Pływanie dla dorosłych Ricka i Morty'ego do tej pory wyemitowano cztery sezony, a oto najlepszy odcinek z każdego z nich. Absurdalna komedia science-fiction opowiada o coraz bardziej przesadzonych przygodach szalonego naukowca i miejscowego łotra Ricka Sancheza (Justin Roiland), którego naukowy geniusz i wybujałe poczucie ego zwykle oznacza zgubę dla reszty jego rodziny, a zwłaszcza jego wnuka Morty'ego (również wyrażone przez Roilanda). Serial szybko stał się fenomenem popkultury w ciągu 7 lat od debiutu, a legiony fanów przyczepiły się do jego odrębnej marki referencyjnej postmodernistycznej komedii i nihilistycznych postaci.
Oczywiście, mocne koncepcje ideologiczne, które napędzają tematykę serialu, działają równolegle z koncepcjami absolutnie science-fiction zastosowanymi w każdym odcinku. W zaledwie 41 odcinkach serial zmierzył się z tropami gatunkowymi, od obrzydliwego horroru ciała w stylu Cronenberga po genialnie zawiłe terminatora parodia. Spektakl nigdy nie porusza dokładnie tych samych tropów dwa razy, tworząc serię, w której każdy odcinek jest (zwykle) wyjątkową, samodzielną przygodą.
Powiązane: Rick & Morty: Wyjaśnienie teorii alternatywnej wnuczki Ricka
Podczas gdy każdy sezon Ricka i Morty'ego utrzymać stały poziom jakości, z pewnością są odcinki, które zajmują wyższą pozycję niż pozostałe. A każdy z tych wyróżniających się odcinków jest przykładem (a czasem przekracza) tego, czym jest serial.
Sezon 1 — Sześćdziesiąt minut
Prawdopodobnie punkt bez powrotu sezonu 1, „Rixty Minutes” jest odcinkiem Ricka i Morty'ego to ostatecznie ujawniło widzom, jak dziwaczny będzie nieuchronnie ten program. Rick & Morty sezon 1, odcinek 8 jest zdecydowanym wydarzeniem dla większości ludzi, ponieważ jest to pierwszy odcinek serii, który wprowadza format antologii, który powraca raz w każdym sezonie. Bezproblemowe przeskakiwanie między wyjątkowo przesadzonym zwiastunem filmu akcji „prawie dwóch braci” do wulgarnego i cynicznego podejścia do Garfielda, międzywymiarowe urządzenie kablowe Ricka ma wszystko, prawie w całości zapewnione przez improwizowane techniki głosowe Justina Roilanda.
„Rixty Minutes” jest również przykładem wyraźnego paradoksu, który napędza wiele narracji serialu: życie rodzinne w domu zestawione z nihilistycznym egzystencjalizmem. Kiedy międzywymiarowa technologia Ricka prowadzi Summer Smith (Spencer Grammer) do odkrycia, że jej rodzice nigdy nie zamierzali jej mieć, dziewczyna jest bliska załamania emocjonalnego. To, co ją odradza, to rozmowa z Mortym, w której wyjawia, że on i Rick jest właściwie z alternatywnego wszechświata i nie są nawet jej prawdziwymi krewnymi. Chociaż może to być druzgocące dla niektórych osób, Morty wykorzystuje to, aby przekonać Summer, że w wielkim schemacie rzeczy nic Naprawdę sprawy i że nie powinna żyć swoim życiem, będąc zobowiązana tylko do siebie. Jest to idealne podsumowanie nadrzędnych tematów serii, zapakowanych w zgrabną antologię, którą większość innych programów wykorzystałaby jako odcinek wypełniający.
Sezon 2 - Totalny Rickall
Podczas gdy faktyczny przedmiot Ricka i Morty'ego odcinki są bardzo zróżnicowane, a każdy z nich bawi się wspólnymi tropami z gatunków miazgi, takich jak science fiction, horror, a czasami fantasy. Niektóre odcinki subtelnie splatają te tropy, jak w „Something Ricked This Way Comes” lub bardziej bezpośrednio, jak film o napadzie z filmu „One Crew Over The Crewcoo's Morty”. Jednak najlepszy odcinek drugiego sezonu serialu można znaleźć pomiędzy obiema opcjami w odcinku 4 sezonu 2, „Total Rickall”.
Powiązane: Finał czwartego sezonu Ricka i Morty'ego: Która Beth jest prawdziwa, a która klonem?
