Ready Player One: KOMPLETNY przewodnik po wielkanocnych jajach

Pisanki i kamee Ready Player One ustanowiły nowy rekord, dlatego przygotowaliśmy kompletny przewodnik, który pomoże fanom złapać je wszystkie - 110 i wciąż rośnie.

Ready Player One ustanawia nowy rekord w filmowych pisankach i kameach, a nasza lista jest jedynym przewodnikiem, którego potrzebujesz. Ci, którzy czytali książkę, na której oparty jest film, wiedzieli z wyprzedzeniem, że na nowo zdefiniuje ona odniesienia do popkultury i hołdy dla fanów filmu - zakładając, że twórcy Ready Player One może uzyskać prawa do postaci i franczyz, do których się odwołuje. Finałowy film nie zawodzi, koniec 12 0 Jajka wielkanocne i Cameo, których należy szukać - i to tylko te, które do tej pory zauważyliśmy.

Liczba jaj wielkanocnych w Ready Player One może wzrosnąć do tysięcy, gdy wszystko zostanie powiedziane i zrobione, wypełnione bardziej fikcyjnymi epizodami postaci, odniesieniami do gier wideo i sekretami oraz hołdami dla superbohaterów, niż kiedykolwiek można było zobaczyć w kinach. Ale fani muszą gdzieś zacząć polowanie.

Z ostatnim ostrzeżeniem o ogromnym spojlerze, zacznijmy od odliczania 120+ Ready Player One Jajka wielkanocne, referencje i scenki .

POWIĄZANE: Ready Player One Cameo Nawet Spielberg spudłował

120. Wspinaj się na Everest z Batmanem (Michaela Keatona?)

Film nie traci czasu na historyczną popularność bohaterów DC, proponując użytkownikom Oasis, że chcieliby spędzać czas z superbohaterami niezależnie od kontekstu. Po co marzyć o wspinaczce na Mt. Everest się spełnił, jeśli równie łatwo można wspiąć się na Mt. Everest… z Batmanem. Scena przedstawiona obok pierwszego imiennego kropli członka Justice League może dokładnie pokazać, dlaczego, pokazując partnera wspinaczkowego Batmana wiszącego niebezpiecznie pod nim, wspieranego jedynie przez uścisk Mrocznego Rycerza.

Pierwszy występ jest sprytniejszy, niż się wydaje, ponieważ młodsi widzowie mogą nie łączyć Batmana z jego bezwysiłkową umiejętnością wspinania się po czystej powierzchni. Chociaż ten knebel był normalny Ordynans Serial telewizyjny '66 - pokazujący chodzących Batmana i Robina w górę „bok budynku - rzeczywisty Batman nie pasuje do Adama Westa. Zgodnie z nostalgią filmu z lat 80. Batman wydaje się mieć na sobie czarno-żółty kostium z insygniami postaci Michaela Keatona (nie jest to też jedyny skinienie głową Tima Burtona w filmie).

119. Flash Cameo

Sama ilość możliwych scen jest natychmiast jasna, gdy narracja Wade'a dotycząca sekwencji otwierającej przesuwa się z odizolowanej planety rekreacyjnej lub wakacyjnej do pierwszego punktu „wejścia”. Gdy użytkownicy napływają do Oazy, widzowie zdają sobie sprawę, jak James Halliday zaprojektował system Avatar, aby spełniać marzenia. Jak wyjaśnia Wade, ludzie pozostają w Oazie ze względu na wszystko, czym mogą być. Wysoki, piękny, przerażający, inna płeć, inny gatunek, akcja na żywo, komiks - wszystko zależy od Ciebie.

Superbohaterowie wznoszą się na szczyt tej listy fantazji z oczywistych powodów, ale miej oczy skierowane na jednego użytkownika, gdy wślizguje się on, a następnie opuszcza lewą stronę pola widzenia kamery. Ich regularny wygląd zostaje zastąpiony czerwono-żółtym body The Flasha, gdy znikają z pola widzenia - być może wewnętrzny żart o umiejętnościach speedstera. To niezapomniany wygląd, ale prawdopodobnie lepiej nie zastanawiać się zbyt głęboko nad tym, jak dana osoba może używać Flasha uprawnienie we wspólnym wirtualnym świecie.

