Ready Player One: KOMPLETNY przewodnik po jajkach wielkanocnych

Jajka wielkanocne i kamee w grze Ready Player One ustanowiły nowy rekord, dlatego przygotowaliśmy kompletny przewodnik, który pomoże fanom złapać je wszystkie – jest ich już 110 i wciąż rośnie.

Gotowy Gracz Pierwszy ustanawia nowy rekord w kategorii filmowych „Easter Eggs” i scen, a nasza lista to jedyny przewodnik, jakiego potrzebujesz. Ci, którzy czytali książkę, na której powstał film, wiedzieli z góry, że na nowo zdefiniuje ona odniesienia do popkultury i hołdy dla fanów filmu – zakładając, że twórcy Gotowy Gracz Pierwszy może zdobyć prawa do postaci i franczyzy, o których mowa. Ostatni film nie zawodzi, kończąc 12 0 Pisanki wielkanocne i kamee, na które warto zwrócić uwagę — i tylko te, które do tej pory znaleźliśmy.

Liczba pisanek w Gotowy Gracz Pierwszy kiedy wszystko zostanie powiedziane i zrobione, może urosnąć do tysięcy, wypełnionych większą liczbą epizodów z fikcyjnymi postaciami, odniesieniami do gier wideo i tajemnicami oraz hołdami dla superbohaterów, niż można kiedykolwiek zobaczyć w kinach. Ale fani muszą od czegoś zacząć polowanie.

Z ostatnim, ogromnym ostrzeżeniem o spoilerze, zacznijmy odliczać 120+ Gotowy Gracz Pierwszy Pisanki, referencje i kamee .

POWIĄZANY: Ready Player One Cameo przeoczył nawet Spielberg

120. Wejdź na Everest z Batmanem (Michaela Keatona?).

Film nie traci czasu na uwzględnienie historycznej popularności bohaterów DC, sugerując, że użytkownicy Oasis będą chcieli spędzać czas z superbohaterami niezależnie od kontekstu. Po co spełniać swoje marzenie o wspinaczce na Mount Everest, jeśli jest to równie łatwe „Wejdź na Mount Everest… z Batmanem”. Scena przedstawiona obok pierwszej kropli nazwiska członka Ligi Sprawiedliwości może dokładnie pokazać dlaczego, pokazując partnera wspinaczkowego Batmana zwisającego niebezpiecznie pod nim, podtrzymywanego jedynie przez uścisk Mrocznego Rycerza.

Już pierwszy występ jest sprytniejszy, niż się wydaje, ponieważ młodsi widzowie mogą nie powiązać Batmana z jego umiejętnością wspinania się po płaskiej powierzchni bez wysiłku. Chociaż ten knebel był częstym żartem w Ordynans Serial telewizyjny '66 - przedstawiający spacerującego Batmana i Robina w górę z boku budynku – rzeczywisty pokazany Batman nie dorównuje Adamowi Westowi. Zgodnie z nostalgią za filmem z lat 80. Batman wydaje się mieć na sobie garnitur z czarno-żółtymi insygniami, na wzór Michaela Keatona (nie jest to zresztą jedyny ukłon Tima Burtona w filmie).

119. Kamea Flasha

Sama liczba możliwych scen staje się natychmiast jasna, gdy narracja Wade'a dotycząca sekwencji otwierającej przenosi się z odizolowanej planety rekreacji lub wakacji do pierwszego punktu „wejścia”. Gdy użytkownicy przesyłają strumieniowo treści do Oazy, widzowie uświadamiają sobie, w jaki sposób James Halliday zaprojektował system Avatar, aby urzeczywistniać marzenia. Jak wyjaśnia Wade, ludzie pozostają w Oazie „ze względu na wszystko, czym mogą być”. Wysoki, piękny, straszny, inna płeć, inny gatunek, akcja na żywo, kreskówki – wszystko zależy od ciebie.

Superbohaterowie zajmują pierwsze miejsca na tej liście fantasy z oczywistych powodów, ale miej oczy szeroko otwarte na jednego użytkownika, gdy wślizguje się do, a następnie znika z lewej strony pola widzenia kamery. Ich normalny wygląd zostaje zastąpiony czerwono-żółtym kombinezonem Flasha w chwili, gdy znikają z pola widzenia – być może to żart na temat zdolności speedstera. To zapadający w pamięć wygląd, ale prawdopodobnie lepiej nie zastanawiać się zbyt głęboko nad tym, jak dana osoba mogłaby wykorzystać Flasha uprawnienie we wspólnym wirtualnym świecie.

118. Kamea Robocopa

Jeśli podstawowy przekaz Gotowy Gracz Pierwszy jest ostrzeżenie przed zacieraniem się granicy pomiędzy ludzką technologią, wtedy ma z nią więcej wspólnego DNA RoboCop niż mogłoby się wydawać na powierzchni. Jasne, technika w filmie jest po prostu prosta noszony w przeciwieństwie do infuzji cybernetycznej, ale... rozumiesz, o co chodzi. Mimo to zabawa z rzeczywistością właściwą Oazie nie jest stracona dla jednego konkretnego użytkownika, widzianego wkraczającego do wirtualnego świata na tym samym rozległym ujęciu placu wejściowego. Przyjęli egzystencję jako sam RoboCop.

Biorąc pod uwagę postać taką jak Alex Murphy – lub ktoś odgrywający rolę Jak Alex Murphy, który faktycznie oglądał czasami szkieletowy świat Oazy, udowadnia, że ​​jest to kryminalnie mała scena. Jednak każdy ukłon w stronę klasycznego filmu akcji Paula Verhoevena jest mile widziany. Mamy też świetną wiadomość dla fanów przyszłej policji w Detroit i jej eksperymentów z robotyką: są nawet takie więcej RoboCop wkrótce skinie głową.

117. Marvin, marsjański występ

Prawie nie da się przeoczyć kolejnej sceny w polu, w którym z pewnością będzie znajdować się kilkadziesiąt innych postaci. Cóż, dla fanów oryginału zwariowane Melodie , W każdym razie. Jak wskazuje narracja Wade’a, ludzie wchodzący do Oazy mogą wybrać awatara, który jest „akcja na żywo lub kreskówka”. Aby osiągnąć ten punkt, z nadlatujących portali wyskakuje miniaturowy kosmiczny człowiek, niepowtarzalny w swoim hełmie, zielonej spódnicy i niczym nie wyróżniającej się czarnej kuli głowy. Z perspektywy czasu Oczywiście ktoś miał przemienić się w Marsjanina Marvina w ramach ostatecznego spełnienia swoich życzeń.

To ciekawy szczegół, ponieważ w pozostałej części filmu nie pojawia się wiele, jeśli w ogóle, animowanych awatarów z Oazy. Tak naprawdę, biorąc pod uwagę technologię wykorzystywaną do symulowania fizycznej obecności w Oazie, trochę trudno jest zrozumieć rodzaj tłumaczeń potrzebnych do przekształcenia prawdziwego ciała w kreskówkowe, animowane. Nie wspominając już o takich, które mają zaledwie dwie lub trzy stopy wzrostu...

116. Pisanka z logo Ready Player One

Prawdopodobnie należy to przywołać, ponieważ wielu, jeśli nie większość fanów filmu, prawdopodobnie przegapi najbardziej subtelną i po cichu błyskotliwą ukrytą nagrodę filmu. Film Gotowy Gracz Pierwszy może być wypełniony po brzegi pisankami... ale logo Do Gotowy Gracz Pierwszy ukrywa jednego na widoku. Jednocześnie dając widzom wskazówkę dotyczącą wielu labiryntów czekających na bohaterów filmowych, którzy chcą zdobyć tę samą nagrodę.

Logo filmu to tak naprawdę jeden ogromny labirynt, w którym w okręgu litery „O” kryje się upragnione jajko wielkanocne. Prawdziwy dowcip w tym szczególe polega na tym, że prawie każdy, kto nie robi tego wprost, z pewnością pozostanie niezauważony powiedział żeby tego szukać. Widząc, jak wiele filmów nie poświęca tyle czasu i kreatywności w materiały marketingowe lub karty tytułowe, jest to wezwanie, którego nie możemy zapomnieć.

115. Halliday pochowany w trumnie Spocka

Cały wynalazek Oazy pokazuje, jakim naprawdę „maniakiem” był James Halliday w swoim życiu, a jego niewypowiedziana miłość do wszystkiego, co fandom filmów science fiction z lat 80., jest pokazana w odniesieniach we wszystkich jego odtworzonych wspomnieniach. Ale być może najlepsze pozostaje niewyjaśnione i pojawia się w filmie, który nagrał przed śmiercią (który ma zostać odtworzony światu, gdy już w końcu umrze). Jego pogrzeb otoczony kompozycjami kwiatowymi w kształcie Gwiezdny Trek insygnia - a nawet model w zmniejszonej skali Przedsiębiorstwo .

Większość publiczności będzie chichotać, słysząc wybór kwiatów, podkreślając jego oddanie Gwiezdnej Flocie nawet po śmierci, ale największym akcentem jest sama trumna. Etykietę „Mark VI” czarnej kapsuły widać tylko na czerwono, co wskazuje, że jest to dokładnie ta sama trumna, w której złożono szczątki Spocka pod koniec Star Trek: Gniew Khana (a dokładniej torpeda fotonowa). Amunicja dla tych, którzy mają nadzieję, że Halliday, podobnie jak Spock, miał powrócić...?

114. Jason Voorhees pojawia się na planecie DOOM

Kiedy Wade zaczyna przechodzić od wprowadzenia światów Oazy do faktycznego wejścia do symulacji, nawiązuje kontakt ze swoim najlepszym przyjacielem, Aechem. Obaj spotykają się później na wyścigu, ale Aech jest obecnie zajęty zarabianiem pieniędzy w świecie pozornie deathmatchowym, Planet DOOM (pozornie ukłon w stronę gry wideo, która od ponad jednego pokolenia zdefiniowała krwiożerczego twardziela). Na planecie występuje kilka epizodów, w tym niesławny slasher Jason Voorhees.

Ikona grozy jest widoczna, gdy perspektywa przesuwa się z Aecha na ich towarzyszy, Sho i Daito, gdy obaj łączą siły, aby przytłoczyć i, dla mile widzianej odmiany, pociąć Jasona na kawałki . Dodatkowa ciekawostka? Tworzy się para „braci” w grze, Daito i Shoto daisho , co dosłownie oznacza „duży-mały” i odnosi się do długiego i krótkiego miecza noszonego przez samurajów.

113. Kamea bitewna Duke Nukem

Głośny bohater strzelanek pierwszoosobowych Diuk Nukem mogło skończyć się wyrządzeniem tyle samo szkody, co pożytku branży gier wideo... i jej postrzeganiu przez osoby z zewnątrz. Ale to nie umniejsza miłości do jego prymitywnego, macho humoru – czy to w prawdziwym świecie, czy w symulowanym Oazie. Fani nie mogą dostrzec ani jednego przebłysku zuchwałego twardziela podczas początkowej serii zabójstw Aecha, widocznego po raz pierwszy w tle ujęcia, gdy próbuje wycelować w najlepszego przyjaciela bohatera za pomocą ogromnej wyrzutni rakiet.

Aech ma łzy w oczach, a kiedy akcja przeskakuje z powrotem do łańcucha zabójstw, w końcu porzuca Duke'a, odsłaniając jeszcze wyraźniejsze zbliżenie ulubionego współczesnego amerykańskiego rewolwerowca – wszystkich cieni i w ogóle. Biorąc wszystko pod uwagę, bycie przemienionym w monety przez Orka/Terminatora na dosłownie piekielnej planecie to właściwie całkiem spokojny dzień, kupuj standardy Nukem.

112. Kamea bojowa Freddy'ego Kreugera

W całym filmie nie ma lepszego ujęcia stylu i tonu współczesnych strzelanek akcji oraz całkowitego braku szacunku ze strony graczy niż gra Aecha w Planet DOOM. Zaczynając od ścieżki kamery aż do jej powierzchni, wydaje się, że koniec świata stał się rzeczywistością (bardziej przystało na początek wielkiej epickiej fantazji lub koszmaru Władca Pierścieni film). Postacie są równie przerażające… a przynajmniej byłyby, gdyby Aech nie zamieniała ich wszystkich w złote monety z uśmiechem na twarzy.

Prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalnym z jej celów jest Koszmar z ulicy Wiązów Freddy Kreuger, podskakujący w powietrze w charakterystycznej koszuli w paski, kapeluszu i dwa szponiaste ręce. To krótka chwila, ale wróć do niej, gdy dowiesz się, że Aech nie jest fanem horrorów, a ta sekwencja nabiera dodatkowego znaczenia.

111. Jajko wielkanocne z karabinem szturmowym MA5B firmy Halo

Większość widzów może być bardzo zajęta dostrzeganiem i identyfikowaniem każdej popkultury postać kamea, mogą nawet nie pomyśleć o zbadaniu broni, której używają bohaterowie, aby ich wyeliminować. To dobra lekcja, którą należy kontynuować przez resztę filmu – ponieważ wybór broni jest gwarantowany A- losowe jak postacie. A do zabójczego ataku Aecha na Planet Doom wystarczy tylko ulubiony karabin szturmowy Master Chiefa.

To indywidualny system broni bojowej MA5B, standardowy karabin maszynowy używany przez większość wojskowych w Aureola seria gier wideo. Po ponownym obejrzeniu pozwolimy fanom zdecydować, jak dobrze zespół ds. efektów filmowych uchwycił wygląd i styl MA5B w akcji, ale samego projektu nie da się przeoczyć, gdy raz Aureola fani wiedzą, że powinni go przede wszystkim szukać.

110. Pisanka z działem szynowym Gumki

Obecność A Aureola broń powinna uświadomić każdemu widzowi, że żadna broń nie jest wybierana przypadkowo (a w tym dziale pojawi się kilka niesamowitych epizodów, więc bądźcie czujni). W chwilach następujących po serii zabójstw Aech ląduje nawet słynną bronią jednej ze swoich ofiar. Nie waha się go zrabować, ponieważ zapada w pamięć tak samo, jak karabin filmowy... film skąd pochodzi, ma silniejsze dziedzictwo, niż słusznie na to zasługuje.

Nie narzekamy, bo kibicowaliśmy razem z innymi gumka do mazania wentylator, gdy na ekranie ekwipunku Aecha wyświetla się działo szynowe EM-1. Broń, która pozwoliła Arnoldowi Schwarzeneggerowi (i jego wrogom) widzieć przez ściany, podążać za ludzkimi szkieletami i bezpośrednio celować w ich serca, została natychmiast wykorzystana przez Aecha. Niestety, nigdzie nie można znaleźć charakterystycznych zmarszczek pozostawionych przez broń. Mimo to miło jest zobaczyć w ogóle wzmiankę o rzeczywistym wpływie EM-1 na broń science-fiction.

109. Występ Jima Raynora w StarCraft

Film jasno pokazuje, że chłopak ciotki Wade’a, „Rick”, nie jest postacią, którą można lubić – nawet jeśli zostaje wysadzony w powietrze w przyczepie. Ale ten człowiek ma gust, jeśli chodzi o świat Oazy, co pokazał jego własny wybór postaci w krwawej łaźni Planet Doom. Masywna, niebieska zbroja może wydawać się typowa dla osoby niebędącej graczem, ale jest to martwy sygnał zarówno dla zbroi, jak i wyglądu Jima Raynora, ziemskiego bohatera gry Blizzarda StarCraft seria gier wideo.

Klasyczne gry konsolowe mogą znaleźć się w centrum uwagi fabuły filmu, ale to nawiązanie do wielkich gier komputerowych z pewnością zostanie docenione. Rick dodał dużą amerykańską flagę na jednym z naramienników skafandra, ale wspomagany pancerz bojowy noszony przez Raynora i innych członków Niebiańskich Diabłów oraz Terrańskich oddziałów uderzeniowych jest wyraźny. Ponieważ Rick wydaje się naśladować Jima w jego cywilnym życiu, czyli „zużytego, wyblakłego ocalałego”, jego Awatar nabiera sensu, patrząc wstecz.

108. Doktor Brown Cameo

Gotowy Gracz Pierwszy może być spełnieniem marzeń każdego fana Powrót do przyszłości filmów, ale z pewnością też wzruszą się, gdy po raz drugi obejrzą jedną z najbardziej boleśnie rażących scen. Kiedy rozmowa Parzivala z Aechem przenosi się na temat zabijania innych awatarów, w tym należących do biznesmena biegnącego do najbliższego okna, zachowaj skupienie, gdy strzał powróci do naszego bohatera.

Kiedy tak spaceruje w nowej fryzurze, wystarczy spojrzeć poza holograficzny ekran projekcyjny Parzivala, a nie da się przeoczyć doktora Emmeta Browna, drugiej połowy Marty'ego McFly'ego w Powrót do przyszłości trylogia. Ma na sobie długi żółty płaszcz, czerwoną koszulę, krawat, a nawet nieprzezroczyste metalowe okulary, które nosi, gdy pojawia się na końcu pierwszego filmu i na początku drugiego. Czasami Gunterom brakuje odniesień, które mieli tuż przed oczami.

107. Jajko wielkanocne z kaburą Han Solo firmy Parzival

Pomimo wcześniejszych twierdzeń, że jest inaczej, fani będą proszeni o odkrycie tego Gotowy Gracz Pierwszy posiada Gwiezdne Wojny Pisanki . Nawet jeśli nie są tak liczne, jak niektórzy mają nadzieję, kilka z nich naprawdę ma długą drogę. A jeden z najlepszych ukłonów w stronę klasyki może nawet nie zostać zauważony, kołysząc się na biodrze Parzivala w grze. Oznacza to odtworzenie kultowej kabury na blaster Hana Solo… z dodatkowymi akcentami maniakalnymi, które pokazują, że Parzival nie jest w stanie utrzymać w czystości nawet jednego Easter Egga, nie podsycając nostalgii.

W przypadku jego kabury brązowe paski i metalowa klamra są widoczne po dostrzeżeniu. To, co może potwierdzić jeszcze jedno spojrzenie, to jego własny dodatek: umieszczenie a Thundercats logo wycięte z klamry kabury. Jeśli myślisz o zdobyciu Gotowy Gracz Pierwszy pamiątkę, aby pokazać swoją miłość do filmu, trudno wymyślić lepszą.

