyjątkowych i interesujących samurajów. Z niezapomnianymi postaciami, wspaniałymi sekwencjami akcji i piękną kinematografią, nic dziwnego Siedmiu samurajów jest nadal tak wysoko ceniony, prawie 70 lat po jego wydaniu.