118. Robocop Cameo

Jeśli podstawowa wiadomość Ready Player One jest ostrzeżeniem przed zacieraniem się linii między technologią ludzką, a następnie dzieli z nią więcej DNA RoboCop niż mogłoby się wydawać na powierzchni. Jasne, technologia w filmie jest prosta używany w przeciwieństwie do infuzji cybernetycznej, ale ... masz pomysł. Mimo to zabawa z rzeczywistością właściwą Oazie nie jest stracona dla jednego konkretnego użytkownika, widzianego wchodzącego do wirtualnego świata na tym samym rozległym ujęciu placu „wejściowego”. Przyjęli istnienie jako sam RoboCop.

Biorąc pod uwagę, jak postać taka jak Alex Murphy - lub ktoś odgrywający role tak jak Alex Murphy - faktycznie oglądał czasami szkieletowy świat Oazy, co dowodzi, że jest to kryminalna mała scena. Ale każdy ukłon w stronę klasycznego filmu akcji Paula Verhoevena jest mile widziany. Mamy też świetną wiadomość dla fanów przyszłej policji w Detroit i ich eksperymentów z robotyką: są nawet jeszcze RoboCop przytakuje wkrótce.

117. Marvin the Marsian Cameo

Kolejna scena na polu tego, co z pewnością będzie dziesiątkami innych postaci w tym ujęciu, jest prawie niemożliwa do przeoczenia. Cóż, dla fanów oryginału zwariowane Melodie , tak czy inaczej. Jak wskazuje narracja Wade'a, osoby wchodzące do Oazy mogą wybrać awatara „akcja na żywo lub kreskówki”. Aby dotrzeć do tego punktu, miniaturowy kosmiczny człowiek wyskakuje z nadciągających portali w hełmie, zielonej spódnicy i pozbawionej wyrazu czarnej kuli głowy. Z perspektywy czasu oczywiście ktoś zamierzał przekształcić się w Marvina Marsjanina jako część ich ostatecznego spełnienia marzenia.

To ciekawy szczegół, ponieważ w pozostałej części filmu nie ma wielu, jeśli w ogóle, kreskówkowych Awatarów Oazy. W rzeczywistości, biorąc pod uwagę technologię używaną do symulacji fizycznej obecności w Oazie, trochę trudno jest pojąć rodzaj tłumaczeń potrzebnych do przekształcenia rzeczywistego ciała w kreskówkowe, animowane. Nie wspominając o jednym, który ma tylko dwie lub trzy stopy wysokości ...

116. Jajko wielkanocne z logo Ready Player One

Prawdopodobnie powinno to zostać wywołane, ponieważ wielu, jeśli nie większość fanów filmu prawdopodobnie przegapi najbardziej subtelną i cicho genialną ukrytą nagrodę filmu. Film Ready Player One może być wypełniony do granic możliwości jajkami wielkanocnymi ... ale logo dla Ready Player One ukrywa kogoś na widoku. Dając widzom wskazówkę na temat wielu labiryntów czekających na bohaterów filmowych, którzy mają nadzieję na tę samą nagrodę.

Logo filmu to tak naprawdę jeden ogromny labirynt, z pożądanym jajkiem wielkanocnym ukrytym w kółku „O”. Prawdziwym dowcipem tego szczegółu jest to, że prawie każdy, kto nie jest szczery, z pewnością pozostanie niezauważony powiedział szukać tego. Widząc, jak wiele filmów wkłada mniej czasu lub kreatywności w swoje materiały marketingowe lub tekstowe karty tytułowe, jest to wezwanie, którego nie możemy zapomnieć.