106. Kamea Hello Kitty

Jeśli mała skala Marsjanina Marvina rodzi pytania dotyczące fizyki Oazy, to obecność więcej niż jednego cześć kotku charakter całkowicie je rozbija. Ale zamiast mieć obsesję na punkcie logistyki, doceńmy po prostu epizod – lub epizod S , ponieważ Hello Kitty można spotkać wielokrotnie podczas podróży Parzivala. Pierwszy następuje wkrótce po wejściu do Oazy, przechadzając się słoneczną promenadą. Spójrz w lewo, a dostrzeżesz Hello Kitty wraz z innymi postaciami z Sanrio, Badtz-Maru i Kerokerokeroppi.

Później, gdy Parzival przegrywa wyścig i udaje się do Halliday Journals w poszukiwaniu zaginionej wskazówki, Hello Kitty można również zobaczyć siedzącą po drugiej stronie jednego ze stołów w atrium wejściowym. Również po lewej stronie ekranu trudno ją przeoczyć cześć kotku fani wiedzą, czego szukają.

105. Kamea Atticusa w Battleborn

Klasyczne gry wideo z lat 70. i 1908. mogą tak naprawdę być gwiazdami przepełnionej nostalgią Oasis (a w szczególności historii życia Jamesa Hallidaya), ale wydaje się, że współczesne gry wnoszą tyle samo uczucia do przyszłości Gotowy Gracz Pierwszy . Niewiele gier może okazać się lepszych niż Urodzony w boju co ciekawe, z nie jedną, ale kilkoma scenami z listy zawodników widocznych przy pierwszym obejrzeniu. Do pierwszego z nich dochodzi się tą samą promenadą, idąc w kierunku przeciwnym do Parzival.

Masywną, przekrzywioną sylwetkę trudno rozpoznać, ponieważ jest zalana słońcem. A dla tych, którzy nie znają gry, projekt przedstawia tylko jednego z kilku podobnych bohaterów widzianych w scenach z udziałem publiczności w filmie. Ale dla Urodzony w boju fanów, ogromne, zmechanizowane ramię Attyka i jego równie imponujące rogi są widoczne jak słońce. Jego przyjaciele także są rozproszeni po całej Oazie.

104. Kamea Zeloty Protossów w StarCraft

Nadal warto zachować skupienie i nie rozpraszać się żadnym Parzivalem, tym ociężałością Urodzony w boju kamea, a nawet Hello Kitty i jej przyjaciół, gdy kamera zbliża się do chodnika nad głową. Po lewej stronie ekranu (za grupą cześć kotku postacie) można zobaczyć wysoką, opancerzoną, dwunożną postać idącą obok niezidentyfikowanego agenta IOI, sądząc po ich sylwetce.

Powód, dla którego pracownik IOI jest związany z tym tajemniczym wojownikiem, jest nieco niejasny, ale złoty projekt postaci wyjaśnia jej pochodzenie. Wyższa postać to Zelota Protossów z StarCraft seria gier wideo na komputery PC. Okrzyknięci jednym z najbardziej śmiercionośnych żołnierzy pierwszej linii frakcji Protossów i zwornikiem, wokół którego opiera się cała armia, ich reputacja ich wyprzedza. Co oznacza, że ​​ta mała scena zapowiada znacznie większą rolę w ostatecznej walce... gdy już uda nam się ją dostrzec (grafiki fanów dzięki uprzejmości Duong Nguyena ).

103. Jajko wielkanocne z batmobilem '66

To nie do końca sprawiedliwe, że Batman powinien zostać wspomniany w sekwencji początkowej ORAZ po tym podjąć wyzwanie wyścigowe z udziałem niektórych z najbardziej kultowych fikcyjnych pojazdów. W końcu są to pojazdy sygnowane rodzaj Sprawa Batmana. Dla każdej kultowej lub mniej zapadającej w pamięć wersji Batmana istnieje odpowiedni Batmobil. Choć fani lat 80. z radością zobaczyliby, jak Batmobil Tima Burtona rozbija konkurencję swoim silnikiem odrzutowym, na polu startowym wyścigu można zobaczyć wersję tego samochodu z 1966 roku.

Biorąc pod uwagę, jak świeża jest dla fanów Batfanów strata Adama Westa, dodatkowa miłość okazana wynalazkowi George'a Barrisa ma sens (a malowanie i bąbelkowe szyby przednie sprawiają, że nie można tego przeoczyć). Jednak rozmiar maski kierowcy – zwłaszcza objętość uszu – oraz gumowane ramiona i peleryna sugerują, że jest to po raz kolejny wersja zbliżona do wersji Keatona. Możliwe, że zespołowi efektowemu Spielberga nie udało się umieścić Westa do film z szacunku. Albo to, albo użytkownik pomyślał, że awaryjne pompki do opon Batmobilu, taran i Bat-Beam zostały stworzone do tak szalonego wyścigu.

102. Wyścig Mad Maxa Interceptora

Dla fanów nowości Mad Max: Na drodze gniewu , pomysł, aby Max Rockatansky miał w ogóle jakikolwiek „pojazd popisowy”, może wydawać się dziwny. Jednak w oryginalnych filmach Road Warrior był tak samo kultowy jak jego Ford Falcon XB GT Coupe „V8 Interceptor” z 1973 r. – znany również jako Mad Max „Specjalny pościg”. Kiedy debiutuje w pierwszym filmie, jest wypolerowaną czarną pięknością, ale na początku Wojownik Drogi kilka lat później jest pokręcony tak samo jak sam Max. Wersja, która pojawia się w serialu Gotowy Gracz Pierwszy to idealne połączenie obu... z pewnymi ulepszeniami.

V8 Interceptor można zauważyć, gdy Parzival przedziera się przez samochody, łatwo go dostrzec dzięki masywnym zbiornikom w bagażniku Falcona, przez co pokrywa bagażnika nie nadaje się do użytku. W Wojownik Drogi zbiorniki te były rozmieszczone dokładnie w ten sam sposób i służyły do ​​dostarczania dodatkowego paliwa na Pustkowiach. W tym filmie są one wyposażone w dysze, które nadają im pewnego rodzaju silniki rakietowe.

101. Christine Cameo Stephena Kinga

Oaza naprawdę umożliwia realizację każdego stylu gry i osobowości, czego dowodem jest czyjaś decyzja o użyciu ostrza Freddy'ego Kreugera ręce na arenie walki z karabinami maszynowymi i wyrzutniami rakiet. Podczas wyścigu to samo myślenie przejawia się w decyzji jednego z kierowców o rezygnacji z pojazdu o napędzie rakietowym, a nawet samochodu słynącego z fikcyjnej prędkości. Nie, pojechali z Plymouth Fury z 1958 r. – jej przyjaciołom lepiej znanym jako Krystyna .

Tytułowy „samochód zabójca” z oryginalnej powieści Stephena Kinga został uwieczniony na plakatach i grafice adaptacji filmowej Johna Carpentera, co ma także odzwierciedlenie w tym filmie: Furia jest dwudrzwiowa, podobnie jak w filmie (w książka). Odkąd Stephen King wybrał Plymoutha z 1958 r., ponieważ uważał, że został zapomniany przez entuzjastów motoryzacji, co oznacza, że ​​jego występ obok niektórych z najbardziej kultowych samochodów Hollywood na tej scenie wyścigowej jest więcej niż trochę poetycki.

100. Wyścigi Ryu i Mach 5

Cała sekwencja wyścigów w filmie z pewnością będzie szczególną skarbnicą scen i pisanek ze względu na samą szybkość i przemoc tego wszystkiego (co utrudnia nawet dostrzeżenie szczegółów, nie mówiąc już o ich sprawdzeniu i przeanalizowaniu w poszukiwaniu inspiracji). Ale dwa, które dzieciom z lat 80. trudno przeoczyć, można zobaczyć na jednym zdjęciu: słynny Mach 5 prowadzony przez Speed ​​Racera oraz uliczny wojownik chłopiec z plakatu stojący obok niego.

Gwiazda pojazdów Kierowca wyścigowy serial jest wyraźnie prowadzony przez oddanego, ale nie niemądry wentylator. Biały lakier i duża, okrągła cyfra „5” pokazują, że jest to oczywiście ukłon w stronę oryginału, ale rzeczywiste linie, tylne nadwozie i światła stopu nawiązują do znacznie bardziej nowoczesnej stylizacji supersamochodu — więcej McLarena niż manga. Ryu z uliczny wojownik seria pojawia się obok niego, podkreślając czerwono-białą kolorystykę.

99. Drużyna A z Cameo

Jako dowód na to, że nie ma ograniczeń wiekowych w korzystaniu z Oasis, niektóre samochody i sceny mogą być inspirowane klimatem lat 80. XX wieku w innych obiektach napędzanych nostalgią, ale nie przyciągają tak samo uwagi młodszych lub kochających retro pop miłośników kultury. Fakt ten podsumowuje się w samej obecności Drużyna van, słynnie malowany pojazd bohaterów telewizyjnych, od którego pochodzi nazwa.

Oficjalnie „van” to furgonetka towarowa GMC Vandura z 1983 r. – i nie martw się tym rokiem, ponieważ Ford wprowadził niewiele zmian w ciągu następnych dwóch dekad. To właśnie ten brak zmian jest przyczyną tego, że wiele osób nawet widziało taki egzemplarz osobiście, biorąc pod uwagę ten sam czarno-szary lakier (oddzielony grubym czerwonym prążkiem prowadzącym do tylnego spojlera). Mimo całej popkulturowej popularności wśród fanów programu telewizyjnego z lat 80. furgonetka radzi sobie tak dobrze, jak można by się spodziewać, w porównaniu z certyfikowanymi supersamochodami.

98. Pisanka z Obwodem Czasu DeLoreana

Decyzji Parzivala o prowadzeniu DeLoreana DMC-12 z 1982 r. nie można nazwać „Easter Eggiem” jako takim, ponieważ jego przywiązanie do Powrót do przyszłości a jego kultowego wehikułu czasu nie można przegapić (taki jest sukces tej oryginalnej trylogii). Animatorzy filmu zasługują na dodatkowe uznanie za stworzenie ruchu DeLoreana w filmie Dokładnie tak samo jak w swojej najsłynniejszej roli filmowej. Ale najlepsze jajko wielkanocne to wewnątrz samochód.

W ramach zjeżdżalni Parzival z podniesionymi drzwiami można zajrzeć do wnętrza DeLoreana, aby zbierać monety pokonanych kierowców, więc fani powinni dobrze je wykorzystać. Cyfrowy prędkościomierz dodany przez Doca jest widoczny, a wszystkie „obwody czasowe” LED świecą. Środkowa data – ta używana jako „dzisiejsza data” w filmach pasujących do roku 2045 – oraz te po obu stronach, kopiujące lata 1955 i 1985, do których podróżowano w oryginalnym filmie.

97. Jajko wielkanocne Knight Rider DeLoreana

Za cały sceptycyzm, jaki był rzucany Gotowy Gracz Pierwszy przed premierą Spielberg i jego zespół zasługują na uznanie za uproszczenie – i tym samym poprawa - jeden z Gotowy Gracz Pierwszy najbardziej dzielące przypadki nadmiernej personalizacji kujonów w powieści. Ma to także związek z DeLoreanem Parzivala, wyposażonym w książce ze zdolnością do przenikania przez materię stałą, opatrzonym logo Pogromców Duchów na każdych drzwiach i noszącym tablicę rejestracyjną „ECTO-88”.

W filmie nic z tego nie jest pokazane. Ale wprowadza jedno ulepszenie, które Parzival również wprowadził w książce. To dodatek sztucznej inteligencji z Rycerz Jeździec Serial telewizyjny. Partner AI nie zabiera głosu w żadnym momencie filmu, ale mimo to kiwa głową fanom książki. Jeśli to możliwe, przyjrzyj się uważnie przodowi DeLoreana, a zauważysz czerwony pasek świetlny na grillu Parzivala.

96. Tomb Raider i kamea Gears of War

Postacie nie muszą być headlinerami, żeby zyskać uznanie Gotowy Gracz Pierwszy , a nawet rozpoznawalny dla każdego, kto nie grał w odpowiednie gry wideo. To nie zmartwienie Lary Croft, bohaterki serialu Tomb Raider serii gier wideo, które można również dostrzec na polu startowym wyścigu. Ponieważ opiera się na Christine, można również wysnuć teorię, że Lady Croft woli pojazd równie zabójczy jak ona sama (i znacznie mniej zły i złowrogi).

Osoba, z którą Lara rozmawia, jest mniej znana i nie jest ikoną, ale nie mniej lubiana przez fanów. To Dizzy Wallin, były żołnierz Stranded, którego przedstawiono Gears of War 2 . Chcielibyśmy myśleć, że jego obecność tutaj oznacza, że ​​jego Derrick szturmowy „Betty” znajduje się wśród pojazdów-wyzwania. Ale choć jest słodka, coś nam mówi, że nawet zawroty głowy wiedzą: to po prostu nie jej rasa.

95. Pole position w samochodzie Formuły 1

Biorąc pod uwagę, jak dziwne lub nie na miejscu może wydawać się wiele pojazdów biorących udział w wyścigu, obecność samochodu Formuły 1 – a właściwie dwóch – może wydawać się dziwnie oczywista. Jeśli jednak nie od razu zrozumiesz, o co chodzi, nie powinien tego przeoczyć żaden entuzjasta gier wideo ani historyk-amator. Ponieważ biorąc pod uwagę scenerię i epokę, z której zaczerpnięto resztę Gotowy Gracz Pierwszy , to naprawdę mogło być tylko w samochodzie.

To samochody, które można zobaczyć w klasycznej grze zręcznościowej Namco Pozycja Polaka , debiutujący w 1983 roku i wydany światu przy pomocy Atari. Trudno przekazać, jak popularna była ta gra, która od razu stała się najbardziej udaną grą swojego debiutu w 1983 roku i sprzedała dla firmy jednostki warte ponad 60 milionów dolarów. Nie wspominając o stworzeniu całego gatunku wyścigów, który nastąpi. Gdyby był wyścig Gotowy Gracz Pierwszy , ta gra po prostu miał być reprezentowanym.

94. Kamea motocyklowa Kaneda Akiry

Większość użytkowników Oasis rywalizujących o Miedziany Klucz polega na pojazdach czterokołowych, niezależnie od tego, czy jest to samochód wyścigowy, monster truck, czy też kultowy samochód-bohater lub van, będący kamieniem probierczym popkultury. Trzeba wyjątkowego kierowcy, aby polegać tylko na dwóch, ale Art3mis jest o wiele lepszy od reszty konkurencji. Nadal jest miłośniczką klasycznych ikon kultury maniaków – i nie mamy tu na myśli tylko TRON -smakowite akcenty, dzięki którym jej rower przypomina Light Cycle, a nawet zdobiące go naklejki z motywem geeków.

Sam rower pochodzi z anime Akira , a ci, którzy widzieli czerwony motocykl Shotaro Kanedy, nie mogą przeoczyć tego związku (w większości filmów motocykl zajmuje ważne miejsce) Akira plakaty i grafiki). W mandze poprzedzającej film animowany pierwotnie pojawił się rower – który tak naprawdę nie ma żadnej samodzielnej nazwy. Ponieważ kultura nerdów zatoczyła koło, rower Kanedy został w rzeczywistości zainspirowany cyklami świetlnymi z oryginału TRON (przecięty tylko na pół w środku, aby uzyskać cieńszy profil).

93. Monster Truck BIGFOOT Aecha

Ponieważ została przedstawiona w postaci gigantycznego, zmechanizowanego, pięknego awatara o brutalnej sile, logiczne jest, że Aech wybrałby pojazd taki jak Wielka Stopa, aby stawić czoła wyzwaniu Hallidaya. Podczas gdy inni wybierają prędkość lub styl, Aech wykorzystuje masę i wysokość monster trucka, aby przejechać (i Poprzez ) jej koledzy z wyścigów. Ale poziom szczegółów wyświetlanych w jej ciężarówce po prostu trzeba podkreślić.

Dla tych, którzy mogą nie wiedzieć, Wielka Stopa była tak naprawdę pierwszą „potworną ciężarówką”, która zrodziła całe szaleństwo i widowisko rozrywkowe. Ciężarówka pokazana na filmie wygląda na zapowiedź Bigfoota 8, a konkretnie zaprojektowanego w 1989 roku przez Boba Chandlera i Bigfoot 4X4. Nawet jeśli nie jesteś fanem historii Wielkiej Stopy, ciężarówka może być znajoma: to ta, której użyto w zestawie Bigfoot Champions Crunch Arena z 1991 roku firmy Hot Wheels.

92. Pisanki na rowerze Art3misa

Umiejętności i szybkość, z jaką Art3mis prowadzi wyścig Halliday, którego nie da się wygrać, oznaczają, że widzowie nie mają zbyt wiele czasu na obejrzenie wybranego przez nią pojazdu. Projekt jest wyrwany z rzeczywistości Akira , ale wykonane przez nią dekoracje pokazują, że popularność Wonder Woman nie maleje wraz z przesuwaniem się w przyszłość. Spróbuj dobrze przyjrzeć się jej motocyklowi, a dostrzeżesz coś oczywistego Cudowna kobieta logo umieszczone na przedniej prawej owiewce.

Nieco niżej znajduje się logo równie rozpoznawalne dla starszych odbiorców: insygnia Największy amerykański bohater , kolejny serial o superbohaterach z początku lat 80-tych. Dla przypomnienia, że ​​ten film nadal ma w sercu gry wideo, rower jest również ozdobiony wizerunkiem Pani Pac-Man , która szturmem podbiła salony gier w Ameryce Północnej w 1982 roku. Aby podkreślić, jak bardzo oldschoolowym graczem jest ten tajemniczy jeździec, po przeciwnej stronie widnieje logo firmy Taito – producenta takich gier jak Akcja windy , Bąbelkowy Bob , I Kosmiczni najeźdźcy , co zapoczątkowało sensację arkadową (na dokładkę dorzuć logo SEGA).

91. Kamea T. Rexa z Parku Jurajskiego

Istnieje kilka przebiegłych gróźb wymyślonych przez Jamesa Hallidaya w jego wyzwaniu wyścigowym – wszystkie najwyraźniej miały na celu odwrócenie uwagi kierowców od prawdziwy charakter jego polowania na pisanki. Rosnące przeszkody i kołyszące się, niszczące kule mogą stanowić poważne zagrożenie, ale nie ma nic bardziej przerażającego niż Tyrannosaurus rex, który pojawia się, by bez chwili ostrzeżenia połykać całe samochody i ich kierowców.

