Lata siedemdziesiąte przyniosły ze sobą znaczące zmiany w społeczeństwie amerykańskim. Rosnący kapitalizm i alienacja społeczna dały początek postmodernistycznym ideałom i vice versa. Wojny z przeszłości, niepokoje społeczne i upadek moralny stulecia wyczerpały obywateli amerykańskich. Starsze pokolenia żywiły niechęć do młodszej kontrkultury lat 60.
POWIĄZANE: 10 najczęściej oglądanych filmów z lat 70
W rezultacie hollywoodzkie filmy z lat 70. stały się mocno upolitycznione. Od nagłego rozkwitu gatunku alegorycznych horrorów po obsesję dekady na punkcie męskości, która przeniosła się na lata 80. Filmy hollywoodzkie przeszły drastyczny zwrot w latach 70.
Egzorcysta (1973)
Egzorcysta to thriller o zjawiskach nadprzyrodzonych oparty na powieści z 1971 roku pod tym samym tytułem. Został wyreżyserowany przez płodnego Williama Friedkina, który również był reżyserem Czarownik , Szał, I Błąd . Film stał się później własną serią, począwszy od wersji z 1973 roku. To był ogromny sukces.
Z budżetem 12 milionów dolarów film poszedł dalej 441 milionów dolarów w kasie. Lata 70. przyniosły ogromną eksplozję horrorów, które odniosły wielki sukces. Egzorcysta zapoczątkował tę eksplozję horroru.
Rozmowa (1974)
Znany reżyser Francis Ford Coppola, który wyreżyserował wspaniałe klasyki lat 70., takie jak Ojciec chrzestny , Czas Apokalipsy, I Wielki Gatsby , również wyreżyserowany Rozmowa . W zerwaniu z hollywoodzkimi konwencjami film skupił się na słuchowisku. W przeciwieństwie do hollywoodzkiego romansu z oprawą wizualną, przybierającą formę efektów wizualnych, kinematografii i nie tylko, Rozmowa koncentruje się na efektach dźwiękowych.
POWIĄZANE: Francis Ford Coppola: jego 5 najlepszych (i 5 najgorszych) filmów, według IMDb
To był zupełnie inny film niż ten, który zwykle produkuje Hollywood, który zmusza widzów do zwrócenia uwagi na to, jak dźwięk jest wytwarzany i słyszany. W filmie Gene Hackman gra Harry'ego Cole'a, eksperta od inwigilacji, który zdaje sobie sprawę, że jego nagrania są kluczem do potencjalnego morderstwa. Musi zdecydować, czy to, co słyszy, jest prawdziwe, czy tylko jego percepcja.
Carrie (1976)
Jeden z najpopularniejszych hollywoodzkich horrorów ruchu, Carrie to amerykański horror o zjawiskach nadprzyrodzonych z 1976 roku, będący adaptacją powieści Stephena Kinga pod tym samym tytułem. Wydany w 1976 roku film ukazał się dwa lata po powieści Kinga. Dziś scena ze świńską krwią Carrie stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych scen tego gatunku.
Jak wiele horrorów z lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, Carrie bada amerykańską obsesję na punkcie religii – zwłaszcza religijną represję. Ujawnia, jak represje amerykańskich chrześcijan mogą prowadzić do ciemnej strony psychiki narodu. Carrie, mieszkająca z represjonowaną, religijną matką, wkrótce wariuje z powodu zastraszania zarówno przez nią, jak i przez kolegów ze szkoły. Zmęczona represjami, wykorzystuje swoje moce telekinetyczne do czynienia zła.
Lot nad kukułczym gniazdem (1975)
W latach 70. Hollywood nadal było silnie uzależnione od dzieł literackich do filmów. Lot nad kukułczym gniazdem , na przykład, był również oparty na powieści Kena Keseya pod tym samym tytułem. Realistyczny film z udziałem Jacka Nicholsona, którego kariera cieszyła się dużym uznaniem w latach 70. i 80., był przygnębiającym spojrzeniem na zdrowie psychiczne w Ameryce drugiej połowy XX wieku.
POWIĄZANY: Lot nad kukułczym gniazdem: 10 rzeczy, których nigdy nie wiedziałeś o filmie
Lot nad kukułczym gniazdem jest uważana za jedną z najwspanialszych amerykańskich powieści wszechczasów. To samo mówi się o filmie. Doris Fletcher jest nadal najbardziej znana z roli złej pielęgniarki Ratchet.
Skalisty (1976)
Podczas gdy lata sześćdziesiąte przyniosły wiele słynnych filmów, które są nadal aktualne, hollywoodzki trend filmowy w studiach filmowych rozpoczął się dopiero w latach siedemdziesiątych. Jedna z takich serii filmów jest zawsze popularna Skalisty . Pierwszy Skalisty został wydany w 1976 roku i został napisany przez Sylvestra Stallone iz nim zagrał. Skalisty był jednym z pierwszych filmów skupiających się na historii włoskich Amerykanów w USA.
POWIĄZANE: Rocky: 10 powodów, dla których sequele nigdy nie przebiją oryginału
Filmy takie jak Tramwaj zwany pożądaniem skupiał się na innych europejsko-amerykańskich imigrantach z klasy robotniczej w drugiej połowie XX wieku, ale Rocky był jednym z najpopularniejszych filmów tamtego stulecia, który to zrobił. Tak jak Egzorcysta , Rocky miał bardzo mały budżet. Jednak z nieco ponad 1 milionem dolarów udało się prawie 225 milionów dolarów w kasie.