115. Halliday pochowany w trumnie Spocka

Cały wynalazek Oazy pokazuje, jak wielkim „maniakiem” Jamesa Hallidaya był naprawdę w swoim życiu, a jego niewypowiedziana miłość do wszystkiego, co dzieje się w filmach science fiction z lat 80., jest widoczna w odniesieniach we wszystkich odtworzonych wspomnieniach. Ale być może najlepsze pozostaje niewyjaśnione, pojawiając się w wideo, które nagrał przed śmiercią (do odtworzenia dla świata po jego śmierci). Jego pogrzeb w otoczeniu kompozycji kwiatowych w kształcie Star Trek insygnia - a nawet pomniejszony model Przedsiębiorstwo .

Większość publiczności będzie chichotać z jego wyboru kwiatów, podkreślając jego oddanie Gwiezdnej Flocie nawet po śmierci, ale największym akcentem jest sama trumna. Etykietę `` Mark VI '' czarnego strąka można zobaczyć tylko na czerwono, wskazując, że jest to dokładnie ta sama trumna, w której zostały umieszczone szczątki Spocka na końcu Star Trek: The Wrath of Khan (dokładniej torpeda fotonowa). Amunicja dla tych, którzy mają nadzieję, że Halliday, podobnie jak Spock, miał wrócić…?

114. Jason Voorhees Cameo na Planet DOOM

Gdy Wade zaczyna robić drogę od wprowadzenia światów Oazy do rzeczywistego wejścia do symulacji, nawiązuje kontakt ze swoim najlepszym przyjacielem, Aechem. Para spotka się na wyścigu później, ale Aech jest obecnie zajęty zarabianiem monet w pozornym świecie Deathmatchu, Planet DOOM (pozornie ukłon w stronę gry wideo, która zdefiniowała brutalność krwi i wnętrzności przez więcej niż jedno pokolenie). Planeta jest gospodarzem kilku epizodów, w tym niesławnego slashera Jasona Voorheesa.

Ikona horroru jest widoczna, gdy perspektywa zmienia się z Aech na ich sojuszników Sho i Daito, gdy obaj łączą się, aby przytłoczyć i, aby uzyskać pożądaną zmianę, tnij Jasona na kawałki . Dodatkowa ciekawostka? Para nazwisk „braci” w grze, Daito i Shoto, łączy się w formę daishō , co dosłownie oznacza „duży-mały” i odnosi się do długiego i krótkiego miecza noszonego przez samurajów.

113. Duke Nukem Battle Cameo

Głośny bohater strzelanek z perspektywy pierwszej osoby Duke Nukem mogło wyrządzić tyle samo szkody co pożytek branży gier wideo ... i jej postrzeganiu przez osoby postronne. Ale to nie zmniejsza miłości, jaką darzył jego prymitywny humor w stylu macho - czy to w prawdziwym świecie, czy w symulowanym świecie Oazy. Fani nie mogą dostrzec ani jednego zuchwałego badassa podczas początkowej serii zabójstw Aecha, widocznych po raz pierwszy w tle strzału, próbującego wycelować w najlepszego przyjaciela bohatera za pomocą ogromnej wyrzutni rakiet.

Aech jest w łzach, a kiedy akcja odskakuje i wraca do jego łańcucha zabójstw, w końcu upuszcza Duke'a, odsłaniając jeszcze wyraźniejsze zbliżenie ulubionego współczesnego amerykańskiego rewolwerowca wszystkich - cienie i wszystko. Biorąc wszystko pod uwagę, bycie wysadzonym w monety przez orka / Terminatora na dosłownie piekielnej planecie jest w rzeczywistości dość łagodnym dniem, kup standardy Nukem.

112. Freddy Kreuger Battle Cameo

Na całej długości filmu może nie być lepszego odzwierciedlenia stylu i tonu współczesnych strzelanek akcji oraz całkowitego braku szacunku ze strony graczy, niż bieg Aecha na Planet DOOM. Od rzeczywistej ścieżki kamery do jej powierzchni wydaje się, że koniec świata stał się realny (bardziej pasujący do otwarcia wielkiej epickiej fantazji lub koszmaru Władca Pierścieni film). Postacie są równie przerażające ... albo byłyby, gdyby Aech nie zamieniła ich wszystkich na złote monety z uśmiechem na twarzy.