Inspiracja jest jasna, ponieważ projekt i wygląd T-rexa idealnie pasują nawet do pamięć swojego odpowiednika w Park Jurajski . To ciekawe, skoro Steven Spielberg stanowczo trzymał się z dala od hołdów i odniesień do własnych filmów. Gotowy Gracz Pierwszy . Być może czuł, że obecność dinozaura niekoniecznie była nawiązaniem do „jego dinozaura” z filmu. Tak czy inaczej, jest to wspaniała scena udowadniająca, że ​​nie ma drugiego takiego złoczyńcy filmowego, jak żyjąca gwiazda serialu Jurajski franczyzowa.

90. Pisanka Arnolda Schwarzeneggera, bohatera ostatniej akcji

Ze wszystkich filmów, które fani spodziewali się zobaczyć, w wielkoekranowej adaptacji uzyskają skinienie głową z aprobatą lub sympatią Gotowy Gracz Pierwszy , hołd dla roli w roli Arnolda Schwarzeneggera w Bohater ostatniej akcji z pewnością NIE był jednym z nich. Nie jest to uderzenie w film, ale rodzaj odniesień nie do końca pasuje. Niemniej jednak Jack Slater zostaje okrzyknięty brawami podczas tej samej sceny wyzwania wyścigowego.

Trudno to rozpoznać, biorąc pod uwagę prędkość samochodów, ale namiot kinowy wyraźnie reklamuje austriackiego aktora występującego w Jacka Slatera III , film, który powstał przynajmniej w fikcyjnym świecie Oazy. Nie jest to jedyny ukłon w stronę Schwarzeneggera w filmie, ale jego obecność w tym filmie może wyjaśniać założenie filmu. Bohater ostatniej akcji jest przecież spojrzeniem wstecz na sławę i dumę wczorajszych bohaterów akcji.

89. Jajko wielkanocne Robocopa z Delta City

Obiecaliśmy, że wczesny epizod Alexa Murphy’ego nie będzie jedynym ukłonem w stronę tej postaci RoboCop , a drugi niedługo potem, w końcowych etapach wyścigu. Kiedy drogi zostają zniszczone przez atak Konga, Aechowi ledwo udaje się zatrzymać, po czym zsuwa się z zniszczonej jezdni. Ale tam, gdzie Aech jest zbyt duży, aby kontynuować, Art3mis jest przygotowany do skakania bez patrzenia. Co oznacza, że ​​prawdopodobnie też tęskniła za tym Easter Eggiem.

Za startującą Art3mis znajduje się duży billboard przymocowany do pobliskiego budynku, reklamujący futurystyczną metropolię „Delta City”. Dla tych, którzy znają ich klasyczne filmy akcji, taką nazwą nadano Detroit w ponurej przyszłości Ameryki – i to samo miasto patrolowane przez RoboCopa. Tak więc, jeśli ktoś się zastanawia, film sugeruje, że Halliday był WIELKIM fanem pokrętnej analizy zmilitaryzowanej policji przeprowadzonej przez Petera Wellera i Paula Verhoevena.

88. Chemikalia ACE

Wyścig rozpoczynający się na nowojorskiej Liberty Island może toczyć się przez w dużej mierze sztuczną wersję miasta, jego ulic i zabytków, ale najbardziej znaną fabularyzowaną wersją Wielkiego Jabłka jest bez wątpienia Gotham City of DC’s Universe . Połączenie było oczywiście zamierzone od samego początku, ale twórcy filmu poszli o krok dalej – aby mieć pewność, że widzowie łowcy pisanek również wyskoczą z miejsc. W szczególności po tym, jak Wade zapobiegł złapaniu Art3misa przez Konga... bezpośrednio przed Chemia ACE fabryka.

Firma ACE Chemicals, znana jako miejsce narodzin Jokera, pojawiła się w Batman kontra Superman i ponownie, gdy Joker pomógł „stworzyć” Harley Quinn Legion samobójców . W Gotowy Gracz Pierwszy logo firmy widać przez ułamek sekundy za Art3mis, namalowanym na ceglanym budynku oddalonym od toru wyścigowego. W środku dnia nie jest to już tak groźne. W rzeczywistości jest to głównie zapowiedź nadchodzących epizodów obu tych przestępców.

87. King Kong Petera Jacksona

Wszystko jest uczciwe, jeśli chodzi o bufet popkultury Gotowy Gracz Pierwszy , który obejmuje nie tylko filmy dla maniaków z lat 80. czy gry wideo od lat 70. XX wieku po dzień dzisiejszy. Punkt ten zostaje osiągnięty, gdy powyższy obraz zostanie wrzucony do wyścigu, sygnalizując początek ostatniej i bezkonkurencyjnej fazy wyścigu. Pokazuje coś, co wygląda na King Konga na szczycie jego zwykłego nowojorskiego drapacza chmur – i jak to zwykle bywa w przypadku przedstawień gigantycznej małpy, kilka dwupłatowców doprowadza go do wściekłości.

Wydaje się, że jest to odejście od książki, gdzie tak jawny ukłon w stronę King Konga nigdy się nie zdarza (chociaż cała sekwencja wyścigu została również przygotowana na potrzeby filmowej adaptacji). Niektórzy mogą pomylić to z wersją Osioł Kong, ale drapacz chmur, samoloty i ich obecność w King Konga film wyreżyserowany przez przyjaciela Spielberga, Petera Jacksona, czyni tę aluzję jeszcze wyraźniejszą.

86. Awatar złego Supermana Sorrento

W trakcie filmu korporacyjny antagonista Nolan Sorrento podejmuje kilka wysiłków, aby sprawiać wrażenie fajnego, maniakalnego lub w jakikolwiek sposób „modnego” w stosunku do całej idei zabawy i fantazji, która ukształtowała Oazę. I jest Nic to podsumowuje ideę przestarzałego, oderwanego od rzeczywistości biznesmena, który próbuje sprawiać wrażenie „z tym”, a nie swojego Awatara. Od samego rozmiaru i masy Awatara, aż po gładko ogoloną szczękę i kultowy lok włosów – nie ma co do tego wątpliwości: Nolan Sorrento wybrał Nadczłowiek siebie jako swój ideał bohatera.

Już na starcie traci punkty za wyobraźnię, a jeszcze więcej za to, że nie korzysta z żadnych specjalnych mocy. Ale wtedy może faktycznie trochę zarobić, porzucając to, co czyni Supermana tak kultowym, i ubierając go w ciemną, typową kamizelkę kuloodporną. Projekt może bardziej przypominać ludzką postać Shreka niż Henry'ego Cavilla, ale we włosach i rysach twarzy widać inspirację wersją Człowieka ze stali autorstwa Alexa Rossa. Rzecz w tym, że próba Nolana bycia „złym Supermanem” po prostu sprawia, że… Niesprawiedliwość wersja jeszcze lepsza w porównaniu.

85. Kamea na statywie Wojny Światów

Scena wprowadzająca do I-R0k może również wydawać się znacznie bardziej nikczemna, złowieszcza i fantastyczna niż reszta nostalgicznego tonu filmu (przynajmniej do czasu, gdy głos T.J. Millera zostanie użyty do podważenia naprawiacza Oasis). Dzieje się tak głównie ze względu na scenerię, która rozgrywa się w dużych stosach spalonych wraków, a jedynie czaszka steampunkowego króla piratów pozostaje jako znak tego, kto kiedyś trzymał Kulę, której szuka Sorrento.

Jednak wystające z wraku na początku zdjęć jest ukłonem w stronę dawnego dzieła Spielberga, które również mogło zostać przeoczone. Długa metaliczna szyja może być czymkolwiek, ale bulwiasta głowa z mechanicznym „Okiem” zmieniła kolor na czerwony i pozbawiony życia, co stanowi wyraźny ukłon w stronę marsjańskich statywów firmy Wojna światów . Projekt jest bardziej bezpośredni i pasuje do widocznej wersji zanim Wersja Spielberga i Toma Cruise'a, więc być może Spielberg docenił szansę na ponowne złożenie hołdu.

84. Odniesienie do czaszki Hamleta I-R0ka

Choć I-R0k jest przewidywalnie zły w kreskówce z sobotniego poranka, nie pozwól, aby jego próby sprawiania wrażenia zastraszającego odrywały go od jego wyraźnej miłości do literatury. W porządku, więc nie możemy powiedzieć, że dobrze czyta, ale wykazuje sprytniejszą dedukcję i rutynę detektywistyczną niż reszta ludzi Sorrento. Sądząc po scenie wprowadzającej, przeczytał wystarczająco dużo sztuk Williama Szekspira, aby móc rzucić dowcipny (i całkowicie niedoceniany) żart.

Po znalezieniu czaszki króla piratów pośród wraku obok Kuli, I-R0k podnosi czaszkę w dłoni i przekazuje wiadomość złoczyńcy, który przybył na spotkanie z nim: „Steampunkowy król piratów. Znałem go dobrze, Sorrento. Czaszka i linia są wyraźnym ukłonem w stronę twórczości Szekspira Mała wioska , w którym duński książę podnosi czaszkę swojego byłego błazna i stwierdza, że ​​on – Znałem go, Horatio. W tekście filmu powtórzono także niewyjaśniony błędny cytat „Znałem go dobrze”, ale lepsi twórcy niż i-R0k popełnili ten sam błąd.

83. Jajko wielkanocne ze skrzyni skarbów Gremlinów

Tajemniczy obiekt, za którego odnalezienie i odebranie od poprzednio żyjącego właściciela Sorrento zapłacił I-R0k, okazuje się być Kulą Osuvoxu, artefaktem, z którym jest powiązanych kilka pisanek. Na początek magia zawarta w Kuli jest pokazana jako świecąca, wirująca 20-ścienna kość (rozsławiona w Lochy i smoki Gra RPG).

Zaklęcie użyte do jego aktywacji jest samo w sobie odniesieniem dla maniaków, do którego przejdziemy później. Jednak fani filmów z lat 80. skierowanych bezpośrednio do młodych widzów powinni skupić się nie tylko na Kuli. Kiedy I-R0k po raz pierwszy odkrywa Kulę pod gruzami, opuszcza Sorrento, aby otworzyć zawierające ją pudełko. Pudełko szybko zostaje zapomniane, ale zwróć uwagę na szczegóły, a zobaczysz, że to to samo pudełko, w którym kiedyś przechowywano niebezpieczną – ale uroczą – nagrodę w Gremliny . To pudełko, w którym oryginalny Mogwai „Gizmo” jest dostarczany do domu.

82. Kosmiczne kule: Jajko wielkanocne Winnebago Lonestara

Nadszedł czas, aby rozpocząć prawdziwą masę pisanek i scen science fiction, gdy akcja przeniesie się do garażu Aecha (słynnego miejsca w Oazie ze względu na jego biegłość w posługiwaniu się wszelkiego rodzaju maszynami naprawczymi). Scena ta jest ważna między Parzivalem a Art3mis, więc można wybaczyć widzom, że nie odwracali wzroku od tła – i kultowych klasyków, nad którymi Aech pracuje.

Najłatwiejszym do zauważenia w tej grupie jest bez wątpienia Eagle 5, znany również jako latający Winnebago Chieftain 33 z 1986 r., pilotowany przez „Lone Starr” Billa Pullmana w komedii Kosmiczne kule . Można go zobaczyć na podniesionej windzie z tyłu i na lewo od miejsca, w którym Aech, Parzival i Art3mis po raz pierwszy zebrali się wokół swojego stanowiska pracy. W paradzie statków kosmicznych zmierzających do „The Distracted Globe” można dostrzec jeszcze inne perełki, ale dla wielu fanów komedii ta konkretna scena będzie trudna do przebicia.

81. Pudełko śniadaniowe Aecha z Fraggle Rock

Po dostrzeżeniu niektórych skarbów, które wkrótce pojawią się w garażu Aecha, Parzival próbuje przekonać Art3misa, że ​​jest kimś, kogo warto poznać (i nie wyprzedzić się przy tym). Na koniec zaczyna pokazywać, jakie to fajne Auć zaczyna się od kolekcji statków kosmicznych i pojazdów znajdujących się (w miniaturze) w pudełku na jego stole roboczym.

Jeszcze zanim dotrze do zawartości pudełka, ważne jest, aby uchwycić szczegóły dotyczące pudełka samo . Przechodząc do ujęcia z góry na ułamek sekundy przed zobaczeniem obrazu na górze metalowego pudełka na drugie śniadanie, widzowie mają zdać sobie sprawę, że po prostu przegapili potencjalne odniesienie. Ale nie zastanawiaj się dłużej: pudełko na drugie śniadanie ozdobione jest zdjęciem grupowym Fraggle Rock gang z programu telewizyjnego dla dzieci. Być może zostało to użyte w filmie w sposób kryminalny, ale lepsze to niż nic.

80. Model statku Battlestar Galactica

Naprawdę nie można przecenić, jak bogatym w cele środowiskiem jest garaż Aecha dla oddanych Gunterów. Nie tylko dla pojazdów klientów naprawianych przez Aech, ale także tych, które przekładnia ma już w swojej kolekcji. W prawdziwym świecie stanowiłaby zawartość całego muzeum science fiction. Jednak w świecie Oazy wszystkie statki można zminiaturyzować, aż zajdzie taka potrzeba – na tyle małe, aby zmieściły się w metalowym pudełku na stole warsztatowym Aecha.

Pierwszą, na którą Parzival zwrócił uwagę, jest „Galactica”, która w rzeczywistości nie jest szerzej omawiana. Dla niewtajemniczonych jest to ukłon w stronę Bitewna Gwiazda -statek klasy w sercu, zgadłeś, Battlestar Galactica . A najlepsze w tym rytmie jest to, że nie jest to jedyny element, którego należy szukać w pokoju (lub w strumieniu statków zmierzających do The Distracted Globe).

79. Model statku USS Sulaco dla kosmitów

Parzival podąża za przypływem adrenaliny, gdy wskazuje kolekcję Aecha, odkładając na bok Galacticę i wybierając innego niedocenionego bohatera gatunku akcji science fiction: USS Sulaco, statek transportowy żołnierzy klasy Conestoga. Lub, jak to ujął Parzival, „Sulaco z Obcych”. Jakby ktokolwiek, kto widział ten film, mógł kiedykolwiek przegapić brzydki, użytkowy statek i jego liczne metalowe iglice skierowane do przodu.

Ta chwila jest krótka, ale ma zostać uchwycona przez wtajemniczonych. Prawdziwym dodatkowym bonusem jest to, że Art3mis wydaje się zupełnie nie mieć wpływu na jego fanbojstwo... ale może tak nie być. Sądząc po tym, jaką broń wybrała później w „The Distracted Globe”, bardzo podoba jej się kontynuacja Jamesa Camerona po filmie Ridleya Scotta. Obcy , zbyt. Nie żeby takie uczucie było rzadkością w świecie kultury maniaków, ale... nawiązując do Sulaco wg nazwy musiał zasłużyć Parzivalowi na przynajmniej część swojej randki.

78. Jajka wielkanocne z filmu Diuna

Hej, wygląda na to, że nie tylko świetne filmy mają epizody i odniesienia Gotowy Gracz Pierwszy ! Łatwo to zrobić, ale prawda jest taka, że ​​pomimo wszystkich niedociągnięć i wręcz zaskakujących decyzji reżysera Davida Lyncha, film z 1984 r. Wydma film jest pełen niezapomnianych pomysłów science fiction i złoczyńców. Biorąc jednak pod uwagę dziedzictwo oryginalnych powieści Franka Herberta, fani mogliby pomyśleć, że to jest prawdziwe odniesienie… ale byliby w błędzie.

Jak wyjaśnia Parzival, grzebiąc w innych zminiaturyzowanych statkach Aecha, szuka „Statek desantowy Harkonnen” który, jego zdaniem, może złożyć przestrzeń, aby odbyć podróż z Incipio do Arakkis w przypuszczalnie krótkim czasie. Jest to jedyna wyraźna wzmianka o Incipio, planecie startowej w sektorze 1 Oazy, gdzie w symulacji pojawiają się nowe awatary. Arakkis to słynna pustynna planeta – znana również jako „Wydma” – na której opiera się akcja pierwszej powieści. Ale statek transportowy Harkonnen? To wyłącznie wynalazek na potrzeby filmu, co oznacza, że ​​krytyczna i komercyjna porażka stanie się w przyszłości filmem jeszcze bardziej kultowa.

77. PO-024 Rama E do napraw terenowych

Przejrzyj większość Gotowy Gracz Pierwszy Listy pisanek lub dyskusje w Internecie, a prawdopodobnie zobaczysz co najmniej jednego fana przekonanego, że ładowacz ładunku Kosmici pojawia się także w filmie (tym, którego pilotowała Ripley podczas jej ostatniej walki z Królową Ksenomorfów). I nie bez powodu: nie byłby to jedyny ukłon w stronę filmu, a duży żółty egzoszkielet widziany w garażu Aecha i podczas ostatniej bitwy wykazuje więcej niż tylko przelotne podobieństwo.

Ale rozmiar jest niewłaściwy. prawdziwym winowajcą jest ten przedstawiony na zdjęciu. To nie jest ładowarka, ale rama E do naprawy polowej PO-024 z serialu animowanego Zespół Exo . To ten pilotowany przez porucznik Maggie Weston, dla tych, którzy albo oglądali program, albo bawili się towarzyszącą mu linią zabawek. Niezależnie od tego, dla kogo Aech to naprawiał, miło jest wiedzieć, że sprostał ostatecznej walce.

76. Jajko wielkanocne ED-209 Robocopa

Wraz z kilkoma innymi ładowarkami i statkiem kosmicznym w garażu Aecha, nieco trudniejszy do zobaczenia ze względu na niższy wzrost i szary kolor (wtapiający się w tło warsztatu), jest mały dwunożny mech. Dla nieznanych widzów może to być typowy spacer po dowolnej post- Gwiezdne Wojny własność science-fiction. Ale dla tych, którzy kochają RoboCop ...

