Wraz z premierą jego nowego filmu Midway spoglądamy wstecz na najlepsze i najgorsze filmy Rolanda Emmericha z okresu 10 000 lat p.n.e. do Święta Niepodległości.
Najnowszy megaprzebój Rolanda Emmericha W połowie drogi trafił do kin na początku tego miesiąca i całkiem nieźle wypada na tle innych jego filmów. Urodzony w Niemczech Emmerich rozpoczął karierę filmową podczas studiów na Uniwersytecie Telewizji i Filmu w Monachium, a decyzję o zostaniu reżyserem podjął dopiero po obejrzeniu Gwiezdne Wojny .
Emmerich nakręcił w swoim rodzinnym kraju wiele filmów direct-to-video i wydań kinowych, zanim wkroczył na scenę Hollywood Gwiezdne Wrota, co stało się niespodziewanym hitem w Stanach Zjednoczonych. Następnie zaczął zdzierać jeden sukces komercyjny za drugim, w tym Dzień Niepodległości i Godzilla. Obecnie jest jedenastym najbardziej dochodowym reżyserem w USA.
Powiązane: Recenzja Midway: Gustowny hołd Rolanda Emmericha złożony prawdziwym bohaterom
Trzeba przyznać, że nie wszystkie filmy Emmericha dobrze wypadły w oczach krytyków – czy też publiczności. Jego tendencja do przedkładania stylu i bombastycznej akcji nad treść sprawiła, że jego nazwisko stało się workiem treningowym, mimo że nakręcił kilka kultowych filmów. Mimo to nikt nie sieje spustoszenia przed kamerą tak jak Emmerich, a jego talent do ukazywania katastrof na dużym ekranie pomógł wyznaczyć standardy w zakresie kręcenia wysokobudżetowych akcji. Oto ranking wszystkich filmów Rolanda Emmericha, od najgorszego do najlepszego.
14. 10 000 p.n.e. (2008)
Każda rozmowa na temat tendencji Emmericha do „stylu ponad treścią” zaczyna się i kończy na 10 000 p.n.e . Epopeja historyczna z 2008 roku, opowiadająca o prehistorycznych łowcach mamutów i gwiazdach Stevena Straita i Camilli Belle, nie jest ani spójna, ani dokładna pod względem historycznym – szczególnie absurdalnym wątkiem fabularnym jest to, że ludzie szkolili mamuty włochate do pomocy przy budowie piramid. Na ekranie jest tak wiele zwierząt, które żyły w tym samym czasie w różnych okresach czasu – niektóre już wymarły, inne dopiero pojawiły się – że było jasne, że Emmerich nawet nie próbował zajmować się historią. Grafika komputerowa jest zadowalająca, ale Richard Roeper powiedział to najlepiej: „To okropny film”.
13. Kamienna ściana (2015)
Jeden z niewielu filmów Emmericha, w którym nie ma zbyt wiele wybuchowej akcji, Kamienna ściana jest katastrofą samą w sobie. Film opowiada o zamieszkach w Stonewall w 1969 r., brutalnych starciach na Manhattanie, które zapoczątkowały ruch wyzwolenia gejów. Zamiast jednak powiedzieć cokolwiek istotnego na temat starć, Emmerich zamienił je w nijaki, pełen stereotypów dramat o dojrzewaniu. Tak jak 10 000 p.n.e. , nie jest to zgodne z historyczną dokładnością, ponieważ wiele kluczowych postaci z zamieszek w Stonewall zostało skondensowanych lub całkowicie usuniętych. Co gorsza, Emmerich wybielił z filmu wszelkie pozory reprezentacji mniejszości, co doprowadziło do protestu wielu grup praw obywatelskich przeciwko tej premierze. Intencje Emmericha mogły być czyste, ale i tak był to kolosalny niewypał.
12. 2012 (2009)
2012 wiele się działo – świetna obsada (John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Woody Harrelson, Thandie Newton), udana kampania marketingu wirusowego i premiera osadzona w środku czasu, w którym strach przed przewidywaniami kalendarza Majów apokalipsy z 2012 roku mocno zakorzeniła się w świadomości społecznej. Jednak pomimo typowo bombastycznej akcji, scenariusz nie zapewnił niczego, jeśli chodzi o charakter czy skupienie, i był zdecydowanie za długi (158 minut). Postać Cusacka była zbyt ponura i jednowymiarowa, aby unieść film, a sekwencje niszczenia miasta Emmericha zostały nakręcone lepiej i bardziej metodycznie w filmach takich jak Pojutrze. 2012 Jedyną zbawienną cechą był absurdalny skok do kurczaka, który był zabawny z zupełnie niewłaściwych powodów.