Najbardziej rozpoznawalnym z jej celów jest prawdopodobnie Koszmar z ulicy Wiązów Freddy Kreuger, wyskakujący w powietrze w charakterystycznej koszuli w paski, czapce i dwa ręce z pazurami. To krótka chwila, ale wróć do niej po tym, jak dowiesz się, że Aech nie jest fanem horrorów, a ta sekwencja nabiera dodatkowego znaczenia.

111. Jajko wielkanocne karabinu szturmowego MA5B firmy Halo

Większość członków publiczności może być tak zaniepokojona dostrzeganiem i identyfikacją każdej popkultury postać epizod, mogą nawet nie przestać myśleć o zbadaniu broni, której bohaterowie używają do ich eliminacji. To dobra lekcja, którą należy przeprowadzić przez resztę filmu - ponieważ wybór broni na pewno będzie taki sam za- losowe jak znaki. A do tak spektakularnego zabójstwa Aecha na Planet Doom wystarczy ulubiony karabin szturmowy Master Chiefa.

To system broni indywidualnej MA5B, standardowy karabin maszynowy używany przez większość postaci wojskowych w Aureola seria gier wideo. Pozwolimy fanom zdecydować o powtórnym obejrzeniu tego, jak dobrze zespół efektów filmowych uchwycił wygląd i styl MA5B w akcji, ale samego projektu nie można przegapić, raz Aureola fani wiedzą, aby go szukać w pierwszej kolejności.

110. Jajko wielkanocne Eraser's Rail Gun

Obecność Aureola broń powinna skłonić każdego widza do przekonania, że ​​żadna broń nie jest wybierana losowo (aw tym dziale pojawiają się niesamowite sceny, więc bądźcie czujni). W chwilach, które następują po fali zabójstw, Aech nawet ląduje słynną bronią jednej ze swoich ofiar. Nie waha się go ograbić, ponieważ jest tak niezapomniany, jak karabin filmowy ... nawet jeśli rzeczywisty film pochodzi ze spuścizny silniejszej, niż może na to zasługiwać.

Nie narzekamy, bo kibicowaliśmy razem z innymi gumka do mazania wentylator, gdy EM-1 Railgun jest wyświetlany na ekranie ekwipunku Aecha. Broń, która pozwoliła Arnoldowi Schwarzeneggerowi (i jego wrogom) widzieć przez ściany, podążać za ludzkimi szkieletami i bezpośrednio celować w ich serca, jest natychmiast używana przez Aech. Niestety nigdzie nie ma charakterystycznych zmarszczek pozostawionych przez broń. Mimo to miło jest widzieć, że w ogóle jest mowa o faktycznym wpływie EM-1 na broń science fiction.

109. Jim Raynor Cameo ze StarCrafta

Z filmu jasno wynika, że ​​chłopak cioci Wade, „Rick”, nie jest postacią, którą można by lubić - nawet gdy wysadził go w przyczepie. Ale człowiek ma gust, jeśli chodzi o świat Oazy, co pokazał jego własny wybór postaci w krwawej łaźni Planet Doom. Masywna, niebieska zbroja może wydawać się typowa dla osób niebędących graczami, ale jest to martwy dzwonek zarówno dla zbroi, jak i wyglądu Jima Raynora, terranskiego bohatera Blizzarda. StarCraft seria gier wideo.

Klasyczne gry konsolowe mogą znaleźć się w centrum uwagi w fabule filmu, ale to wezwanie do wielkich gier komputerowych z pewnością zostanie docenione. Rick dodał dużą amerykańską flagę do jednego z naramienników skafandra, ale pancerz wspomagany noszony przez Raynora i innych członków Niebiańskich Diabłów i Terrańskich oddziałów szturmowych jest wyraźny. Ponieważ wydaje się, że Rick naśladuje markę Jima „zużyty, wymyty ocalały” w swoim cywilnym życiu, jego Awatar ma sens z perspektywy czasu.