Zgadza się, ukłon w stronę filmu stanowi kontynuacja epizodu z ED-209 (Droid Enforcement Series 209). Można by pomyśleć, że piechur – przyszłe, lepsze, mniej ludzkie rozwiązanie pacyfikacji miast – zostanie najlepiej zapamiętany dzięki walce z tytułowym RoboCopem. Ale biorąc pod uwagę, że najbardziej kultowe sceny ED obejmują upadek ze schodów i bezlitosne zastrzelenie dyrektora z karabinu maszynowego w niedorzecznym incydencie w miejscu pracy… garaż może być dokładnie tam, gdzie powinien znajdować się ten droid. Na szczęście Aech niszczy garaż, zanim ED to zrobi.

75. Jajko wielkanocne Swordfish II Cowboya Bebopa

W filmie uhonorowano nie tylko ukochaną, uwielbianą przez maniaków fantastykę science fiction z Europy Zachodniej i Ameryki, a konkretnie garaż Aecha. Jest zbyt wiele uznanych anime, aby powiedzieć, że zasługują na epizod lub nawet powiedzieć, że tak nie są reprezentowane w tajnych zakątkach Gotowy Gracz Pierwszy świat. Ale przynajmniej jedna taka scena jest widoczna dla wszystkich.

Statek, o którym mowa, to ten duży, czerwony statek na windzie za bohaterami (obok kapsuły EVA, bliżej niż Ed-209). Trudno rozpoznać statek na mniejszych ujęciach, ale z pewnością jest to Swordfish II z powszechnie chwalonego anime Kowboj Bebop . Zaczynając jako wyścigowiec typu Machine Operation nawigacji w przestrzeni kosmicznej (MONO), statek przeszedł kilka poważnych ulepszeń, zgodnych ze stylem serialu. Teraz tylko pytanie, czy twórcy składają największy ukłon serialowi, filmowi, mandze, zabawkom…

74. Jajko wielkanocne z Odysei Kosmicznej 2001

Ton Gotowy Gracz Pierwszy czy nie jest to, co nazwalibyście szczególnie „głębokim” lub nawet „introspektywnym” podejściem do miejsca ludzkości we wszechświecie, jej zależności od technologii lub tego, jak przełomy technologiczne mogą obrócić przeciwko nam (tak naprawdę nie próbuje tak być, więc nie jest to do końca krytyka). Wszystkie te elementy są, ale... RPO nie jest kontynuacją filmu Stanleya Kubricka 2001: Odyseja kosmiczna .

Mimo to Spielberg zadbał o umieszczenie jej na liście opowieści science fiction wystawionych w garażu Aecha. Discovery One byłby o wiele za duży, aby się zmieścić, dlatego fani powinni zamiast tego poszukać jednej z kapsuł EVA używanych w wielu kluczowych scenach filmu. nie da się stwierdzić, czy Aech naprawia Alice, Betty czy Clarę, więc widzowie będą musieli spekulować, który z nich zespół ds. efektów zdecydował się odtworzyć (w tym momencie jest już jasne, że nie podejmują żadnej decyzji losowo).

73. Battlestar Galactica: Pisanka Żmii

Obiecaliśmy, że makieta Galactica nie będzie jedynym ukłonem w stronę słynnego serialu science-fiction (tzw oryginalny jeden, przepraszam, fani odrodzenia Ronalda D. Moore'a), a fani na szczęście nie muszą szukać daleko, aby dostrzec następny. Trójkątny myśliwiec z białą przestrzenią na windzie w tle może wydawać się nieco typowy – w związku z czym można go przeoczyć na wspomnianym wcześniej zdjęciu kosmicznym – ale z pewnością przyspieszy puls zagorzałych fanów.

Ten statek nie jest zwykłym statkiem, ale jednym z Colonial Viperów z serialu telewizyjnego. Dobra wiadomość jest taka, że ​​fani obu programów mogą się cieszyć z tego ukłonu, ponieważ jedyną prawdziwą różnicą między nimi jest linia odsłoniętych maszyn przed skrzydłem. Brak tego potwierdza, że ​​jest to powrót do oryginału, ale jeśli chcesz wierzyć, że to ukłon w stronę nowoczesnego Starbucka Kary Thrace… nikomu nie powiemy.

72. Jajko wielkanocne myśliwca Bucka Rogersa

W tym momencie istnieje bardzo duża szansa, że ​​większość widzów już to zobaczy Gotowy Gracz Pierwszy o którym nigdy nie słyszałem, nie mówiąc już o rozpoznaniu pojazdu bohatera Bucka Rogersa , ale twórcy filmu najwyraźniej tak. To miły znak, że niezależnie od tego, jak modna i futurystyczna może być Oaza, jest ona mile widziana dla osób w każdym wieku – lub tych, których głębia nostalgii sięga głęboko, dużo dalej w historię.

Dla tych, którzy chcą poznać statek pojawiający się w garażu, nawet jeśli nie są zaznajomieni z materiałem źródłowym, jego konstrukcja z podwójnym stożkiem przednim pasuje do Thunderfight w Buck Rogers w 25 wieku , serial telewizyjny, który zadebiutował w 1979 r. i trwał do 1981 r. Oznacza to, że kwalifikuje się do Gotowy Gracz Pierwszy ogólny okres nostalgii za popkulturą, nawet jeśli Buck nie okazał się tak wszechstronnym i trwałym bohaterem science fiction, jak niektórzy z jego kolegów z filmu.

71. Jajko wielkanocne Ferrari GT California z 1961 r. Ferrisa Buellera

Nie każde jajko wielkanocne w garażu Aecha jest powiązane z przestrzenią czy nawet najnowocześniejszą technologią. W przypadku klasycznego czerwonego roadstera umieszczonego wzdłuż statków (z tych wszystkich powodów trudno go przeoczyć) ukłonem w stronę hitu, który jest obecnie synonimem lat 80. tak, to naprawdę jest Ferrari GT California z 1961 roku, które odgrywa tak kluczową rolę Wolny dzień Ferrisa Buellera .

To pierwsza sugestia, że ​​Aech ma szczególne miejsce w jej sercu dla komedii Matthew Brodericka, ale nie ostatnia. Dla tych, którzy mogą potrzebować nieco więcej szczegółów, to właśnie to Ferrario Cameron niechętnie pozwolił Ferrisowi „pożyczyć” na jego niesławny dzień zajęć skróconych (i zapewnił kilku pracownikom parkingu niezłą przejażdżkę). Ten sam samochód, który rozbił szybę i spadł kilkadziesiąt stóp z garażu Camerona. Na szczęście zawsze jest Aech, który przywróci go do nieskazitelnego stanu.

70. Cytaty z filmu o Supermanie Lexa Luthora

Kiedy Parzival w końcu ma szansę spędzić trochę czasu z Art3mis, podczas gdy Aech odbudowuje jej rower, polega na swojej wiedzy o Hallidayu, aby udowodnić, że jest prawdziwym Gunterem. Najlepszy przykład, jaki może dać? Recytując ulubiony cytat filmowy Hallidaya, który Art3mis pomaga wypełnić: „Niektórzy ludzie czytając Wojnę i pokój uznają to za prostą historię przygodową. Inni mogą odczytać skład opakowania gumy do żucia i odkryć tajemnice wszechświata. Dostarczono wiadomość od Lexa Luthora Nadczłowiek (1978), pierwszy współczesny hit kinowy, który sprawił, że widzowie uwierzyli w niemożność superbohaterów.

Widzowie powinni znać więcej szczegółów tego odniesienia, aby je docenić. Na poziomie dosłownym linia rezonuje z fabułą Gotowy Gracz Pierwszy całkiem nieźle: kluczem do rozwiązania wyzwania Hallidaya jest dogłębne przejrzenie wielkiej przygody lub pomysłu i dostrzeżenie wielkiego znaczenia w drobnych szczegółach jego życia. W filmie kwestię tę przekazuje Gene Hackman swojemu mniej intelektualny rówieśnicy, co pokazuje, że Halliday mógł wczuć się w Luthora. Scena ta stanowi także żart na temat znaczenia i przekazu 'Tam' który jest odbierany później przez I-R0k.

69. „Jest coś w Mary Hair”

Jednym z powodów, dla których Parzival może wydawać się tak świeżym bohaterem, jest fakt, że nie przypomina on zwykły jest głównym bohaterem współczesnych opowieści science fiction. Albo, co gorsza, typowy bohater współczesnej historii gier wideo. Struktura jego skóry i tatuaże są wyraźnie wyborem, ale to jego sprawa fryzura - zmienił się przy wejściu do Oazy - to najbardziej rzuca się w oczy. Styl opisany przez Aecha jako wyraźne nawiązanie do aktorki Cameron Diaz, as „Jest coś w Mary Hair”.

Co zabawne, Art3mis wydaje się akceptować ten wygląd... z jedną drobną poprawką. Używa ręki, aby zmienić fryzurę Parzivala, usuwając ciągłą animację machania. Moment, który najbardziej może przeoczyć, to moment, w którym przeczesuje palcami jego włosy, ciągnąc ich szeroki pas pionowo – skutecznie odtwarzając najbardziej znany wygląd Diaza z jednego z pamiętnych fragmentów filmu – przed umieszczeniem go na miejscu. Aech wygrywa.

68. Jajka wielkanocne Klubu Śniadaniowego

Prawda jest taka, że ​​niezależnie od tego, ile subtelnych Easter Eggów lub występów w kulturze szczeniąt uda nam się dostrzec, jest całkowicie możliwe, że istnieje ich więcej, niż można kiedykolwiek rozszyfrować bez wołania samych filmowców i artystów studyjnych. Przykład: wejście do Dzienników Halliday, ozdobione wieloma stołami i krzesłami, dzięki którym Gunters może poznać życie i wspomnienia wynalazcy Oazy.

Stoły, krzesła, schody, balustrady i oświetlenie fluorescencyjne – wszystko to wyciągnięte bezpośrednio z filmu Johna Hughesa Klub Śniadaniowy . Szansa, że ​​większość widzów dostrzeże tę kopię, jest niska, ponieważ niewielu nawet pomyślałoby o jej szukaniu. Powyższe zdjęcia nie kłamią jednak, co oznacza, że ​​być może będziemy musieli wszcząć specjalne dochodzenie w tej sprawie architektura oraz pisanki i referencje oparte na projektowaniu wnętrz. Dobra wiadomość jest taka, że ​​potwierdza to, że Halliday miał poczucie humoru, wiedząc, ilu młodych użytkowników Oasis spędza weekendy na beznadziejnym poszukiwaniu celu i znaczenia.

67. Jajko wielkanocne Trans-Am Smokeya i Bandyty

Gdy Parzival odkryje tajemnicę początkowego wyzwania wyścigowego, kilku innych Gunterów podąża jego śladami. Jak wyjaśnia w narracji, Art3mis był świadkiem, jak zatrzymał się na linii startu wyścigu i rozszyfrowanie prawdziwego sekretu, który odkrył, nie zajęło jej dużo czasu. Po poinformowaniu Aecha, jak osiągnąć to samo zadanie, ale tylko pod przysięgą zachowania tajemnicy... Aech opowiedział wszystko Daito, a Shoto wkrótce poszedł za nim.

Krótki klip przedstawiający Daito docierającego do mety Fontanny Bethesda również zapada w pamięć ze względu na zniszczenia, jakie poniósł, aby się tam dostać. Po przybyciu na miejsce samochód Daito (i część Daito) staje w płomieniach – po odebraniu kluczyka całkowicie eksploduje. Ale to nie jest zwykły samochód. Trudniej go rozpoznać, gdy pochłoną go płomienie, ale po przybyciu na miejsce jest to martwy sygnał dla Pontiaca Firebird Trans Am z 1977 r. To samochód, który rozsławił Burt Reynolds Smokey i Bandyta (1977).

66. Jajko wielkanocne ze Świętego Granatu Ręcznego Monty Pythona

Minęło wystarczająco dużo czasu, aby zaakceptować, choć nadal tragedię, tak wiele Gotowy Gracz Pierwszy widzowie nie będą zaznajomieni Monty Python i Święty Graal . Klasyczna komedia trupy Pythona składa w filmie hołd za pomocą jednej z najbardziej zapadających w pamięć broni: świętego granatu ręcznego z Antiochii. W filmie po dłuższym wyjaśnieniu na temat najświętszego ze świętych granatów używa się materiału wybuchowego do zabicia złośliwego królika.

Granat zostaje zakupiony natychmiastowo, gdy Parzival zauważa go na rynku po otrzymaniu nagrody pieniężnej za pokonanie wyścigu... Niestety, ani razu nie wypowiada słów oddania: „O Panie, pobłogosław ten granat ręczny, który nim Ty abyś w swoim miłosierdziu rozerwał Twoich wrogów na drobne kawałki. Granat pojawia się w ostatnim akcie, a Parzival nie liczy do trzech jak Mony Pythona gwiazdy otrzymały polecenie, chór anielskich głosów powraca, aby uszczęśliwić fanów.

65. Jajko wielkanocne w kostce Zemeckisa

Nie brakuje kluczowych twórców filmów, programów telewizyjnych, gier wideo, fantasy i science fiction, którym od czasu do czasu składa się hołd Gotowy Gracz Pierwszy i nie wszystkie też są powiązane z bohaterami filmu. Ale jeśli jest jeden reżyser, który cieszy się największą miłością, może to być Robert Zemeckis. Nie bez powodu: jako scenarzysta i reżyser filmu Powrót do przyszłości filmów, jest ikoną popkultury od więcej niż jednego pokolenia (a jego DeLorean jest w każdym calu bohaterem filmu w roli Parzivala). Jako dyrektor ds Kto wrobił królika Rogera? , on także poprzedził Gotowy Gracz Pierwszy w wymyślaniu idei interakcji ludzi z ukochanymi ikonami popkultury (do poziomu współpracy studyjnej, w którą niewielu wierzyło, że kiedykolwiek się powtórzy… zanim Spielberg podpisał kontrakt na ten film).

Zatem to nie przypadek, że tajną bronią czczoną przez Parzivala na rynku Oazy jest Kostka Zemeckisa – kostka Rubika, która po ułożeniu cofa czas w Oazie o całą minutę (w tym wszyscy gracze). Jeśli hołd nie był już wystarczająco jasny, motyw muzyczny Powrót do przyszłości Wystrzał, gdy Kostka Zemeckisa zaczyna działać, jest niemożliwy do pominięcia. Reżyser podarował Parzivalowi swój popisowy pojazd ORAZ uratował mu skórę, gdy wydawało się, że wszystko jest stracone.

64. Kamea Rycerza Arkham

Nie każda scena związana z uniwersum DC pochodzi z filmów lub programów telewizyjnych. W końcu adaptacje gier wideo Ordynans uniwersum - konkretnie te wymyślone przez twórców Batman Arkham Asylum w Rocksteady Studios – okażą się równie popularne. Popularność serii gier z lat 200. obok klasycznych gier budzi kontrowersje, ale biorąc pod uwagę, jak duży był to rozgłos Arkham projekty wykonane w społeczności maniaków, jest to zrozumiałe. A jeśli chodzi o „boleśnie fajne” projekty doprowadzone do skrajności, chłopiec z plakatów jest niewątpliwie nim Rycerz Arkham samego siebie.

Czarny charakter trzeciego Rocksteady Arkham gra zrobiła furorę swoim wypaczeniem maski i kamizelki kuloodpornej Batmana, kiedy ten zadebiutował. Jeśli nigdy nie grałeś w te gry, spójrz tylko na patrona Halliday Journals wychodzącego z budynku w chwili, gdy Parzival wchodzi po wygraniu pierwszego wyścigu. I uznanie dla animatorów: skan Parzivala wykonany przez Rycerza Arkham jest idealnie dopasowany do tej postaci.

63. Kamea z sokiem z żuka

Kiedy Parzival nikt nie staje się Parzivalem „pierwszym do klucza”, zdaje sobie sprawę, że jego sława jest zarówno przekleństwem, jak i błogosławieństwem. Ale zanim Art3mis będzie mógł interweniować i zaproponować nowe przebranie, Parzival spotyka najbardziej niepokojącego superfana, jakiego kiedykolwiek można spotkać w przestrzeni publicznej. Odpowiedzią jest sok z żuka. Cóż, jego imię to technicznie „Betelgeza” i po prostu Dźwięki jak sok z żuka.

Choć wygląd Soku z Żuka może być trudny do przeoczenia, jego pojawienie się jest na tyle krótkie, że niektórzy mogą je przeoczyć (wkrótce po zauważeniu przybycia Parzivala otacza go rój Guntersów). To musi być jeden z najbardziej niesamowitych awatarów w Oazie, wyglądający bardziej jak prawdziwy człowiek w całości Sok z żuka kostium niż wersja CG. Na szczęście ten specjalista od usuwania żywych szkodników równie szybko kończy historię. Przynajmniej do kontynuacji.

62. Występ Supergirl Niesprawiedliwości

Sok z żuka to oczywiście osoba, która daje o sobie znać w najbardziej jawny sposób, ale w grupie otrzymującej „Halliday Journals” znajduje się kilka znanych nazwisk. Lara Croft powraca, podobnie jak kilka innych awatarów widzianych wcześniej i później w filmie (na przykład Rycerz Arkham powraca na przód tłumu, gdy Parzival transmituje później swoje przemówienie).

Jednak gdy tylko Sok z Żuka ogłosi obecność Parzivala, szybko zwróć uwagę na blondynkę podskakującą od najbliższego stołu. Jeśli peleryna, rajstopy, czerwone buty i rękawiczki nie zdradzają tego, litera „S” na piersi powinna. Obecność Supergirl dodaje do filmu kolejną dawkę historii DC Comics, aczkolwiek w bardziej subtelny sposób niż inne. Dla jasności jest to właściwie doskonała replika Supergirl wprowadzonej w ramach Niesprawiedliwość seriale komiksowe i gry walki. Nie jest jedyna Niesprawiedliwość Cameo też nadchodzi.

61. Goro Cameo w Mortal Kombat

Grupa Guntersów w holu Dziennika Halliday nie dręczy Parzivala przez dłużej niż kilka sekund, dopóki nie interweniuje Awatar – jeden z nich jest zbyt duży, aby się z nim nie zgodzić. Czteroręki łowca z kucykiem podnosi Parzivala i wprowadza go do odizolowanej przestrzeni za pobliską ścianą. Ujawniają się jako Art3mis w przebraniu, ale nie wydaje się to niezwykłe, sądząc po końcowej scenie bitwy.