Z zimnym otwarciem, które przedstawia widzom kilku nowych członków gospodarstwa domowego Smithów, zanim ujawnia, że tak naprawdę są oni pasożytami z kosmosu, ten odcinek jest mistrzowską splotem oszałamiających wybryków filmów, takich jak Całkowite przypomnienie , z zaraźliwym napięciem horrorów, takich jak Rzecz . Rezultatem jest wyjątkowe i nieprzewidywalne doświadczenie, które mruga na jego inspiracje bez noszenia ich na rękawie. Fałszywe wspomnienia wszczepione przez kosmitów to coraz bardziej absurdalne winiety, w tym cały wątek poboczny, w którym Jerry Smith (Chris Parnell) wspomina emocjonalny romans z mężczyzną o imieniu Sleepy Gary. Założenie nigdy nie jest rażące ani nie wyczerpuje się, ponieważ odcinek trzyma widzów w niepewności aż do zaskakującego wprowadzenia jednej z najbardziej ukochanych postaci serialu, pana Poopybutthole (Justin Roiland).
Sezon 3 - Opowieści z Cytadeli
Ze względu na sam charakter serialu jako animowanej komedii dla dorosłych, większość odcinków ma nieciągłą narrację z odcinka na odcinek, z luźną koncepcją kanonu, która generalnie podąża za tymi samymi postaciami (chociaż można postawić mocne argumenty przeciwne). Pozwala to na czystą wszechstronność humoru i koncepcji przedstawionych w serialu, ale uważna publiczność trzyma się idei, że za tym wszystkim kryje się jakaś wielka, nadrzędna narracja. Chociaż nie jest to wyraźnie potwierdzone przez program lub showrunnerów, nie stronią oni od drażnienia się z tym, zwłaszcza w powracających występach Evil Morty i Rada Ricków .
Rick & Morty sezon 3, odcinek 7 łączy te dwie rzeczy w szokujący sposób, oszukując fanów, by myśleli, że to tylko jednorazowa przygoda zatytułowana „The Ricklantis Mixup”, zanim wyciągnie dywan spod nich, ujawniając się jako kontynuacja stan Cytadeli po zniszczeniu Rady przez Ricka. Od tego czasu szybko przekształciło się w wielopłaszczyznowe społeczeństwo, z niezbędnymi pracownikami, dobrze prosperującymi biznesami, a nawet wyborami politycznymi, w których kandydat Morty'ego wygrywa miażdżącą przewagą. Oczywiście odcinek kończy się ujawnieniem, że nowym prezydentem jest Morty nikt inny jak Zły Morty , sugerując nieuchronną wielką rozgrywkę, ale nie o to dokładnie chodzi. Jak pokazano dzięki zróżnicowanym i unikalnym perspektywom mieszkańców Cytadeli, prawdziwa nadrzędna historia serialu to po prostu relacja między Ricksem i Mortysem; sposoby, w jakie się różnią i sposoby, w jakie są takie same w całym multiwersie.
Sezon 4 - Nigdy nie ricking Morty
Jeśli Rick & Morty sezon 3 wydawał się podsycać płomienie tradycyjnego nadrzędnego kanonu, sezon 4 odwrócił twarz i zrobił coś dokładnie przeciwnego, gorliwie odrzucając z góry przyjęte wyobrażenia o tym, jak musi wyglądać struktura odcinka i treść serialu. Tym razem showrunnerzy łamali wszystkie zasady, w tym te, które sami sobie narzucili. Wydawało się, że serial aktywnie walczył z definicją i obejmował relatywizm narracyjny w swoim sercu, i nigdzie nie jest to bardziej widoczne niż w odcinku 6 sezonu 4, „Never Ricking Morty”.
Powiązane: Rick & Morty Sezon 4 Odcinek 6 Wyjaśnienie: Co oznacza historia Meta Train
Po części antologia, po części metatekstowa autoanaliza i po części reklama zabawek, cały odcinek działa jako alegoria archetypu kręgu fabularnego Dana Harmona. Odcinek zaczyna się, gdy Rick i Morty w jakiś sposób znajdują się w pociągu wypełnionym nieznajomymi, którzy chcą zabić Ricka Sancheza, zanim szybko przechodzą w całkowity surrealizm, gdy obaj zdają sobie sprawę, że są uwięzieni w dosłownym urządzeniu fabularnym. Na zewnątrz pojazdu ciągłość i kanon są niewykorzystanymi wirami; wewnątrz, to, co jest prawdziwe, a co nie, jest podyktowane wypaczającymi rzeczywistość machinacjami Władcy Opowieści. Jednak największym odkryciem tego odcinka jest to, że wszystko dzieje się w zabawkowym pociągu kupionym w Cytadeli przez Ricka dla jego Morty'ego. Wiadomość jest głośna i wyraźna. Ricka i Morty'ego kanon jest szybki i luźny, jak rycząca lokomotywa, a najlepsze odcinki naginają i kształtują tę ciągłość w satysfakcjonujący sposób dla opowiadanej historii.
Więcej: Czego można się spodziewać po 5. sezonie Ricka i Morty'ego