108. Doc Brown Cameo

Ready Player One może być spełnieniem marzeń każdego fana Powrót do przyszłości filmy, ale gwarantują również, że przegapią jedną z najbardziej boleśnie rażących scen podczas drugiego oglądania. Kiedy rozmowa Parzivala z Aechem przenosi się do innych zabijanych awatarów, w tym do biznesmena, który biegnie do najbliższego okna, skup się, gdy strzał powróci do naszego bohatera.

Kiedy idzie w nowej fryzurze, wystarczy spojrzeć poza holograficzny ekran projekcyjny Parzivala i nie sposób przegapić Dr.Emmeta Browna, drugiej połowy Marty'ego McFly'ego w Powrót do przyszłości trylogia. Jest ubrany w długi żółty płaszcz, czerwoną koszulę, krawat, a nawet nieprzezroczyste metalowe okulary, które nosi, gdy pojawia się na końcu pierwszego filmu / na początku drugiego. Czasami Guntersowi brakuje odniesień umieszczonych na ich oczach.

107. Jajko wielkanocne z kaburą Hana Solo Parzivala

Pomimo wczesnych twierdzeń, że jest inaczej, fani będą proszeni o odkrycie tego Ready Player One ma funkcję Gwiezdne Wojny Pisanki . Nawet jeśli nie są tak liczne, jak niektórzy mają nadzieję, kilka z nich przechodzi długą drogę. A jedno z najlepszych ukłonów w stronę klasyki może nigdy nie zostać zauważone, kołysząc się na biodrze Parzivala w grze. To znaczy odtworzenie kultowej kabury blasterowej Hana Solo ... z kilkoma dodatkowymi akcentami dla maniaków, które pokazują, że Parzival nie może nawet utrzymać jednego jajka wielkanocnego w czystości, nie zmniejszając nostalgii.

W przypadku jego kabury, brązowe paski i metalowa klamra są oczywiste, gdy zostaną zauważone. To, co może wymagać innego spojrzenia, aby potwierdzić, to jego własny dodatek: umieszczenie pliku Thundercats logo, wycięte z klamry kabury. Jeśli myślisz o uzyskaniu Ready Player One pamiątka, aby pokazać swoją miłość do filmu, trudno o coś lepszego.

106. Hello Kitty Cameos

Jeśli mała skala Marvina Marsjanina rodzi pytania dotyczące fizyki Oazy, to obecność więcej niż jednej cześć kotku charakter całkowicie je rozbija. Ale zamiast mieć obsesję na punkcie logistyki, doceńmy po prostu kameę - lub kameę s , ponieważ Hello Kitty można dostrzec więcej niż raz otaczającą podróż Parzivala. Pierwszy pojawia się wkrótce po wejściu do Oazy, spacerując po słonecznej promenadzie. Spójrz w lewo, a zobaczysz Hello Kitty wraz z innymi postaciami Sanrio, Badtz-Maru i Kerokerokeroppi.

Później, po tym, jak Parzival przegrał wyścig i udał się do Halliday Journals w poszukiwaniu brakującej wskazówki, Hello Kitty można również zobaczyć siedzącą po drugiej stronie jednego ze stołów w atrium wejściowym. Również po lewej stronie ekranu trudno ją przeoczyć cześć kotku fani wiedzą, czego szukają.

105. Attikus Cameo Battleborn

Klasyczne gry wideo z lat 70. i 90. XX wieku mogą być naprawdę gwiazdami bogatej w nostalgię Oasis (aw szczególności historii życia Jamesa Hallidaya), ale wydaje się, że współczesne gry niosą ze sobą tyle samo uczucia w przyszłości. Ready Player One . Niewiele gier daje lepsze wyniki niż Urodzony w boju , co ciekawe, z nie jedną, ale kilkoma scenami z listy wojowników widocznych po pierwszym obejrzeniu. Pierwszy z nich znajduje się na tej samej promenadzie, idąc w kierunku przeciwnym do Parzival.

Masywna, krzywa sylwetka jest trudna do zauważenia, ponieważ jest przesiąknięta słońcem. A dla tych, którzy nie znają gry, projekt jest tylko jednym z kilku podobnych bohaterów widzianych w scenach tłumu w filmie. Ale dla Urodzony w boju wentylatory, ogromne, zmechanizowane ramię Attikusa i jego równie imponujące rogi są jasne jak dzień. Jego przyjaciele też są rozproszeni po całej Oazie.