Postać, którą trudno przeoczyć, podobnie jak Goro, były mistrz świata Mortal Kombat turniej, w którym ukazała się pierwsza gra. Słynący z bycia mistrzem przez pół tysiąca lat, gracze musieli pokonać Goro, zanim mogli pokonać Shang Tsunga. W ujęciu sojuszników Guntera wspinających się na wzgórze obok Parzivala w ostatecznej walce wydaje się, że inny użytkownik Oazy zdecydował się zaadoptować dla siebie Awatara (prawdopodobnie nie tylko kostium, który miał go otoczyć).

60. Odniesienie do Supermana Christophera Reeve'a

Parzival nie jest gotowy na natychmiastową sławę, jaką zyskuje za bycie „pierwszym w kluczu”, ale przechodzi przyspieszony kurs, gdy po powrocie do „Halliday Journals” otacza go tłum fanów. Uratował go Art3mis, który wyjaśnia, że ​​odtąd jego badania mogą wymagać prowadzenia w przebraniu. Na szczęście ma tylko to, czego potrzebuje: Okulary Clarka Kenta . Potrafi natychmiast zmienić wygląd Parzivala w skromnego, łagodnie wychowanego reportera (bez zmiany jego wyborów dotyczących wyglądu pod spodem).

Choć nazwa ta jest szeroka i stanowi sprytną grę poglądu, że Supermanowi zawsze potrzebne były jedynie okulary, aby ukryć swoją nadludzką sylwetkę, hołd ten jest wyraźniejszy. Od fryzury po garnitur, aż po dokładnie te same kadry, Spielberg maksymalnie zbliża Parzival do interpretacji Clarka Kenta w wykonaniu Christophera Reeve’a.

59. Występ Miko w Battleborn

Spacer z odizolowanego, ukrytego obszaru, gdzie Art3mis pomaga wyposażyć Parzivala w jego nowe przebranie skowronka Kenta, to lawina scen. Na szczęście projekty postaci omawianych scen ułatwiają rozszyfrowanie i prawie na pewno pojawią się w innym miejscu filmu. Zacznijmy od postaci stojącej za Parzivalem, wyróżniającej się dużym, czerwonym czubkiem głowy przypominającym czapkę.

Ten grzybopodobny top jest właściwie największym prezentem, jaki ma postać Miko, również z Urodzony w boju gra wideo. Ma też powód, by przypominać pospolitego grzyba: Miko to imię wojownika, ale wojownik nie wyróżnia się jako jednostka. Jako ostatni funkcjonujący członek „podejrzana kolonia grzybów wielkości planety” Miko jest ułamkiem umysłu roju. Nie wiemy, jak zmieniłaby się ta fikcja, gdyby tak się stało inny Awatar zdecydował się zostać Miko, ale... cóż, występ to niezła gratka dla fanów gry.

58. Występ Benedykta w Battleborn

Dodaj jeszcze jeden Urodzony w boju miejsce na liście, co zaczyna sugerować, że tuż przed przybyciem Parzivala w Halliday's Journals miało miejsce jakieś wydarzenie dla fanów lub sesja grupowa. Tym razem jest to Benedykt, którego równie łatwo rozpoznać dzięki temu, że jest hybrydą człowieka i orła wielkości człowieka, pochodzącą z frakcji znanej jako Strażnicy Pokoju.

Być może jest bardziej znany ze swojej osobowości i południowego akcentu, ale żaden z nich nie jest tutaj podkreślany. Ale projekt wizualny czyni go łatwym miejscem w wielkim planie Gotowy Gracz Pierwszy Pisanki. Choć dostrzeżenie gigantycznego ptaka-wojownika byłoby łatwe, brak skrzydła Benedykta czyni to jeszcze bardziej oczywistym. Lewe skrzydło (utracone podczas bitwy o swoją ojczyznę) zostało zastąpione mechanicznym, pasującym do jego zielonego pancerza, a zarówno oryginał, jak i ulepszenie technologiczne są widoczne, gdy mija Parzivala na tym samym ujęciu z śledzenia.

57. Koktajle i sny Neonowe jajko wielkanocne

Odniesienia do popkultury rozciągają się od garażu Aecha po pomieszczenia mieszkalne w tej samej przestrzeni. Zanim jednak Parzival urządzi swój pokaz mody w ramach przygotowań do randki, będzie kilka świetnych ukłonów w stronę mniej lubianych filmów z lat 80. (które ukazują nieco więcej szczególnych gustów Aecha i ulubieńców popkultury). Pierwszym z nich jest neon wiszący przed biurem/mieszkaniem Aechsa.

Tabliczka reklamująca „Koktajle i marzenia” może wydawać się odpowiednia dla tego rodzaju szyldu, który można znaleźć w wyluzowanym otoczeniu, ale wywołanie zwrotne jest bardziej szczegółowe. Tak bohater grany przez Toma Cruise’a zamierza pewnego dnia nazwać swój własny salon i bar w filmie Koktajl (1988). To pasuje, ponieważ Aech wydaje się żyć jej również marzyć. Ale neon to: doskonały mecz z tym, który wisi w barze Cruise'a pod koniec filmu, to piękny akcent.

56. Plakat Goldie Wilson z „Powrotu do przyszłości”.

Jeśli założenie przyjęte na podstawie wyboru pojazdu przez Parzivala – i Art3mis żartobliwie komentuje jego wybór, nazywając go „McFly” w ramach ukłonu w stronę bohatera filmu – jest takie, że Powrót do przyszłości filmy nie są w Oazie tak powszechnie chwalone jak w prawdziwym świecie, spójrzmy prosto. Ponieważ jeśli chodzi o pisanki i subtelne odniesienia, Aech może mieć gwarancję najlepszego, który przejdzie do głowy każdemu, kto nie jest zagorzałym fanem McFly'a.

Podczas gdy Parzival ubiera się na randkę, za nim na ścianie widnieje kilka oczywistych popkulturowych objaśnień. Po pierwsze, jest plakat w stylu vintage Mad Max i hitowe zespoły z lat 80., ale prawdziwa nagroda znajduje się na górze i na lewo od Parzival. to nie jest reklama filmu, ale: osoby starsze . A dokładniej kampania wyborcza burmistrza Goldie Wilson w mieście Hill Valley w Kalifornii. Zamiatacz z lat 50., który w pierwszym filmie wyrósł na burmistrza całego miasta.

55. Kamea Spokoju Firefly'a

Wspominaliśmy ujęcie statków kosmicznych udających się do klubu nocnego przed randką z Parzivalem, a ci, którzy mają bystre oko, dopatrują się ukłonu w stronę Battlestar Galactica i zbyt wielu innych obiektów science fiction, które można zliczyć. Ale statek wlatujący w kadr to prawdziwa gwiazda dla wielu fanów science fiction, nie do pomylenia ze sobą dzięki swojej sylwetce i umiejscowieniu silnika. To transport masowy należący do sojuszniczych statków kosmicznych, Robaczek świętojański Klasa. Ponieważ użytkownicy Oasis opierają swój wygląd i transport na ulubionych obiektach popkultury, można bezpiecznie założyć, że jest to replika samej Serenity, pilotowana przez co najmniej jednego superfana krótkotrwałego programu telewizyjnego.

Kultowy statek można także dostrzec podczas ostatniej sekwencji bitwy w filmie, gdy wystrzeliwuje Gundam Daito (jest bezpośrednio pod spodem, co może nie być najlepiej rozpoznawalnym kątem). Fani o sokolich oczach będą chcieli mieć oczy szeroko otwarte na oficjalne oznaczenia Serenity (a może nawet epizod z Malem?).

54. Występ X-Winga w Gwiezdnych Wojnach

Z komentarzy samego Spielberga wynika, że ​​subtelności może być więcej niż kilka Gwiezdne Wojny Pisanki i kamee, na które będzie można polować w nadchodzących miesiącach, szczególnie biorąc pod uwagę liczbę miejsc, w których jednostka R2 mogłaby się ukryć wśród typowego tła science-fiction. Ale to dotyczy przyszłych Gunterów: jesteśmy tutaj, aby zawęzić listę słynnych statków kosmicznych, na które każdy widz może zwrócić uwagę. Jego słynny pilot Jedi... może być trudniejszym do znalezienia epizodem.

Tak, można potwierdzić, że Rebeliancki X-Wing można dostrzec w tym samym konwoju statków kosmicznych i ogromnych kosmicznych molochów, w który wpada Serenity w drodze do Rozproszonego Globu. Cztery światła silnika widoczne z tyłu statku natychmiast się wyróżnią. Kiedy już je dostrzeżemy, odnotowanie folii S w pozycji ataku jest wręcz niemożliwe. Powstrzymanie podekscytowania... to może być prawdziwe wyzwanie.

53. Kamea Deathstroke

Linia statków kosmicznych przed klubem nocnym The Distracted Globe będzie wymagała dalszych badań, aby wykryć potencjalne ukłony DC Comics, ale scena nocnego klubu oferuje wiele. Parada rozpoczyna się w momencie wejścia Parzivala do klubu, a jasne fioletowe światła mogą ukryć pierwszą scenę, którą trudno przeoczyć (pod warunkiem, że masz oko na sylwetki). Przechodzącej postaci towarzyszy tajemnicza kobieta, ale jego podwójne bandole, broń i miecze sugerują jedną odpowiedź. Jeszcze zanim można dostrzec jego maskę bez oczu, jest on celem dla Deathstroke The Terminator.

Słynny jako najgroźniejszy zabójca kontraktowy w uniwersum DC (tytuł, który dzieli z kilkoma zabójcami i co najmniej jednym na naszej liście), Slade Wilson nosił wiele strojów i kostiumów. Wysoki kołnierz jego garnituru nawiązuje do okresu pomiędzy jego dwoma najbardziej kultowymi stylizacjami. Najpierw kolczuga i buty z mankietami z lat 80., a później bardziej opancerzony wygląd Arkham Gry, Niesprawiedliwość , a nawet występ Joe Manganiello w roli Deathstroke w Liga Sprawiedliwych .

52. Występ Conana Barbarzyńcy

Słabe oświetlenie Rozproszonego Globu oznacza, że ​​potencjalnie dziesiątki, jeśli nie setki maleńkich epizodów będzie musiało pozostać tajemnicą (tylko kilka można potwierdzić bez cienia wątpliwości). Ale biorąc pod uwagę miłość do ról filmowych Arnolda Schwarzeneggera w pełnym wydaniu Gotowy Gracz Pierwszy , możemy wstępnie potwierdzić inny. Gdy Parzival wchodzi do klubu obok Deathstroke, miej oko na największą postać w zagłębionym salonie, która znajduje się z przodu i po lewej stronie.

Duże, umięśnione plecy bez koszuli mogą same w sobie nie wystarczyć, aby potwierdzić występ Schwarzeneggera. Ale długie brązowe włosy, słaby przebłysk nabijanej ćwiekami opaski na głowę i krótkie skórzane ubrania wokół talii nie pozostawiają wątpliwości. Możemy dodać Conan Barbarzyńca do listy ikon filmów fantasy, które użytkownicy Oasis powołują do życia. Coś nam mówi, że Arniemu nie zależy na trybutach w Oazie.

51. Jajko wielkanocne barmana Devo Hat

Polowanie na pisanki oznacza skanowanie każdej postaci na ekranie (w tym sylwetek, schematów kolorów i otaczającego tłumu). A to oznacza, że ​​zdjęcia nocnego klubu odwiedzanego przez Parzivala to łup bogactwa... i poważna odpowiedzialność. Przy całym skanowaniu klientów baru (nie martwmy się, znajdziemy wyróżniających się gości) łatwo przeoczyć barmana: robota w czerwonych czapkach z kopułą energetyczną, rozsławionych przez zespół Devo z lat 80. XX wieku.

To dobre przypomnienie, że nie tylko gry wideo, filmy i programy telewizyjne z lat 80. są parodiowane lub wzmacniane w fikcyjnym świecie Gotowy Gracz Pierwszy , ale wszystkie aspekty kultury z tamtego okresu – i znacznie później, sądząc po pozostałej części materiału. Muzyka odgrywa w filmie w dużej mierze tę samą rolę, co w książce, i nawet jeśli inne zespoły odtwarzają więcej dźwięku niż Devo, miło jest zobaczyć tak dziwne ujęcie popu z lat 80., które sprawia, że ​​goście klubu piją i piją taniec.

50. Występ Chun-Li i Blanki

Jak już wspomnieliśmy, bohaterowie uliczny wojownik do serii powraca się w całym filmie kilka razy, a do niektórych więcej niż raz, ale nie wszystkie z nich służą do natychmiastowego rozpoznania (jak ma to miejsce w przypadku Chun Li w ostatecznym szturmie bojowym na zamek anoraka. Kiedy Parzival przybywa na randkę z Art3mis i kieruje się do najbliższego baru, dwa uliczny wojownik gwiazdy pojawiają się epizodycznie bezpośrednio za nimi.

Cienie mogą ukrywać szczegóły, ale sylwetka jest niepowtarzalna: to Blanka, potężny zielony behemot z serialu, całkowicie ze swoją nieziemską głową z pomarańczowymi kolcami. Dzieli spokojną chwilę z Chun Li, jedną z najbardziej rozpoznawalnych twarzy… i fryzur… i strojów w całej serii gier. Teraz musimy się zastanowić, czy ta dwójka ma zamiar walczyć, już ją stoczyła, czy też są to tylko pozory dwojga ludzi, którzy czuli, że Blanka i Chun Li zapracowali sobie na trochę czasu poza ringiem.

49. Występ Sheparda w Mass Effect

Jak ujawniła jedna ze znaczących scen w ostatnich sekundach pierwszego zwiastuna filmu, nie tylko gry wideo z lat 80. czy nawet 90. Gotowy Gracz Pierwszy świat. Ale jeśli fani od samego początku zwiastuna obserwowali tłumy, fakt ten natychmiast stał się jasny. Spójrz na lewo od spotkania Parzival/Art3mis w ostatnim filmie, a współcześni gracze zauważą zbroję N7 zarezerwowaną dla najlepszych żołnierzy ziemskich SpecOps... Efekt masowy seria gier.

Poza czarno-szarym pancerzem zaakcentowanym czerwono-białymi paskami wzdłuż opancerzonych naramienników, cała sylwetka przypomina oryginalną serię science-fiction BioWare. Krótko ostrzyżone włosy również pasują do komandora Sheparda, ale to miejsce jest głównym punktem odniesienia. Jako doświadczeni fani Efekt masowy wiesz, trudno trzymać Sheparda z dala od neonowych lokali z pulsującym basem. Odgrywa nawet swój taniec w grze.

48. Harley Quinn i występ Jokera

Biorąc pod uwagę jej popularność po obu a) the Arkham serię gier oraz b) debiut na dużym ekranie w Legion samobójców , nie jest zaskakujące, że Harley Quinn stworzyła nie jeden, ale dwa epizodyczne występy (przynajmniej). Po pierwsze, można ją zauważyć z dwiema innymi kobietami w budce Distracted Globe – dopóki I-R0k nie wkracza, nie siada i nie każe im bić. Harley nie da się przeoczyć w jej identycznym wydaniu Arkham spójrz, nawet jeśli jesteśmy pozbawieni jakichkolwiek linii dialogowych rozpoznawalnych w jej brooklyńskim akcencie.

Harley najwyraźniej opuściła to niegrzeczne spotkanie i odszukała mężczyznę swoich marzeń (koszmarów?), ponieważ zarówno ją, jak i Jokera można zobaczyć na parkiecie, gdy Parzival i Arty3mis tańczą. Czarny makijaż oczu w tej wersji Jokera najsilniej nawiązuje do wersji Heatha Ledgera Mroczny rycerz , a kapelusz nie pasuje do jego najbardziej kultowego filmu Zabójczy Joker . Najbardziej prawdopodobnym rozwiązaniem jest to, że twórcy filmu nie wskazali JEDNEGO Jokera.

47. Obcy: Pisanka z karabinem pulsacyjnym M41A Ripleya

Po prostu nie ma jak złożyć hołdu Obcy , Kosmici czy ogólnie akcji science fiction z lat 80., bez szczególnego okrzyku Ellen Ripley, jednej z najbardziej kultowych wojowniczek w historii kina. Nie pojawia się Sigourney Weaver, podobnie jak Ripley (jesteśmy tego świadomi), ale bohaterowie filmu wciąż znajdują sposób, aby złożyć hołd, gdy oddziały IOI atakują klub nocny The Distracted Globe.

Art3mis jest tym, który jest gotowy do akcji, nie marnując czasu, chwytając Parzivala i kierując się do osłony na parkiecie o zerowej grawitacji (?). Gdy jest już gotowa odpowiedzieć ogniem, korzysta z karabinu szturmowego – a nie byle jakiego karabinu. To słynny karabin pulsacyjny M41A używany przez kosmicznych marines, których zadaniem jest ochrona Ripleya. Tej samej broni, której później używa do obrony i walki z Ksenomorfami. Najlepsza część? Kiedy Art3mis polega na podwieszonym granatniku, aby równie łatwo poradzić sobie z wrogami IOI.

46. ​​Jajko wielkanocne z pistoletem Lazer Tag firmy Parzival

The Kosmici karabin używany przez Art3misa byłby dla fanów niespodzianką, która w większości filmów byłaby samodzielna. Pociesz zagorzałych maniaków science fiction i ruszaj dalej. Ale to jest to Gotowy Gracz Pierwszy , z reputacją do utrzymania. Dlatego to dopiero początek, a broń, która znalazła się w kaburze Parzivala, jest wręcz niesamowitym powrotem do kultury dziecięcej z lat 80.

Parzival tego nie robi dużo strzelanie z bliska w filmie (jego pistolet, którego później użył, jest także fantastycznym jajkiem wielkanocnym dla maniaków), ale kiedy to robi, nie zwraca się ku pistoletowi, fazerowi ani blasterowi. Nie, wyciąga z kabury uzbrojoną wersję pistoletu Starlyte z gry Lazer Tag z 1986 roku. Wydana przez Worlds of Wonder marka zabawek z laserowymi tagami przyczyniła się do jej wzrostu popularności – zainspirowała nawet serial animowany dla dzieci pt. Akademia Lazer Tag .

45. Pisanka z pistoletem sędziego Art3mis, Dreddem

Aby nie dać się prześcignąć, Art3mis ją porzuca Kosmici karabin pulsacyjny po użyciu drugiego ładunku granatu, aby wypchnąć ją i Parzivala w stronę osłony (otrzymując przy tym trafienie z I-R0k). Gdy zobaczą nadchodzący ogień żałobnika z czaszką, Art3mis odpowiada na niego za pomocą pary pistoletów. Pistolety, które do siebie nie pasują, ale dwa zupełnie różne odniesienia do ukochanego popkulturowego twardziela.