Halloween (1978)
Inną franczyzą filmową, która narodziła się w latach 70 Halloween franczyza filmowa. Tak jak Carrie I The Egzorcysta, Halloween stał się jedną z najpopularniejszych serii horrorów w Ameryce przez wiele nadchodzących dziesięcioleci. To był pierwszy film Jamiego Lee Curtisa.
Jak dotąd, Halloween franczyza filmowa obejmuje ponad jedenaście filmów. Obecnie morderca Michael Myers jest dobrze znany jako czarny charakter z horrorów. Rzeczywiście, jego kostium jest teraz podstawą Halloween w październiku. Podobnie jak Alfreda Hitchcocka Psychopata , Halloween był jednym z pierwszych slasherów w historii. Jak każdy klasyczny horror, Halloween jest odzwierciedleniem swoich czasów, odsłaniając walkę między stłumioną Ameryką lat 50. a Ameryką bardziej otwartą seksualnie - walkę zawsze obecną na przedmieściach, gdzie seksualność jest odrzucana na rzecz konformizmu, bezpieczeństwa i represji.
Szczęki (1975)
w reżyserii Stevena Spielberga, Szczęki był pierwszym hollywoodzkim letnim hitem. Przy budżecie zaledwie 9 milionów dolarów zarobił 472 miliony dolarów. Na podstawie powieści Petera Benchleya z 1974 roku pod tym samym tytułem, Szczęki to thriller, który słynie z przewidywania, aby przykuć uwagę widzów. Film pokazał, ile hollywoodzkie studia mogłyby zarobić, gdyby skupiły swoją energię na produkcji corocznych letnich hitów.
Chociaż założenie filmu wydaje się proste jak na dzisiejsze standardy, z dzisiejszymi hitami takimi jak Avengers: Koniec gry wykorzystywanie skomplikowanych fabuł i efektów wizualnych do przyciągania odbiorców, Szczęki opracował przebojowy model wykorzystujący ekscytujące sekwencje akcji, kompleksowe kampanie reklamowe i ogólnokrajową prezentację, aby zapewnić, że film zarobi mnóstwo pieniędzy.
Gwiezdne wojny, część IV — Nowa nadzieja (1977)
Dwa lata później Szczęki , Gwiezdne Wojny został wydany. W tym epickim filmie science-fiction, wyreżyserowanym przez George'a Lucasa, wystąpili Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alex Guinness i James Earl Jones. Był to pierwszy z trylogii i pierwszy film w historii Gwiezdne Wojny franczyzowa . Film spopularyzował gatunek science fiction, w tym jego konwencje tworzenia różnych gatunków, podróży kosmicznych oraz operowo-teatralnych motywów dramatu rodzinnego, wyobcowania i chciwości.
POWIĄZANY: 10 najlepszych horrorów opartych na prawdziwych historiach
Motywy te pozostają dziś dużą częścią gatunku science fiction, na przykład w brytyjskim kultowym klasyku, Doktor Kto . Gwiezdne Wojny pozostaje drugim najbardziej dochodowym filmem w Ameryce Północnej i czwartym najbardziej dochodowym filmem na świecie. Cieszyła się ogromną popularnością, zdobywając w tym roku siedem Oscarów . Tak jak Szczęki, zapoczątkował także obsesję studiów filmowych na punkcie letniego hitu, który przyniósłby im ogromne zyski. Rzeczywiście, Gwiezdne Wojny zostały nakręcone z budżetem 11 milionów dolarów i dalej rosły ponad 775 milionów dolarów zysku .
Czas apokalipsy (1979)
Kolejny film Francisa Coppoli, tym razem wydany w 1979 roku, Czas Apokalipsy to klasyka hollywoodzkiego kina oparta na noweli z 1899 roku, Serce ciemności , autorstwa Josepha Conrada. Serce tej Ciemności , bardzo wpływowy angielski klasyk, podąża za bohaterem na łodzi przez Kongo. W Czas Apokalipsy , ustawienie zostało zmienione z Konga na Kambodżę i Wietnam Południowy.
Film jest kolejną odą do męskości, podobną do Kierowca taksówki i Rocky'ego. Lata 70., przechodzące w lata 80., przyniosły wzrost zainteresowania filmami przedstawiającymi hiper-męskość. Czas Apokalipsy , na przykład, występuje wielu znanych aktorów płci męskiej, w tym Marlon Brando, Martin Sheen, Laurence Fishburne, Dennis Hopper i Harrison Ford.
Taksówkarz (1976)
Klasyka Martina Scorsese, Kierowca taksówki zajmuje się problemami psychologicznymi, które wojna w Wietnamie wywołała w Ameryce. W thrillerze psychologicznym z 1976 roku występują Robert De Niro, Jodie Foster, Harvey Keitel i Albert Brooks. Chociaż nie jest to horror, Kierowca taksówki odzwierciedla zainteresowanie horrorów upadającą moralnością, psychologią, duchowością i emocjonalnością amerykańskiego życia. Film przedstawia dziecięcą prostytutkę jako alegorię tego, czym stała się Ameryka w latach 70.
Kierowca taksówki to dobry film do obejrzenia, aby zrozumieć Amerykę w dzisiejszych czasach, w szczególności obsesję narodu na punkcie broni i męskości, brak opieki psychiatrycznej, negatywne konsekwencje wojny z młodymi mężczyznami oraz niebezpieczeństwa szalejącego upolitycznienia narodu wśród umysłowo chorych chorzy obywatele.
DALEJ: Francis Ford Coppola: 10 najlepszych filmów, ranking (według IMDb)