104. StarCraft's Protoss Zealot Cameo

Nadal warto zachować koncentrację i nie dać się rozpraszać ani Parzivalowi, ociężałemu Urodzony w boju kamea, a nawet Hello Kitty i jej przyjaciółki, gdy kamera zbliża się do górnego chodnika. Po lewej stronie ekranu (za stadem cześć kotku postaci) można zobaczyć wysoką, opancerzoną, dwunożną postać idącą obok niezidentyfikowanego agenta IOI, sądząc po ich sylwetce.

Powód, dla którego pracownik IOI jest związany z tym tajemniczym wojownikiem, jest nieco niejasny, ale złoty projekt postaci wyjaśnia jej własne pochodzenie. Górująca postać to Zelota Protossów z StarCraft seria gier wideo na PC. Okrzyknięci jednym z najbardziej śmiercionośnych żołnierzy frontu Protossów i kluczowym elementem, na którym opiera się cała armia, ich reputacja wyprzedza ich. Co oznacza, że ​​ta mała kamea odgrywa znacznie większą rolę w ostatecznej walce ... kiedy już ją zauważymy (dzięki uprzejmości fanów Duong Nguyen ).

103. Jajko wielkanocne Batmobil z 66 roku

To nie do końca sprawiedliwe, że Batman powinien zostać wymieniony w sekwencji otwierającej ORAZ kontynuować wyzwanie wyścigowe z udziałem jednych z najbardziej kultowych fikcyjnych pojazdów. W końcu samochody sygnowane są rodzaj Rzecz Batmana. Dla każdej kultowej lub mniej niż zapadającej w pamięć wersji Batmana jest odpowiedni Batmobil. O ile fani lat 80-tych chcieliby zobaczyć Batmobil Tima Burtona, który rozpędza konkurencję swoim silnikiem odrzutowym, to na starcie wyścigu można zobaczyć wersję samochodu z 66 roku.

Biorąc pod uwagę, jak świeża strata Adama Westa jest dla Batfansa, dodatkowa miłość okazana wynalazkowi George'a Barrisa ma sens (a malowanie i bąbelkowe szyby przednie sprawiają, że nie można tego przegapić). Ale rozmiar maski kierowcy - szczególnie głośność jego uszu - oraz gumowane ramiona i peleryna sugerują, że jest to po raz kolejny wersja zbliżona do Keatona. Możliwe, że zespół efektów Spielberga zatrzymał się przed umieszczeniem Zachodu w film z szacunku. Albo to, albo użytkownik domyślił się, że awaryjne pompki opon batmobilu, taran batteringowy i wiązka nietoperza zostały stworzone do tak szalonego wyścigu.

102. Mad Max Interceptor Race Cameo

Dla fanów nowego Mad Max: Na drodze gniewu pomysł Maxa Rockatansky'ego, który miałby w ogóle jakikolwiek „charakterystyczny pojazd”, może wydawać się dziwny. Ale w oryginalnych filmach Road Warrior był tak samo kultowy, jak jego Ford Falcon XB GT Coupe 1973 `` V8 Interceptor '' - inaczej znany jako Mad Max „Specjalny pościg”. Kiedy debiutuje w pierwszym filmie, jest wypolerowaną czarną pięknością, ale na początku Wojownik szos kilka lat później został pokręcony tak samo, jak sam Max. Wersja, która pojawiła się w kamerze Ready Player One to idealne połączenie obu ... z pewnymi ulepszeniami.

V8 Interceptor można zauważyć, gdy Parzival przebija się przez samochody, łatwo go zauważyć dzięki masywnym zbiornikom wewnątrz bagażnika Falcona, przez co jego pokrywa bagażnika jest bezużyteczna. W Wojownik szos te zbiorniki były ustawione dokładnie tak samo i służyły do ​​dostarczania dodatkowego paliwa na pustkowiach. W tym filmie są wyposażone w dysze, które zamieniają je w jakiś rodzaj silników rakietowych.