Pistolet w jej prawej dłoni to nikt inny jak Prawodawca, standardowy pistolet wszystkich sędziów w Mega-City One. Jest to replika wersji, którą widzieliśmy w wersji Sylvestra Stallone Sędzia Dredd , mówiąc dokładniej. Światła i kanał biegnący wzdłuż lufy oraz prostokątny kształt sprawiają, że łatwo się wyróżnia Dredd wentylator. Niestety, Art3mis w tej konkretnej strzelaninie korzysta wyłącznie ze standardowej amunicji. Kto wie, może gdyby Kostka Zemeckisa Parzivala nie uratowała sytuacji, pochwaliłaby się bardziej... wszechstronnymi trybami strzelania Prawodawcy.

44. Pisanka z pistoletem Halo firmy Art3mis

Zgodnie z obietnicą, lewa ręka Art3misa dzierży własny pistolet – taki, który jest zmęczony własną opowieścią o futurystycznych superżołnierzach, stworzonych w laboratoriach bez żadnych postaci rodzicielskich, o których można by mówić… prawdopodobnie to tylko zbieg okoliczności. Franczyza, o której mowa w tym czasie, to Aureola seria gier wideo. Broń? Pistolet Magnum, który potwierdził najbardziej śmiercionośne rzeczy, jest dostępny w małych opakowaniach Halo: Walka ewoluowała został wypuszczony na świat.

Pistolet jest dość łatwy do zidentyfikowania dzięki ciężkiemu profilowi ​​z przodu, spustowi i osłonie umieszczonemu do przodu oraz kanałom w pobliżu tylnej części zamka. Ta broń to trochę żart dla graczy, którzy od razu wiedzą, dlaczego Art3mis miałby polegać na takiej broni, a nie na większym, głośniejszym karabinie szturmowym. Fakt, że Magnum był w stanie zadawać niszczycielskie strzały w głowę z różnych map dla wielu graczy, stał się faktem Aureola legenda w ciągu kilku dni od premiery. Dopiero znacznie później twórcy potwierdzili przyczynę: jeden z programistów zaniepokoił się, że pistolet będzie słaby na arenach dla wielu graczy... i podwoił obrażenia zadawane na krótko przed premierą gry. Reszta to historia i powód, dla którego tak mała broń trafiła w ręce Art3misa.

43. Pisanka z pryzmatem Ciemnej strony Księżyca

Główne nurty popkultury wykorzystywane do zaludniania świata Gotowy Gracz Pierwszy z pewnością są filmy, programy telewizyjne i gry wideo, ale jest kilka odniesień muzycznych, które pokazują, że jest to równie ważne. Co ciekawe, jedno z najbardziej psychodelicznych nawiązań tego typu dostarcza Nolan Sorrento – i to w kontekście zupełnie pozbawionym jakichkolwiek fantazji o Oasis.

Kiedy I-R0k podsłuchuje, jak Parzival ujawnia, że ​​naprawdę nazywa się „Wade”, zawężenie prawdziwej tożsamości jest tylko kwestią czasu. Przekazując informację Sorrento, szef IOI wysyła Wade’owi wiadomość z prośbą o spotkanie. Aby to zrobić, wystarczy założyć okulary i „dotknij pryzmatu”. Pryzmat jest właśnie tym, unoszącym się w miejscu przed jego oczami. Dopóki Wade go nie dotknie, a on załamuje światło w tęczy, co czyni aluzję do okładki Dark Side of The Moon zespołu Pink Floyd.

42. Odpowiedź na trzecią wskazówkę

Fani faktycznego rozwiązywania problemów mogą być nieco rozczarowani, widząc, że tylko dwa z trzech wyzwań zostały naprawdę rozszyfrowane. Trzecia wskazówka zdobyta przez Art3mis w „The Shining Game” zostaje szybko przedstawiona, gdy ona i Wade wracają do Bazy Rebeliantów. Na filmie ciężko to zrozumieć, ale wygląda to tak:

Jeśli znasz ostateczną odpowiedź

Podziel to przez magiczną liczbę

I czego potrzebujesz, pragniesz i pragniesz

Znaleziono je w twierdzy tragicznej

Zanim jednak bohaterowie będą mieli szansę rozwiązać zagadkę, baza wpada w zasadzkę, a Wade dowiaduje się od Aecha, że ​​ludzie Sorrento ich ubiegli. Odszyfrowali pierwsze linijki układanki... co właściwie nie jest takie trudne. Fani Douglasa Adamsa Przewodnik autostopem po galaktyce Przypomnę sobie, że odpowiedź na całe życie we wszechświecie podana jest w tej powieści jako „42”. Podziel to przez 3, „magiczną liczbę”, którą rozsławił Skała szkolna i dostajesz 14.

Aech wyjaśnia dalej, że to tylko tyle, ile dotarli ludzie Sorrento, po czym po prostu zalał Sektor 14 Sixerami, aż znaleźli Zamek Anoraka. Do innych zamków... do których dotrzemy wkrótce.

41. Replikowane jajko wielkanocne Blade Runnera

Nie da się tego ująć lekko: nie ma ich tak wiele Łowca androidów Pisanki w Gotowy Gracz Pierwszy tak jak mogłoby być. Fani mogą mieć nadzieję, że po bliższym przyjrzeniu się powieści kryminalnej science fiction Ridleya Scotta wspomniane zostaną na marginesie filmu. Tymczasem dobra wiadomość jest taka: ze wszystkich filmów, o których mowa, Łowca androidów skinienie głową może być najmniej słyszalne.

Dla tych, którzy nie wiedzą, użycie przez Scotta odbijania pomarańczowo-białego światła w źrenicach jego Replikantów (sztucznych ludzi) jest główną cechą Łowca androidów rozmowa. Nie tylko ze względu na styl, ale także jako paliwo do spekulacji, że Deckard (Harrison Ford) również jest Replikantem – głównie dzięki powyższemu zdjęciu. Gotowy Gracz Pierwszy nie daje odpowiedzi, ale kiedy Parzival i Daito oszukują Sorrento, aby myślał, że mają go na muszce w prawdziwym świecie, ich sztuczka trwa tylko tak długo.

Zanim Sorrento zorientuje się, że nie patrzy na prawdziwych ludzi, widzowie mogą to zrobić: prawdziwe, ale w rzeczywistości sztuczne oczy Daito przez cały czas jego obecności na ekranie błyszczą tą samą pomarańczowo-białą poświatą.

40. „Kopalnie złota w Gygax”

Przemówienie Parzivala to moment bohatera Stevena Spielberga, który fani pokochali i często oczekują. Podsumowując, Parzival nie ma przed sobą aż tak trudnego wyzwania: wydaje się, że wszyscy nienawidzą Nolana Sorrento, a większość użytkowników Oasis z ciekawością śledzi dramat Halliday Easter Egg. Umieść jednego między nimi, a nic dziwnego, że żołnierze przybywają masowo, aby przenieść walkę do IOI.

Jednak w całym tym podekscytowaniu i żarliwych słowach gracze nie powinni przegapić jednego z najsubtelniejszych odniesień w przemówieniu Parzivala. W ramach spotkania z mieszkańcami Oazy Parzival wspomina miejsca, w których fani Hallidaya tacy jak on rozprzestrzenili się i teraz muszą się ponownie zjednoczyć. Lokalizacja? „Klany Gunterów w kopalniach złota w Gygax”. To ukłon w stronę Gary'ego Gygaxa, który stworzył oryginał Lochy i smoki gra planszowa z Dave'em Arnesonem. Gygax zmarł w 2008 roku, ale został uwieczniony wśród legend gier przez Parzival.

39. Kamea czołgowa Ultraboty Skorpion

Jak większość fanów, którzy wcześniej analizowali Gotowy Gracz Pierwszy zwiastuny bez wątpienia to zauważyły, epickie ujęcie Napoleona pilotującego masywnego, zmechanizowanego, uzbrojonego skorpiona wcale nie jest tak widoczne w gotowym filmie. A szkoda z oczywistych powodów, ponieważ pokazano, że czołg skorpionowy w salwie ognia armatniego zamienia niezliczone strusie w pojedynkach na jaja. Ale skorpiony pozostały... i nie sądzimy, że są to zwykłe środki transportu.

Czołgi skorpionów nadal można zobaczyć na linii przyjaznych sił przyłączających się do Parzivalu, przede wszystkim w dużej odległości od akcji. Można je później zobaczyć w środku walki, gdzie naprawdę wyglądają jak zaktualizowane, ulepszone wersje skorpionów z filmu Ultraboty , gra MS-DOS, w której piloci gigantycznych robotów walczą z, jak się domyślacie, innymi gigantycznymi robotami. Skorpiony nie były tak dopracowane, ale podobieństwo trudno zignorować.

38. Kamea „Ropuchy bojowe”.

Następna fala scen będzie pochodzić od ogromnej armii zgromadzonej do walki o Parzival i będzie przebiegać przez śnieżny krajobraz, który natychmiast pogrąża się w eksplozjach i strzelaninie. A humanoidalne płazy prowadzące szarżę to gracz z lat 90. spełnienie marzeń . Zapomnij o nostalgii za latami 80.: mamy Battletoady .

Trio gier wideo stworzone jako żartobliwy strzał w żółwie Ninja natychmiast zdobyli sławę dzięki swoim niesamowitym postawom oraz elastycznym ciosom i kopnięciom. Ich pojawienie się tutaj – Zitz, Pimple i Rash od lewej do prawej – zdziała cuda, zachęcając fanów na całym świecie do żądania nowoczesnego Battletoady uruchom ponownie... więcej niż już jest, oczywiście.

37. Żółwie Ninja 2: Pojedyncza scena

Obok Battletoady w pierwszym ujęciu szturmowym widać innego gadziego, humanoidalnego wojownika, którego można pomylić z Wojowniczy zmutowany żółw ninja . Ale w znacznie bardziej... dosłownym sensie. Oznacza to, że postać wygląda jak wściekły żółw biegnący do bitwy z gotową bronią. Może to być ukłon w stronę faktycznego materiału źródłowego pochodzenia Żółwi, który podkreślał tę część ich anatomii zamiast części „zmutowanej w człowieka”.

Ale odpowiedź bardziej prawdopodobna, biorąc pod uwagę nacisk na nostalgię - często niezależnie od celu jakość - jest jednym ze złoczyńców Wojownicze Żółwie Ninja II: Sekret śluzu . W tym filmie Shredder podał temu samemu mutagenu dwóm nowym stworzeniom, tworząc dwóch małych żołnierzyków, Tokkę i Rahzara. Postać tutaj jest bardziej podobna do oryginalnej animowanej wersji Tokki, więc założymy, że to kreskówka Żółwie cieszy się największym zainteresowaniem.

36. Kamea bitewna El Dragon w Battleborn

The Urodzony w boju kamee wciąż pojawiają się w wielkich scenach bitew i są nieco łatwiejsze do wyłapania dzięki przesadnemu rozmiarowi i proporcjom wojowników. Jednego z najłatwiejszych do wykrycia w pierwszej fali sojuszników odpowiadających na wezwanie Parzivala można rozpoznać po dużych, złotych ramionach kołyszących się po obu stronach jego cielistego ciała. Przyjrzyj się jeszcze bliżej, a fioletowa maska ​​luchadora na twarzy tajemniczego wojownika nie pozostawia wątpliwości.

Postać to Smok Urodzony w boju , słynny zapaśnik, który w walce stracił tytuł i górne kończyny. Rozwiązaniem była ich cybernetyczna wymiana, w wyniku czego jego lśniące i zdecydowanie za duże ramiona. Niektórzy z publiczności pojawiają się Gotowy Gracz Pierwszy to w najlepszym wypadku domysły, ale w tym ujęciu i w scenach z większym udziałem publiczności wystarczająco dużo jest pokazane El Dragón, aby potwierdzić to ponad wszelką wątpliwość.

35. Kamea Potyczki Strusia

W napadzie fikcyjnych postaci rozpoczynających tę samą szarżę łatwo jest dostrzec powyższe... stworzenie i założyć, że jest to dinozaur zastępczy. Ale prawda jest nawiązaniem do gry wideo Potykanie się , wydany w salonach gier w 1982 roku, zanim został przeniesiony na wiele konsol domowych. Jeśli nie, to jeden z nich the pierwsza gra, która naprawdę spopularyzowała rozgrywkę kooperacyjną w Ameryce Północnej. Gracze wcielają się w rolę odważnego rycerza jadącego do walki z potężnymi wrogami... na grzbiecie dużego, latającego strusia.

Gra jest znaczącym wydarzeniem w historii gier wideo, ale zajmuje także ważne miejsce w Gotowy Gracz Pierwszy jako kluczową przeszkodę w postępie bohatera. Aby zdobyć jeden z kluczy do ukrytego w powieści Jaja Hallidaya, gracze muszą pokonać a Potykanie się wroga w dwóch z trzech rund. Sądząc po tym ujęciu w zwiastunie, twórcy filmu postanowili zachować postać związaną z fabułą, ale tym razem pomagając sprawie Wade'a po jego pokonaniu.

34. Najlepsza pierwsza scena

Fani Transformatory uniwersum może mieć trudności ze śledzeniem obecnego wyglądu Optimusa Prime – zwłaszcza w filmach, gdzie jego początkowy wygląd pierwszego filmu o Michaelu Bayu był przez niektórych postrzegany jako bluźniercza, nierozpoznawalna przeróbka. Po tylu sequelach te pierwsze spojrzenia wydają się wręcz nostalgiczne. Jego projekt w Gotowy Gracz Pierwszy Szarża piechoty jest trudniejsza do rozpoznania.

Pośród szarżujących Battletoadów i strusich rywali wyraźnie widać ramiona i głowę przywódcy Autobotów, pomalowane w klasyczny niebiesko-czerwony kolor. To wszystko, co widać ze względu na nachylenie, na którym wznoszą się żołnierze, ale to w zupełności wystarczy. To nie jedyny ukłon w stronę zabawek Hasbro. Kiedy Sorrento przegląda swoją ciężką broń przed wylądowaniem na MechaGodzilli, jedna z opcji wygląda bardzo podobnie do Megatrona. Byliśmy tak blisko do przywódców, którzy to uchylają.

33. Tracer z Overwatch

Nie tylko klasyczne bohaterki odgrywają wiodącą rolę w bitwie, ponieważ Tracer z gry Blizzarda Overwatch Nie da się jej przeoczyć dzięki jej pomarańczowym goglom, świecącemu niebieskiemu światłu na klatce piersiowej i fryzurze, a wszystko to doskonale odtworzone w świecie filmu. Widziano ją natychmiast po tym, jak Parzival zadzwonił „pierwszy do klucza, pierwszy do jajka” do zgromadzonych mas.

Tracer faktycznie pojawia się w filmie jeszcze dwa razy, o czym wiemy do tej pory. Pierwsza ma miejsce, gdy Parzival po raz pierwszy przedstawia strukturę i lokalizację Oazy, idąc ścieżką ponad kilkoma rzędami Awatarów czekających na wskoczenie do wybranych przez siebie portali. Smugę można zauważyć ustawiającą się w jej ścieżce i pędzącą do bramy. Druga scena pojawia się, gdy Parzival i Aech są na targu Avatarów, zaprezentowani w widocznym miejscu na stoisku reklamującym broń, sprzęt i przypuszczalne stroje dla Overwatch -markowe postacie.

32. FemShep też walczy

Tak, nie tylko komandor Shepard chce zakończyć walkę, ale także ulubienica fanów „FemShep”. Spójrz poza Smugę – i Chun Li, które również powracają w tej scenie w znacznie bardziej widoczny sposób – aby dostrzec, jak Shepard wydaje swój własny okrzyk wojenny. Jej płomiennie rude włosy są w tej sekwencji nieco bardziej stonowane niż zwykle Efekt Masowy 3 , ale ten sam czerwono-biały pasek wzdłuż ramienia jej zbroi sprawia, że ​​nie można przeoczyć jej obecności.

Pytanie tylko, czy uda się ją dostrzec także wcześniej w filmie. Być może twórcy filmu przyznają także, że FemShep była lepsza z obu opcji, pokazując ją w ogniu walki i jej (domyślnego) rodaka tańczącego jego charakterystyczny dwukrok w „Roztargnionym świecie”? Konkurencja między nimi wcześniej wyłoniła najlepszy wybór: jeden, domyślny, którego wielu tak naprawdę nie widziało poza marketingiem. Drugi to projekt wizualny wybrany w głosowaniu fanów i ozdobiony występem wokalnym, który przez wielu był lepszy. Kto jest Twoim wyborem?

31. Nie zapomnij o Bloodrayne’ie

Jest całkowicie możliwe, że każda postać na tej scenie wojennej jest bezpośrednim epizodem lub odniesieniem do jakiejś własności lub marki, ale nie dowiemy się tego, dopóki ukończony film nie będzie mógł zostać przeanalizowany w pełnej rozdzielczości HD, klatka po klatce. Wiemy jednak, że drobne przebłyski w tle już oferują nagrody. Po lewej stronie środkowych bojowników pojawia się Lara Croft, wykrzykująca okrzyk wojenny, unosząc pistolet, a być może nawet Na'avi z Awatara wszechświat za nią (trudno to potwierdzić). Ale nie przegap szokującego krwistoczerwonego włosa obok niej.

Karmazynowowłosa kobieta z czarnym topem (i głębokim dekoltem) to tak naprawdę Rayne, półtytułowa bohaterka filmu KrewRayne seria gier. Pół-wampirzy hack-and-slasher zyskał kultową rzeszę fanów, a także serię w dużej mierze nieudanych filmów. Ale fani są tam i przynajmniej jeden zdecydował się, aby ich awatar to odzwierciedlał. Miejmy nadzieję, że będzie równie zabójcza w walce z nie-wampirami.

30. Występ Kobiety-Kota

Nie byłoby w porządku, gdyby Batman pojawił się w filmie kilka razy (wraz z Jokerem, Harley Quinn, Batgirl i Rycerzem Arkham), nie okazując jednocześnie trochę miłości jedynemu mieszkańcowi Gotham, który faktycznie okazuje trochę miłości Ciemności Rycerz. Mówimy oczywiście o jedynej Selinie Kyle: kociej włamywaczce z Gotham City, która przez pół wieku kariery Batmana pozostawała stałym źródłem romantycznych zainteresowań i tortur. Widzowie Ready Player One zostali okradzieni z możliwości zobaczenia w końcu Batmana i Kobiety-Kota razem w Oazie, ale ona jest pod ręką jako jeden z Awatarów, którzy bez wahania dołączają do Parzival (poszukiwanie mocnych wrażeń zawsze było jej nałogiem).