Powiązane: Stonewall i konieczne obciążenie dokładnością historyczną
11. Księżyc 44 (1990)
Pierwsza kinowa premiera Emmericha, Księżyc 44 trafił wyłącznie do kin niemieckich, uzyskując bezpośrednią obróbkę wideo w Stanach Zjednoczonych. Posiada również wątpliwe wyróżnienie w postaci otrzymania 0% na Rotten Tomatoes, mimo że ma tylko pięć recenzji. Ten niskobudżetowy film science-fiction o wydobywaniu zasobów na Księżycu nie ma absolutnie żadnego sensu, ale Emmerichowi należy się uznanie za wyciśnięcie jak najwięcej z budżetu wynoszącego 15 milionów dolarów, z pewnymi solidnymi efektami, biorąc pod uwagę pieniądze i epokę.
10. Dzień Niepodległości: Odrodzenie (2016)
Wielu zastanawiało się, czy Dzień Niepodległości potrzebował kontynuacji 20 lat po tym, jak oryginał trafił do kin. I poza lekką nostalgią za latami 90., kiedy Bill Pullman i Jeff Goldblum ponownie wcielili się w swoje role, film nie miał wiele do zaoferowania. Odrodzenie było w dużej mierze tym, czego można się spodziewać po Dzień Niepodległości sequel – głośny, absurdalny i całkowicie niepotrzebny. W ciągu kilku chwil film próbuje stwierdzić, że od dwudziestu lat nie było konfliktu zbrojnego, a narody odłożyły na bok „drobne różnice” w obliczu ataku obcych, który nadał ton temu, co miało nadejść. Dzień Niepodległości: Odrodzenie utrudniał także fakt, że Will Smith nie wrócił na film. Co najważniejsze, chociaż oryginał był klasykiem akcji ze względu na efekty przesuwania kopert, które znacznie wyprzedzały swoje czasy, Odrodzenie nie zrobił wystarczająco dużo, aby się wyróżnić, a nawet Emmerich żałuje tego .
9. Anonimowy (2011)
Jeden z bardziej, cóż, anonimowych filmów Emmericha, Anonimowy został wydany w 2013 roku i przy niewielkim nakładzie fanfar zarobił marne 15 milionów dolarów przy szacunkowym budżecie dwukrotnie większym. To nie tyle film akcji, co opowieść z epoki o Edwardzie de Vere, 17.hrabim Oksfordu, który według niektórych zwolenników teorii spiskowych jest prawdziwym autorem dzieła Williama Szekspira. Podobnie jak w niektórych innych filmach Emmericha, gra on szybko i luźno z faktami, choć to nie on napisał scenariusz (zamiast tego był to John Orloff, który napisał także scenariusz dla HBO Kompania braci ). Jest ładny, z dużą dbałością o szczegóły w scenografii i nie zajmuje się sobą zbyt poważnie – większa stanowczość mogłaby natychmiast zatopić ten film. Ale narracja jest niejasna, zaczyna się od współczesnej Anglii, a następnie stopniowo cofa się w czasie, bez większego rymu i powodu. Bardzo łatwo jest się pogubić lub stracić zainteresowanie narracją, dlatego trudno polecić tę książkę.
8. Godzilla (1998)
To naturalne, że Emmerich stworzył godżilla film, zwłaszcza że kiedy ukazał się w 1998 roku, wchodził w fazę „jak tym razem zniszczyć miasto”. Był to 23. film z serii i pierwszy amerykański, w którym potwór przybył do Nowego Jorku, aby siać spustoszenie. Emmerich zebrał obsadę All-Star z lat 90. (Matthew Broderick, Jean Reno, Hank Azaria, Harry Shearer) i miał ambicje nakręcenia wielkiego letniego hitu kinowego, ale film zawiódł pod względem kasowym, być może z powodu negatywnego odbioru przez krytyków – filmu posiada marne 16% na Rotten Tomatoes. Podobnie jak wiele filmów Emmericha, jest on pełen nudnych postaci, klisz i dziur w fabule. Broderick lunatykuje przez cały film i żaden z pozostałych aktorów nie radzi sobie dużo lepiej. Grafika i akcja są na najwyższym poziomie, a produkt końcowy prawdopodobnie nie jest tak zły, jak niektórzy sądzą. Jeśli jednak chodzi o amerykańskie filmy o Godzilli, lepszym rozwiązaniem jest ponowne uruchomienie z 2014 roku.