101. Christine Cameo Stephena Kinga

Oasis naprawdę sprawia, że ​​każdy styl gry lub osobowość jest wykonalny, o czym świadczy czyjaś decyzja o użyciu ostrza Freddy'ego Kreugera ręce na arenie walki przeciwko karabinom maszynowym i wyrzutniom rakiet. W wyścigu to samo myślenie przejawia się w decyzji jednego z kierowców o rezygnacji z pojazdu napędzanego rakietą, a nawet samochodu słynącego z fikcyjnej prędkości. Nie, poszli z Plymouth Fury z 1958 roku - lepiej znanym jej przyjaciołom jako Christine .

Tytułowy `` samochód-zabójca '' z oryginalnej powieści Stephena Kinga został uwieczniony na plakatach i grafikach do filmowej adaptacji Johna Carpentera, co przenosi się na ten film: Fury jest dwudrzwiowa, podobnie jak film (była czterodrzwiowa w książka). Odkąd Stephen King wybrał Plymouth z 1958 roku, ponieważ czuł, że został on zapomniany przez entuzjastów samochodów, co oznacza, że ​​jego epizod obok niektórych z najbardziej kultowych samochodów Hollywood na tej scenie wyścigowej jest czymś więcej niż trochę poetyckim.

100. Ryu & The Mach 5 Race Cameos

Cała wyścigowa sekwencja filmu z pewnością będzie szczególnym skarbem scen i pisanek, ze względu na samą szybkość i gwałtowność tego wszystkiego (co sprawia, że ​​trudno jest nawet zauważyć szczegóły, nie mówiąc już o sprawdzaniu i analizowaniu ich w poszukiwaniu inspiracji). Ale dwa, które są trudne do pominięcia dla dzieci lat 80., znajdują się razem w jednym ujęciu: słynny Mach 5 napędzany przez Speed ​​Racer i uliczny wojownik chłopiec z plakatu stojący obok niego.

Gwiazda samochodowa Kierowca wyścigowy seria jest wyraźnie prowadzona przez oddanego, ale nie głupi wentylator. Biały schemat malowania i duża, zakreślona cyfra „5” pokazują, że to oczywiście ukłon w stronę oryginału, ale rzeczywiste linie, tylne nadwozie i światła stopu są w znacznie nowocześniejszej stylistyce supersamochodu - więcej McLaren niż manga. Ryu z uliczny wojownik seria pojawia się obok niej, podwajając jej czerwono-białą kolorystykę.

99. Drużyna A Van Cameo

Jako dowód na to, że nie ma ograniczeń wiekowych w używaniu Oazy, niektóre samochody i kamee mogą być oparte na ustawieniach z lat 80. i innych właściwościach napędzanych nostalgią, ale nie mają takiego samego przyciągania wśród młodszych lub kochających retro pop pasjonaci kultury. Fakt ten podsumowuje sama obecność Drużyna van, słynnie pomalowany pojazd bohaterów telewizyjnych, od którego pochodzi.

Oficjalnie ta furgonetka to furgonetka GMC Vandura z 1983 roku - i nie martw się tym rokiem, ponieważ Ford dokonał kilku zmian w ciągu następnych dwóch dekad. To ten brak zmian jest odpowiedzialny za to, że wielu nawet widzi jednego osobiście, biorąc pod uwagę ten sam czarno-szary lakier (oddzielony grubym czerwonym prążkiem prowadzącym do tylnego spojlera). Pomimo całego popkultury wśród fanów programu telewizyjnego z lat 80., van radzi sobie tak dobrze, jak można by się spodziewać, obok certyfikowanych supersamochodów.

98. The DeLorean's Time Circuit Easter Egg

Nie można nazwać decyzji Parzivala, by prowadzić DeLorean DMC-12 z 1982 roku per se `` Easter Egg '', ponieważ jego zamiłowanie do Powrót do przyszłości a jej kultowy wehikuł czasu nigdy nie powinien być przegapiony (taki jest sukces tej oryginalnej trylogii). A animatorzy filmu zasługują na dodatkowe uznanie za wykonanie filmu DeLorean dokładnie tak samo jak w swojej najsłynniejszej roli filmowej. Ale najlepsze jest jajko wielkanocne wewnątrz samochód.