Jej epizod pojawia się podczas przemówienia Parzivala, kiedy jest ono wyświetlane na baldachimie na placu publicznym, co widać na początku filmu. Rycerza Arkham łatwo jest zauważyć wkraczającego w kadr, aby obejrzeć wezwanie do broni, ale to Kobieta-Kot wkracza wcześniej. To widok od tyłu, dlatego warto zwrócić uwagę na czarną sylwetkę i małe kocie uszy na kapturze. Można ją później zobaczyć z przodu w szarży piechoty (po lewej stronie kadru, obok pozostałych kobiecych furii (Rayne, Shepard, Lara Croft i Cassie Cage).

29. Kamea Ambra w Battleborn

Dodaj inny Urodzony w boju postać w tym samym szarży tłumu (poważnie, jak popularna jest ta gra wśród studiów efektów specjalnych?). Tym razem sprawca jest nieco trudniejszy do wykrycia niż El Dragón, ale większość tak. Aby ją dostrzec, będziesz musiał przejrzeć wrzeszczącego Chun-Li i szarżującego Smugę, minąć FemShep i… cóż, naprawdę trudno ją zauważyć. Ale dzięki jej dużemu, biało-czerwonemu nakryciu głowy łatwo ją rozpoznać, podobnie jak jej laskę.

Bohaterką jest Ambra, wojowniczka wspierająca słynąca z magicznych zaklęć (nauczonych wśród cichych sióstr Urodzony w boju mitologia). Możemy założyć, że przyszłe sceny bitewne w zwolnionym tempie pokażą Ambrę używającą plam słonecznych lub leczącą innych wojowników, tak jak inni Urodzony w boju Juggernauci są widoczni podczas walki. Na razie wystarczy spojrzeć na jej nakrycie głowy i broń.

28. Cameo Cassie Cage w Mortal Kombat

Kolejna ukochana postać ukryta na linii frontu szarżujących żołnierzy, a ta lista z pewnością będzie się tylko wydłużać. Bohaterka Lara Croft powraca w ujęciu szarży i może przyciągnąć wzrok swoją sławą i kolorem garderoby. Ale fani Mortal Kombat franczyzowi powinni spojrzeć jeden cal w prawo i zobaczyć córkę dwóch największych bohaterów serii przyłączającą się do akcji.

Dla tych, którzy nie wiedzą, ta postać to sierżant Cassandra Carlton Cage z Ziemskich Sił Specjalnych. Fanom gier lepiej znana jest jako Cassie, córka MK wielcy Johnny Cage i Sonya Blade. Postać została wprowadzona niedawno w Mortal Kombat X , ale natychmiast pokazała dowcip ojca i śmiertelność matki. Oznacza to, że widzowie mogą jej nie kojarzyć z jej blond podciętych włosów i czarnego body, ale inni gracze z Oasis z pewnością ją znają.

27. Kamea Deadites Armii Ciemności

Populację graczy Oazy stanowią nie tylko bohaterowie gier wideo, umięśnieni wojownicy czy femme fatale – fakt, który nasza lista wyraźnie pokazuje w tym miejscu. Jednak w przypadku szczególnej podspołeczności wydaje się, że nie ma nic bardziej odważnego niż porzucenie własnej broni, zbroi, ubrania, ciała i mięśni i pozostanie niczym innym jak dumnym szkieletem... a następnie podniesienie tej broni i zbroi z powrotem i szarżowanie na walka.

Tak, mamy na myśli szkieletowych żołnierzy wypuszczających okrzyk wojenny wraz z resztą tych ikon gier. Na początku wydawało się, że są to zastępstwa niemal każdego fantastycznego szkieletu lub draugra. Ale po bliższym przyjrzeniu się, coraz trudniej jest stwierdzić, że to nie są niesławni Deadites z Martwe zło seriale - szczególnie komediowe szkielety z Armia ciemności . Przynajmniej mamy nadzieję, że tak jest, ponieważ pokazuje to, że w końcu dostali szansę, aby być prowadzonym przez prawdziwego bohatera. Cześć nowemu królowi, kochanie?

26. Kamea bitewna Master Chiefa i Arbitra

Po ukazaniu się pierwszej fali bohaterów widocznych w zwiastunach, akcja przenosi się na nowy zestaw żołnierzy. Na początku widzowie mogą pomyśleć, że jest to proste pole awatarów kopiujących zbroję Mjolnir noszoną przez Master Chiefa i Spartan w Aureola seria gier wideo. To ujęcie następuje w dalszej części bitwy, kiedy eskadra Spartny biegnie z uniesioną bronią i strzela, a ujęcie ukazuje tych samych graczy w prawdziwym świecie, czyli drużynę internetowych znajomych grających obok siebie.

Jednak w tym pierwszym ujęciu spojrzenie na lewą stronę ekranu ujawnia coś innego Aureola bohaterowie też zasługują na uwagę. Jest jeden Awatar występujący w roli Arbitra, Elitarnego Wojownika Przymierza, który ze złoczyńcy stał się deuteragonistą w Halo 2 . Grupę uzupełnia Grunt, który dotrzymuje kroku z uniesioną bronią i wiwatuje.

25. Stwórz kameę bitewną

Może wydawać się trochę niesprawiedliwe, że świat popkultury lat 80. znalazł się w centrum uwagi. Jeszcze BARDZIEJ niesprawiedliwe może się wydawać, że znajduje się w centrum uwagi głównych współczesnych bohaterów gier i złoczyńców z komiksów z naszej listy. A co z latami 90.? Jasne, był to czas przesadnej przemocy, celowo ponurych antybohaterów i demonów, gdziekolwiek spojrzysz. Ale... to właśnie sprawia, że ​​postać jest taka Ikra taki kochany.

Kreację Todda McFarlane’a, ukształtowaną przez wszystko, co niezaprzeczalnie „fajne” w latach 90., można zobaczyć także pojawiającą się na linii frontu w późniejszych etapach bitwy. Trudno ją przeoczyć, jeśli wiesz, że szukasz muskularnego, czarnego… pomalowany na biało demoniczny mściciel w czerwonej pelerynie szarżujący do bitwy, jakby to była jego praca. Który to jest. Może minąć trochę czasu, zanim tak długo krążyły plotki Ikra film staje się rzeczywistością, ale te ułamki sekund dobrej akcji na żywo są świetną przekąską.

24. Bohaterowie Niesprawiedliwości DC łączą siły z Jokerem

Kiedy Art3misowi uda się upuścić magiczną kulę ochronnej energii wokół zamku Anoraka,... prawdziwy walka w końcu się zaczyna. Gdy Parzival podnosi stereofonię wysoko nad głowę w rytm melodii „We're Not Gonna Take It”, z szybkością mili na minutę pojawiają się sceny przedstawiające szalejących bohaterów. Oznacza to, że może być trudno zobaczyć, jak Joker (wcześniej widziany tańczący z Harleyem) faktycznie łączy siły z kilkoma innymi bohaterami DC Comics w szarży piechoty.

Joker znajduje się po prawej stronie ekranu, ale prawdziwe sceny dla fanów DC znajdują się po lewej stronie. Batgirl pojawia się po raz pierwszy na krótko, zanim później zostaje postrzelona, ​​ale za nią, po obu stronach, stoją jeszcze dwie osoby Niesprawiedliwość Bohaterowie, których nie można przegapić. Bohaterami są Aquaman – którego naramienniki widoczne są po lewej stronie ekranu – oraz Flash w jego natychmiast rozpoznawalnym Niesprawiedliwość body (które można nawet pomylić z wersją telewizyjną Błysk w skrócie).

23. Występ w bitwie He-Mana

Kiedy weźmiesz pod uwagę, o co tak naprawdę chodzi w wyzwaniu rzuconym przez Hallidaya – pół biliona dolarów i całkowita kontrola nad Oazą – można argumentować, że zdobycie nagrody oznacza w pewnym sensie zostanie „panem wszechświata”. Mając do zdobycia tak niesamowitą nagrodę, może nie powinniśmy być zaskoczeni widokiem He-Mana pojawiającego się na polu bitwy z wzniesionym mieczem, by pokonać Nolana Sorrento i jego oczywiście niegodnej armii.

Postać nie powinna być zbyt trudna do zauważenia. Po opadnięciu magicznej tarczy i wyświetleniu pierwszych ataków Awatarów, można zobaczyć He-Mana biegnącego kilka kroków za Jokerem i Spawnem. Cała bitwa może być wypełniona pisankami i nawiązaniami do ukochanych obiektów z dzieciństwa, ale jeśli chodzi o jedno ujęcie, jest to jedno z najbardziej wywołujących nostalgię. Gdzie jeszcze trzeba spojrzeć poza Ligę Sprawiedliwości, aby dostrzec Władcę Wszechświata?

22. Kamea bitwy Gremlinów

Reżyser Steven Spielberg postanowił udowodnić, że sam nie ulega skażeniu nostalgią, dając do zrozumienia, że ​​żadne odniesienia do jego własny W fabułę miały zostać wrzucone filmy z lat 80. Albo scenografia, albo artyści zajmujący się efektami. Oczywiście, biorąc pod uwagę wszystkie ukochane nieruchomości, z którymi kojarzona była firma produkcyjna Spielberga, Amblin Entertainment… nie mogli się oprzeć.

Jedno z niewielu wyraźnych odniesień lub epizodów do produkcji Spielberga pojawia się w postaci Gremlinów, paskudnych awanturników filmu, którzy dzielą swoje imię. Było tam pudełko zawierające Kulę Osuvoxa, ale epizod pełnoekranowego Gremlina pojawia się także bezpośrednio po tym, jak Masters Chief recytuje „pierwszy do jajka!” intonować. Nie rozpraszaj się Spawnem, spójrz na środek dolnej części kadru, a zobaczysz jednego Gremlina z podniesioną pięścią i wiwatującego razem. Miej oczy szeroko otwarte, gdy Art3mis ucieka z zamku, aby wytropić Parzivala, a także możesz zobaczyć grupę gremlinów atakujących jednego IOI Sixera.

21. Kamea o północy w bitwie Marvel's Proxima

Większość fanów komiksów zdaje sobie sprawę, że chociaż istnieje kilkanaście pisanek DC, których należy szukać lub które można bezpośrednio wskazać w filmie, wydaje się, że Marvel Studios było mniej przyszłościowe ze swoimi własnymi właściwościami i postaciami. Nie oznacza to jednak, że do gotowego filmu udało się wślizgnąć jednej postaci – złoczyńcy, którego popularność i rozpoznawalność wkrótce gwałtownie wzrośnie. Avengers: Wojna bez granic .

Kiedy Wade kończy swoje przemówienie i podnosi głośność stereo, grupa postaci biegnie przed nim po zboczu. Jedna z kobiet wyróżnia się zwinną sylwetką i imponującym nakryciem głowy. Może wtapiać się w niektóre postacie z gier wideo widziane wcześniej, ale nie dajcie się zwieść: to sylwetka Proximy Midnight, Córki Thanosa i jednego z przebiegłych Czarnych Zakonów, którzy przybywają na film w poszukiwaniu Kamieni Nieskończoności, jak ona zrobił to kiedyś na łamach Marvel Comics.

20. Kamea Deadshota

Wiemy, że w dzisiejszych czasach nie jest łatwo utrzymać w porządku takich graczy jak Deadpool, Deathlok i Deathstroke, ale miejmy nadzieję, że jego pojawienie się w Legion samobójców film zdobędzie Deadshot pewne uznanie. Jeśli nie ze względu na kostium, to przynajmniej na czerwony wzrok, którego nie da się przeoczyć nad okiem. Członka Task Force X (i jakbyś tego nie wiedział, kolejnego z elitarnych zabójców DC, który podobno „nigdy nie chybia”) można zobaczyć natychmiast po tym, jak Parzival podnosi wieżę stereo nad głowę, aby zasygnalizować szarżę.

Kilka postaci zbliża się do małego szczytu, na którym wznosi się Parzival, a wśród nich jest Deadshot. Jego sprzęt i broń są w rzeczywistości bardziej typowe w tym krótkim spojrzeniu niż niektóre z jego najbardziej ostentacyjnych komiksowych stylizacji, ale należy przyznać uznanie tam, gdzie jest to konieczne. To nie jest Deadshot bez broni palnej zamontowanej na nadgarstku, a ta z pewnością jest obecna podczas kulminacyjnego ataku filmu na Zamek Anoraka.

19. Kamea Sagata

Zgadza się, Blanka i Chun Li to nie jedyne znane twarze z uliczny wojownik serii, aby użyczyć Parzivalowi swoich talentów bojowych (zakładamy, że Blanka również stanie po stronie bohaterów). Niedaleko boku Deathstroke’a widać wysokiego, muskularnego mężczyznę wspinającego się na zaśnieżone wzgórze, zanim ucichnie strzał. Gdyby jego spodenki zostały ujawnione w całości, gracze mogliby łatwiej go dostrzec. Ale tak naprawdę przepaska na oku, czerwony pasek i potężna blizna na klatce piersiowej wyraźnie pokazują: to jest Sagat, niegdyś „cesarz muay thai”.

Włączenie Sagata do filmu bez dania fanom szansy zobaczenia Tygrysiego Strzału lub innych charakterystycznych ruchów Sagata wydaje się okrutne. Możemy więc mieć tylko nadzieję, że on i Ryu odłożą na bok różnice zdań poza ekranem i przezwyciężą konflikt prawdziwy wróg. Cóż, technicznie rzecz biorąc, to ich gracze kto by odłożył na bok... masz o tym pojęcie.

18. Pisanka z wyrzutnią rakiet Halo

Hołd dla fikcyjnego arsenału Aureola serie gier wideo są kontynuowane, z podobnie niewielką ilością czasu ekranowego, którą fani mogą złapać (więc nie czuj się winny, jeśli całkowicie umkną twojej uwadze). Pistolet rozsławiony przez Master Chiefa mógł zostać znaleziony w ekwipunku Art3misa, ale średnia broń przeciwpojazdowa/szturmowa M41 ziemia-ziemia, znana również jako wyrzutnia rakiet SPNKr, bez której żaden Spartanin nie wyjdzie z domu, jest dzierżona przez Parzivala w ostatecznej bitwie.

Używa się go tylko przez kilka sekund podczas całej walki, więc widzowie będą musieli zachować ostrożność, gdy Art3mis w końcu dostrzeże Parzivala pędzącego przez pole bitwy w swoim DeLoreanie (po ucieczce z Zamku Anoraka, aby poinformować go o planie Sorrento). Ujęcie śledzące pokazuje, jak Parzival wyciąga wyrzutnię rakiet ze swojego ekwipunku, wystrzeliwuje rakietę w kierunku chodzącego czołgu, na którym jedzie Art3mis, co prowadzi ją do rozbicia przedniej szyby jego samochodu.

17. Jajko wielkanocne z działem kolejowym Duke Nukem

Jak dotąd „Easter Eggs” potwierdzają, że żadna broń nie została wybrana bez świadomego przemyślenia – a być może nawet zaplanowana została epizodyczna scena zespołu od efektów, jako hołd dla gier lub broni palnej, która zajmuje szczególne miejsce w ich sercach. Kiedy Art3misowi i Parzivalowi skończy się amunicja, polegają na innych awatarach jako wsparciu. W świecie, w którym każdy łup jest cenny, jest to znak prawdziwej jedności wśród graczy, zjednoczonych przeciwko nikczemności Nolana Sorrento i IOI.

Pierwsza broń rzucona Art3misowi – działo przeciwpiechotne – wciąż pozostaje tajemnicą, którą musimy jeszcze rozwiązać. Ale „działo szynowe” rzucone Parzivalowi wydaje się być repliką działa szynowego używanego w Duke Nuke na zawsze , z dopasowanym ujęciem i efektem dźwiękowym. Niezupełnie krytyczny lub komercyjny klejnot, więc najwyraźniej ktoś na Gotowy Gracz Pierwszy Zespół ma słabość do ponownie, coraz mniej odważnej gwiazdy strzelanek.

16. Gundam

To nie jest punkt kulminacyjny napędzanego maniakami festiwalu gatunkowego, dopóki nie pojawi się Gundam i Gotowy Gracz Pierwszy nie jest wyjątkiem. Można całkowicie przeoczyć znaczenie tej postaci lub pomylić ją z typowym latającym Transformatorem, ponieważ jej wpływ na MechaGodzillę Sorrento jest taki sam jak jeden ze słynnych Zachodni roboty w przebraniu. Ale dla fanów Gundama serii, to aktorski, wysokobudżetowy film, na który czekali. Łatwo zrozumieć dlaczego, obserwując, jak ogromny robot-wojownik wznosi się w niebo w szybkim błysku promieni światła anime.

Debiut Gundama Daito pojawia się we wcześniejszej części gry, kiedy Wade po raz pierwszy opisuje wyzwanie, przed którym stoi Planet Doom. Artefakt w tej scenie to rękawica, która zapewnia posiadaczowi dwie nieprzerwane minuty dowodzenia gigantycznym mechem w grze. Najwyraźniej Daito wiedział, że najlepiej użyć takiej tajnej broni, gdy wszystko wydaje się stracone – i ostatecznie nie mylił się (nawet jeśli nie zakończyło to samo walki).

Powiązane: Wyjaśnienie bitwy Gundam kontra Mechagodzilla dla gracza pierwszego

15. Nowa scena Żółwi Ninja

Poważnie, myślałeś, że będzie tylko JEDNO odniesienie do Wojownicze Żółwie Ninja w tym finale? Po zakryciu kreskówek i Tokce odtworzonej bardziej w stylu filmów akcji na żywo (jego projekt naprawdę sugeruje połączenie stylów), pozostaje tylko nowoczesna wersja zespołu. Grupa po prostu żółwie Ninja które, choć nie są tak popularne jak ich poprzednicy, z pewnością są mile widzianą ręką w walce.