Powiązane: Jak Godzilla 1998 została przeniesiona z Toho Canon (zabawnie)
7. Powalony Biały Dom (2013)
Niektóre z mniejszych wysiłków Emmericha całkowicie pomijają charakter i fabułę zamiast eksplozji i wysokobudżetowej akcji. Biały Dom w dół, trzeba przyznać, że ma wystarczająco dużo do przetrawienia w dziale postaci. Channing Tatum i Jamie Foxx są całkiem zabawni w dwóch głównych rolach, odpowiednio jako John Cale i prezydent James Sawyer, niedoszły do Secret Service, a film ślizga się po ich niedopasowanej chemii. W centrum Biały Dom w dół to najbardziej wymyślny i wręcz absurdalny atak terrorystyczny, jaki można sobie wyobrazić, i jest mnóstwo niewiarygodnych momentów, które trudniej jest tu przeboleć niż w filmach Emmericha skupiających się na kosmitach i potworach. Z drugiej strony jest mniej brutalny i przyjemniejszy niż Olimp upadł, Film Antoine’a Fuquy o podobnej fabule, który miał premierę zaledwie trzy miesiące wcześniej, i nie jest zły jak na letnią rozrywkę eskapistyczną.
6. W połowie drogi (2019)
Najnowszy film Emmericha „Midway” był jego drugą próbą ożywienia konkretnego wydarzenia historycznego. Na szczęście daleko mu do katastrofy Kamienna ściana była i prawdopodobnie jest najlepszą próbą filmowca oddającą prawdę historyczną. Przedstawia wydarzenia z bitwy o Midway na Pacyfiku, a historia zaczyna się tuż po atakach na Pearl Harbor. Emmerich zasługuje na uznanie za zrównoważone podejście do wydarzeń i obsadzenie japońskich aktorów w kilku znaczących rolach. Ma zabójczą obsadę, w której występuje Ed Skrein (oryginalny Daario Naharis z Gra o tron ), Patricka Wilsona, Woody’ego Harrelsona, Aarona Eckharta i Dennisa Quaida. Jednak stosunkowo niski budżet i niezależny charakter filmu są dość oczywiste, ponieważ CGI i efekty wizualne nie są tak efektowne, jak w niektórych filmach studyjnych Emmericha. W połowie drogi to wciąż ogólnie lepszy film niż niektóre pełne scenografii hity kinowe Emmericha, ale nie jest to aż tak film z popcornem.
5. Uniwersalny żołnierz (1992)
uniwersalny żołnierz wyszedł po obu RoboCop I Terminator 2: Dzień Sądu, więc założenie o żołnierzu zmodyfikowanym genetycznie nie było wówczas nowością. Może to mieć coś wspólnego z tym, dlaczego krytycy początkowo odrzucili pojazd Jean-Claude’a Van Damme’a (chociaż przyniósł on solidny zwrot ze sprzedaży biletów w wysokości 80 milionów dolarów – początek lat 90. to dobry czas na bycie humanoidalnym zabójcą). Jednak z biegiem czasu reputacja filmu wzrosła i nie bez powodu – uniwersalny żołnierz ma wiele wartości rozrywkowych filmów klasy B. Van Damme to były żołnierz zabity w Wietnamie, a następnie wskrzeszony w ramach tajnego projektu wojskowego, aby walczyć w elitarnej jednostce antyterrorystycznej. Dolph Lundgren gra nemezis Van Damme’a i oglądanie starcia dwóch najpopularniejszych gwiazd akcji tamtej epoki dostarcza mnóstwo frajdy. Film zaowocował serią znacznie gorszych i mniej udanych sequeli (z których większość trafiła od razu do formatu wideo), ale Emmerich mądrze trzymał się z daleka, chociaż Van Damme wrócił po kilka z nich. Ale oryginał uniwersalny żołnierz warto obejrzeć jako kawałek najwyższej klasy rozrywki, a zalążki niszczących świat efektów wizualnych Emmericha przyjemnie jest oglądać, wiedząc, co będzie dalej.