Żółwie można dostrzec później podczas dużej walki, podczas jednego z wielu montaży, pokazujących, jak sojusznicy Parzivala szybko radzą sobie z desperacko rzucanymi na nich IOI Sixers. Łatwo rozpoznać Donatello dzięki jego lasce bo, dużemu plecakowi ze sprzętem technicznym i oczywiście okularom. Teraz do walki wystarczy Mikey „Cowabunga”, a wszystkie nasze bazy są dobrze i naprawdę osłonięte.

14. Kamea bitewna Chucky'ego

Z perspektywy czasu może wydawać się głupim wzywanie kreskówkowych bohaterów gier wideo, odważnych kosmicznych marines lub wyszukanych latających automatów, gdy potrzebujesz umiejętności bojowych. W rzeczywistości. wystarczy, że zadzwonisz do Chucky’ego, gwiazdy lalek Dziecinnie proste seria filmów. Być może nie wywoła on u widzów takiego samego rodzaju zabawy, nostalgii i ekscytującego spełnienia życzeń, jak reszta awatarów pokazanych podczas bitwy, ale cóż… każdy ma swoje rzeczy.

Nie można też kłócić się z jego zabójstwami: zwiastun pokazuje, jak zabija dwóch Sixerów w ciągu jednej sekundy, przecinając ich jak nóż… cóż, fani Dziecinnie proste mogą używać swojej wyobraźni. Ostatecznie jest to niewielka, ale zapadająca w pamięć rola dla Chucky’ego, ale jego błyskawiczny awans na ikonę slashera przyniósł mu tyle samo – i okazuje się, że jest jeszcze bardziej zabójczy niż większość „tajnej broni” używanej w walce.

13. Jajko wielkanocne Madball Bomb

Na koniec wyjaśnienie Easter Egg, które rozwieje WIELE pytań widzów. W ostatniej scenie Art3mis i Daito współpracują, aby zbliżyć ją do Awatara Sorrento po wybiciu dziury w oku MechGodzilli bezpośrednio do kokpitu. Dlaczego Art3mis nie zastrzelił Sorrento? Kto wie. Jednak wrzuciła ładunek wybuchowy, co mogło wydawać się ważniejsze, niż niektórzy widzowie mogliby przypuszczać.

Bomba jest w rzeczywistości materiałem wybuchowym zawartym w Madballu – linii obrzydliwych zabawek popularnych w połowie lat 80. XX wieku, nadającym gumowym piłkom obrzydliwe cechy i nazwy. W przypadku improwizowanej bomby Art3misa winowajcą jest „Dust Brain” i nie jest on pierwszym, który się pojawił. Kiedy drony IOI zbliżają się do przyczepy Wade'a, aby podłożyć materiały wybuchowe, na dolnej ścianie widać graffiti Repvile'a. (W poprzedniej wersji tego postu stwierdzono, że Repvile to bomba. Przepraszamy za tę niezamierzoną zniewagę wobec dziedzictwa Dust Brain.)

12. Jajko wielkanocne z glewią Krull

Kolejna słynna scena z bronią pojawia się, gdy naprawdę wydaje się, że bohaterowie zostaną wypędzeni z zamku Anoraka przez rozległy arsenał broni I-R0ka. Strzelając jeden po drugim palcami Żelaznego Giganta ogniem z karabinu, Daito próbuje wymyślić własną tajną broń. Przegląda swój ekwipunek, aż znajdzie przedmiot idealny do tego zadania.

Po usunięciu glewii i rzuceniu wirującego wiatraczka z ostrym jak brzytwa ostrzem w stronę I-R0k, broń trafia w cel. Ramię antagonisty zostaje przecięte, co natychmiast kładzie kres groźbie wystrzału – nie wspominając o wpadnięciu w panikę, gdy z rany zamiast krwi zaczynają wypływać złote monety. Ta broń może sprawić, że starsi fani fantasy uwierzą w niemożliwe, ale to prawda: to naprawdę jest gleja, którą dzierży bohater filmu Krull (1983). W rzeczywistości etykietę „Krull Glaive” można rozpoznać, gdy Daito ją po raz pierwszy wybierze.

11. Odniesienie do Terminatora Żelaznego Giganta

Sednem historii była rola bohatera odgrywana przez Żelaznego Giganta Gotowy Gracz Pierwszy marketingu od samego początku. Widzowie nie wiedzieli wówczas, że gigantyczny zmechanizowany mistrz jest pilotowany od wewnątrz przez Aecha, ale to też nie był zwrot akcji. Mimo to fakt, że Aech znajdowała się wewnątrz Olbrzyma, oznaczał, że scena jej śmierci była mniej drastyczna, niż mogła być – i stanowił fantastyczny ukłon w stronę T2: Dzień Sądu .

Żelazny Gigant obejmuje swoje wnętrze 'Nadczłowiek' w nowy sposób od filmu, w którym zagrał, przewracając się nad luką utworzoną przez IOI, mającą na celu uniemożliwienie Guntersom inwazji na zamek. Gdy Żelazny Gigant jest rozrzucony po wypełnionej lawą fosie (oczywiście), Parzival i reszta Hi Five mogą się przedostać. W samą porę, gdy I-R0k strzela do Gianta w lawę. To nie tragedia, ale pożegnanie z przyjaciółmi: Aech odtwarza kultowy salut w górę z T-800, gdy ten również opada w roztopiony metal T2 'wysłać.

10. Pisanka z karabinem piłą łańcuchową Gears of War Lancer

Nie tylko Dizzy Wallin to dostaje Gears of War miłość z Gotowy Gracz Pierwszy i fanom nie powinno być zbyt trudno odgadnąć inną słynną scenę. To nie jest wygląd Doma, Marcusa czy Anyi – ale absurdalna broń, którą... Przekładnie serial ostatecznie przekonał ludzi, że to „właściwie całkiem sprytny pomysł”. Mówimy oczywiście o karabinie Lancer, błogosławionym piłą łańcuchową.

Pojawia się w ostatnich minutach kulminacyjnej bitwy, kiedy Art3mis wciąż walczy z siłami IOI na frontowych schodach zamku Anoraka. Kiedy Parzival i jego załoga przedostają się przez przepaść z pomocą Żelaznego Giganta Aecha, Art3mis wyciąga ze swojego ekwipunku wielkie działa. Lancer jest właściwym narzędziem do tego zadania… nawet jeśli ostatecznie użyje czegoś bardziej przypominającego granatnik niż jakakolwiek osobista piła łańcuchowa z bliska. Film musi być przyjazny dzieciom Niektóre zakres.

9. Pisanka z blastera Battlestar Galactica Parzivala

Być może ustaliliśmy, że jesteśmy naprawdę skłonni do broni z Aureola serii gier i innych klasycznych strzelanek, jeśli chodzi o Parzivala – a jego broń palna Lazer Tag jest naprawdę trudna do pokonania. Chyba, że ​​jesteś fanem klasycznej science fiction telewizja , w takim przypadku twoją uwagę powinien przykuć blaster, którego używa w końcowej fazie walki. Mówimy o blasterze widzianym tylko w kilku krótkich ujęciach... i użytym do zabicia Art3misa, aby zmusić Samanthę do znalezienia bezpieczeństwa w prawdziwym świecie.

Dla tych, którzy nie są zaznajomieni z konstrukcją, blaster jest symbolem „Standardowego blastera kolonialnego”, wydawanego wszystkim żołnierzom w oryginale Battlestar Galactica seria (zdjęcie repliki żywicy udostępnione przez MonstersinMotion ). Kształt jest jedyny w swoim rodzaju, ale wygląda na to, że Parzival używa formy blastera Po w serialu zamieniły się efekty, a wystrzelona przez nie plazma zmieniła się z niewidzialnej gołym okiem w widzialną (i spektakularnie satysfakcjonującą).

8. Niespodziewany atak Hadoukena Parzivala

Aż do ostatecznej konfrontacji pomiędzy Parzivalem i Sorrento nigdy nie było do końca ustalone, jaki wpływ ma rozmiar lub masa mięśni na faktyczną walkę w Oazie. Jak kiedyś zapytał znany użytkownik innej cyfrowej symulacji rzeczywistości, czy widzowie powinni wierzyć, że siła Parzivala lub umiejętności bojowe „Masz coś wspólnego z mięśniami w tym miejscu?” Ta końcowa bitwa potwierdza, że ​​rozmiar fizyczny jest głównym czynnikiem, ale broń i przedmioty to nie jedyne rzeczy, które Gunters może kupić. Punkt, w którym Parzival przywołuje kulę ognia z okrzykiem i zwala Sorrento z nóg. Atak dobrze znany uliczny wojownik fanów jako „Hadouken”, to samo słowo wypowiedziane po uruchomieniu.

To może być najsłynniejszy, a przynajmniej najszerzej rozpowszechniony przykład ataku w bijatyce za sprawą Kena i Ryu (oraz niezliczonych innych odniesień do popkultury). Widzowie domyśliliby się, że Parzival ma takie umiejętności, gdyby zauważyli kioski ze Street Fighter na rynku. Reklamowali górną część Shoryuken w cenie… ale Parzival wyraźnie dokonał wyraźnie lepszego wyboru.

7. To wspaniałe odniesienie do życia

I-R0k działa na nerwy Sorrento mniej więcej od pierwszej chwili ich spotkania, ale w miarę upływu filmu wyrażona „nikczemność” żałobnika z czaszką staje się przedmiotem dyskusji. Krytykuje Sorrento za faktyczne użycie przycisku „wygraj” w Katakliście, aby zniszczyć użytkownika Oazy (jeśli nie może kontrolować ich wszystkich). Ale jeszcze wcześniej pomaga antagonistowi wznieść magiczną kulę ochronną wokół jego zamku i pociesza go, gdy spadnie.

Jest to nawiązanie, które może umknąć uwadze, ponieważ dotyczy postaci I-R0ka, ale jego kojące słowa, które „Żaden człowiek nie jest porażką, kto ma przyjaciół” nie jest próbą sformalizowania ich partnerstwa. Jest to cytat pierwotnie autorstwa Marka Twaina, który stał się sławny w filmie To jest cudowne życie (1946). Trudno powiedzieć, czy I-R0k sugerował, że on lub Sorrento zbliżają się do wielkiego objawienia, ale możemy się założyć, że natychmiastowa pogarda Sorrento oznacza, że ​​dostał nawiązanie do świątecznego klasyka. Mamy wrażenie, że Sorrento jest w obozie pana Pottera.

6. Kamea bitewna Batgirl

Być może Batman i Superman mają w tym momencie najwięcej akcji odniesienia, ale do zabawy dołącza inna bohaterka DC w pełnowymiarowej scenie, która może być jedną z najtrudniejszych do wykrycia. Biorąc to pod uwagę, przeciętnemu fanowi Batgirl Barbary Gordon nie potrzeba nic więcej niż rzut okiem, aby kontynuować. Możemy podać kilka szczegółów, które ułatwią jej dostrzeżenie. Występ pojawia się w ostatniej sekwencji bitwy, po tym jak Parzival dotarł do ostatniego wyzwania i po tym, jak Sorrento uruchomił Kataklistę, aby unicestwić wszystkich graczy w Oazie.

Powstała eksplozja pochłania I-R0k, zanim zdąży dotrzeć do portalu ucieczki, a stamtąd zapanuje całkowity chaos. Nie dajcie się jednak rozproszyć pierwszym eksplozjom graczy pochłaniających dźwięk i światło. Gdy ujęcie przenosi się na nową grupę bohaterów, którzy mają zostać wymazani, charakterystyczny kaptur, peleryna i rozwiane włosy Batgirl pojawiają się na pierwszym planie w trakcie bicia niczego niepodejrzewającego Sixera. Jej wygląd pozostał w większości spójny od ramion w górę, więc trudno stwierdzić, czy to również Arkham wersja lub podobny projekt komiksowy.

5. Jajko wielkanocne z mieczem Parzivala

Pochodzenie imion Parzivala jest wspomniane tylko raz czy dwa razy, ale w książce jest tak samo jak w filmie. Wade Watts wybrał tę nazwę jako hołd dla niej Percival , Rycerz Okrągłego Stołu, który według legendy wyruszył samotnie na poszukiwanie i zdobycie Świętego Graala. Podobieństwa są oczywiste dla wszystkich, a dla Art3misa trochę zbyt wnikliwe, aby je przyznać. Twórcy filmu znaleźli jednak sposób na podwojenie symboliki.

Ubranie Parzivala nie jest komentowane przez większość czasu trwania filmu, ale jego zwykły strój sportowy to cecha, którą wielu może przegapić. Jedna z najbardziej znanych legend o Percivalu kręci się wokół jego miecza i chociaż oszczędzimy wam szczegółów, jego krawcy nie umknęli tej kwestii. Duży złoty miecz można zobaczyć wyhaftowany z tyłu dżinsowej kamizelki Parzivala, nawet jeśli nie musi on nigdy zabijać żadnych bestii, aby osiągnąć koniec swojej misji.

4. Jajka wielkanocne Mortal Kombat

Fabuła filmu, podobnie jak książki, jest jak najbardziej metatematyczna i samoświadoma – punkt, w którym Parzival w końcu rozwiązuje wyzwania blokujące mu drogę do Easter Egg Jamesa Hallidaya. A co na niego czeka w tym sekretnym, zamkniętym, tajemniczym skarbcu? Oczywiście, że Easter Egg. Cóż, technicznie rzecz biorąc, dzieje się to po tym, jak odmówi przyjęcia nagrody w tej komnacie, ale rozumiesz, o co chodzi.

Dość żartu, że Easter Egg jest dosłowny jajko , ale otoczenie proponowanej mety nie jest przypadkowe. Smoki, pomiędzy którymi pokazane jest świecące jajo, siedzące w zwiastunie filmu, powinny być znane graczom z lat 90. Są martwymi dzwonnikami smoków Mortal Kombat logo i marketing, które rozpoczęły się w 1992 roku. Na smokach to się nie kończy: po prawej stronie jajka widoczny jest posąg Raidena, a w pobliskich wnękach coś, co wygląda na innych wojowników w różnych bohaterskich pozach.

3. Odniesienie do „Rosebud” Obywatela Kane’a

Historia skupiająca się na Jamesie Hallidayu i Ogdenie Morrowie może zniknąć w tle po obejrzeniu filmu przez widzów, ponieważ zawiera znacznie mniej eksplozji i wezwań zwrotnych z lat 80. niż inne części filmu skupione na akcji. Ale to jest sedno tej historii i więcej niż jedna scena i szczegóły ją wyjaśniają (i nie, nie mamy na myśli Parzivala mówiącego Awatarowi Hallidaya, że ​​wyrzucenie Ogdena z firmy było jego największym żalem).

Kiedy Parzival po raz pierwszy informuje Art3misa, że ​​Halliday usunął ze swoich archiwów wszelkie wzmianki o Kirie, żonie swojego najlepszego przyjaciela, automatyczny Kurator nie chce w to uwierzyć. Z perspektywy czasu to przekonanie – i Kurator spokojnie obserwujący resztę sceny, nawet gdy Parzival i Art3mis zaczną snuć teorie – nabiera większego sensu. Ogden najwyraźniej nigdy nie zdawał sobie sprawy z żalu swojego najlepszego przyjaciela związanego z Kirą. Sugeruje się, że Kira był jedynym żalem Jamesa, ale okazuje się, że jest on powiązany z większym żalem z powodu utraty najlepszego przyjaciela. Jego „pączek róży” jak Wade wyjaśnia podczas spotkania twarzą w twarz.

Możemy jedynie zakładać, że to zdanie jest mylące dla współczesnych odbiorców, ponieważ odniesienie do powieści Orsona Wellesa Obywatel Kane jest prawdopodobnie mniej rozpoznawalny niż kiedykolwiek. W tym filmie ostatnim słowem wypowiedzianym przez głównego bohatera było „Rosebud”, co okazało się po prostu nazwą jego sań. Ostatnie wspomnienie prostszych czasów – i tego, co w ostatecznym rozrachunku naprawdę miało znaczenie, zupełnie jak Ogden Morrow.

2. Pisanki w kurtce Aecha

Pisanki Wonder Woman będą kontynuowane, gdy tylko pojawi się prawdziwa wersja Aecha – przepraszam, Helena ratuje Wade'a przed schwytaniem. Może dzieje się zbyt wiele, aby widzowie mogli dokładnie przyjrzeć się dżinsowej kurtce Helen, ale przypinki i naszywki, których używa do jej ozdobienia, są prawdziwą ucztą dla fanów popkultury lat 80. Istnieją ukłony w stronę Thundercats może to być najłatwiejsze do wykrycia, ale tuż obok nich znajduje się więcej niż jedno odniesienie do DC Comics.

Po pierwsze, jest to samo Cudowna kobieta symbol widziany wcześniej na rowerze Art3misa, wzmocniony małą plakietką przedstawiającą coś, co wygląda na Dianę George'a Pereza ze skrzyżowanymi rękami w słynnej obecnie pozie Amazonki. Po przeciwnej stronie jej kurtki widać małą Super dziewczyna odznaka też.

1. Połączenie utworu z napisami końcowymi

Gotowy Gracz Pierwszy może nie ma sceny po napisach – co samo w sobie jest nieco dziwne, biorąc pod uwagę nacisk na sekrety – ale pozwala zaoszczędzić jeszcze jedną krzepiącą ciekawostkę na moment, w którym pojawiają się napisy końcowe. Kiedy historia dobiega końca i wychodzi na jaw, że Wade i jego klan zmusili użytkowników Oasis do wychodzenia do prawdziwego świata przynajmniej dwa razy w tygodniu, jego związek z Samantą wyraźnie kwitnie. Cue Hall i Oates.

Piosenka „You Make My Dreams” jest równie optymistyczna jak przesłanie końcowe, ale nie została wybrana przypadkowo. To ta piosenka Gotowy Gracz Pierwszy oryginalny autor Ernest Cline i jego żona szli do ołtarza na ich ślubie. Kiedy Steven Spielberg odkrył ten fakt, postanowił wykorzystać to również jako początek zakończenia filmu.

-

To wszystkie epizody, pisanki, trudne do wykrycia odniesienia i niespodzianki, które mogliśmy dostrzec w nowym zwiastunie Gotowy Gracz Pierwszy , ale jesteśmy przekonani, że fani dostrzegą więcej swoich ulubieńców ukrytych w całym materiale. Koniecznie podajcie ich nazwy w komentarzach.

Kluczowe daty wydania

• 

  Gotowy Gracz Pierwszy

  Data wydania: 29.03.2018