4. Pojutrze (2004)
Kiedy spawnujesz a Park Południowy odcinku, musisz robić coś dobrze (lub strasznie źle). W swoim hicie kinowym z 2004 roku Emmerich zrobił więcej niż kilka rzeczy dobrze Pojutrze , co było jedną z pierwszych prób popkultury w walce ze zmianami klimatycznymi. W tym filmie mamy jedne z najlepszych sekwencji niszczenia miast w historii kina – falę przypływową zalewającą Manhattan i gigantyczną burzę gradową przetaczającą się przez Tokio. Jest to niezaprzeczalnie imponujące, a efekty wizualne są jednymi z najlepszych, jakie Emmerich kiedykolwiek nagrał przed kamerą. I w przeciwieństwie do innych jego filmów katastroficznych, na początku filmu otrzymujemy solidną kreację Jake'a Gyllenhaala i przyzwoitą dynamikę postaci w towarzystwie jego ojca (Dennis Quaid), co podnosi film na duchu. Tak, są nieścisłości naukowe, ale czy bez nich byłby to naprawdę film Emmericha?
Powiązane: Dzień Niepodległości i Faceci w czerni popełnili ten sam błąd co Will Smith
3. Gwiezdne wrota (1994)
Podarował budżet w wysokości 55 milionów dolarów, ponad dwukrotnie więcej Uniwersalny Żołnierz, Gwiezdne Wrota był największym i najbardziej ambitnym filmem science-fiction w historii Emmericha. Film odniósł natychmiastowy sukces, ustanawiając wówczas rekord kasowy dla każdego filmu wydanego w październiku. Kurt Russell i James Spader wcielają się w dziwaczną parę żołnierzy i naukowców, wysłaną w celu zbadania „Gwiezdnych wrót”, obiektu przypominającego tunel czasoprzestrzenny, który może umożliwić podróże międzywymiarowe. To odważny i czasami dziwaczny film, którego akcja rozgrywa się w świecie będącym mieszaniną starożytnego Egiptu, Mos Eisley z Gwiezdne Wojny, i baza wojskowa z Przyjazd. Ale oprawa wizualna jest niezmiennie oszałamiająca i po raz pierwszy świat mógł zobaczyć, czego Emmerich mógłby dokonać, gdyby otrzymał pieniądze i zabawki potrzebne do prawidłowego nakręcenia wysokobudżetowego filmu z popcornem. Tak jak Uniwersalny żołnierz, zapoczątkowało to masową franczyzę – już istniała trzy oparty na filmie serial telewizyjny na żywo, a także serial animowany, serial internetowy i dwa filmy telewizyjne. Utorowało drogę takim filmom jak Dzień Niepodległości, i zdecydowanie warto go ponownie obejrzeć.
2. Patriota (2000)
Z Patriota, Emmerich zrobił sobie krótką przerwę od filmów katastroficznych, aby nakręcić epopeję o wojnie o niepodległość. Gibson gra weterana wojennego żyjącego w kolonialnej Ameryce, którego rodzina zostaje rozdzielona przez brutalnego brytyjskiego dowódcę (Jason Isaacs), na którym poprzysięga zemstę. To najlepsza opowieść oparta na postaciach spośród filmów Emmericha i pomimo tego, że nie mówi zbyt wiele, dramaturgia stale rośnie wraz z postępem filmu. Sceny batalistyczne są dobrze nakręcone i intensywne, co dowodzi zdolności reżysera do filmowania akcji, gdy nie dotyczą one kosmitów, potworów ani ekstremalnych warunków pogodowych. Nie byłby to film Emmericha bez historycznej nieścisłości i wielu szybko zauważyło, że żaden brytyjski żołnierz nigdy nie spalił kościołów kolonialnych, jak to przedstawiono w filmie. Mimo to ma w sobie tyle, ile można wymagać od epopei historycznej.
1. Święto Niepodległości (1996)
Dzień Niepodległości to złoty standard filmów katastroficznych, w których jedna kultowa scena akcji następuje po drugiej. Niezależnie od tego, czy jest to obraz cienia UFO otaczającego Nowy Jork, czy szalejące płomienie opadające na ulice, gdy kosmici przeprowadzają atak, jest zbyt wiele niezapomnianych momentów, aby je zliczyć. W Dzień Niepodległości, Emmerich w pełni dowodzi swoim niszczycielskim rzemiosłem, a efekty wizualne były przełomowe jak na tamte czasy i nadal robią wrażenie – Oscar za najlepsze efekty wizualne był w pełni zasłużony. Ponadto w filmie występuje gwiazdorska obsada, w tym Jeff Goldblum w roli nieudolnego inżyniera satelity i Will Smith w roli energicznego bohatera pilota. To absolutny klasyk i film, który zasługuje na oglądanie na jak największym ekranie.
Dalej: Dlaczego Dzień Niepodległości 3 nie miał miejsca