Podczas gdy Parzival przesuwa się z podniesionymi drzwiami, aby zebrać monety pokonanych zawodników, oferowane są liczne spojrzenia do wnętrza DeLorean, więc fani powinni dobrze z nich korzystać. Widoczny jest cyfrowy prędkościomierz dodany przez Doca, a „obwody czasowe” diod LED są podświetlone. Środkowa data - ta używana jako „dzisiejsza data” w filmach pasujących do scenerii filmu z 2045 r. - i te po obu stronach kopiujące lata docelowe 1955 i 1985, do których podróżował oryginalny film.

97. Jajko wielkanocne DeLorean's Knight Rider

Za cały sceptycyzm, na jaki rzucono Ready Player One Przed wydaniem Spielberg i jego zespół zasługują na pewne uznanie za uproszczenie - a tym samym ulepszanie - jeden z Ready Player One powieści najbardziej dzielące przypadki przepełnionej personalizacji nerdów. Ma to również związek z DeLoreanem Parzivala, wyposażonym w książce w zdolność przechodzenia przez materię stałą, z logo Pogromców Duchów na każdych drzwiach i z połączoną tablicą rejestracyjną „ECTO-88”.

W filmie nic z tego nie jest przedstawione. Ale czyni to jedno ulepszenie, które Parzival również wprowadził w książce. To jest dodanie sztucznej inteligencji z Knight Rider Serial telewizyjny. Partner AI nie mówi w żadnym momencie filmu, ale nadal otrzymuje ukłon w stronę fanów książki. Przyjrzyj się uważnie przednim końcom DeLorean, jeśli to możliwe, i zauważysz czerwony pasek świetlny na grillu Parzival.

96. Tomb Raider i Gears of War Cameo

Postacie nie muszą być headlinerami, aby dostać się do środka Ready Player One lub nawet rozpoznawalne dla każdego, kto nie grał w ich gry wideo. To nie dotyczy Lary Croft, bohaterki serialu Tomb Raider serie gier wideo, które można również zauważyć na planszy startowej wyścigu. Ponieważ opiera się na Christine, można również wysunąć teorię, że Lady Croft woli pojazd równie niebezpieczny jak ona (i znacznie mniej zły lub wrogi).

Osoba, z którą rozmawia Lara, jest mniej znaną osobą lub ikoną, ale nie mniej kochaną przez jego fanów. To Dizzy Wallin, były osierocony żołnierz wprowadzony w Gears of War 2 . Chcielibyśmy pomyśleć, że jego obecność tutaj oznacza, że ​​jego Assault Derrick, „Betty”, jest jednym z pojazdów pretendenta. Ale chociaż jest słodka, coś nam mówi, że nawet oszołomiony wie: to po prostu nie jest jej rasa.

95. Pole position samochodu Formuły 1 Cameo

Biorąc pod uwagę, jak dziwne lub nie na miejscu może wydawać się wiele pojazdów wyścigowych, obecność samochodu Formuły 1 - a właściwie dwóch z nich - może wydawać się dziwnie oczywista. Ale jeśli nie od razu zrozumiesz odniesienie, nie powinno go przegapić żaden entuzjasta gier wideo ani historyk-amator. Ponieważ biorąc pod uwagę otoczenie i epokę, z której odbędą się do końca Ready Player One , tak naprawdę może być tylko w samochodzie.

To samochody widoczne w klasycznej grze zręcznościowej Namco Pole position , debiutujący w 1983 roku i sprowadzony na świat z pomocą Atari. Trudno jest określić, jak popularna była ta gra, która od razu stała się najbardziej udaną grą swojego debiutanckiego roku 1983 i sprzedała dla firmy jednostki o wartości ponad 60 milionów dolarów. Nie wspominając już o ustanowieniu całego gatunku wyścigów, który miał nastąpić. Jeśli był wyścig Ready Player One , ta gra jest prosta miał być reprezentowanym.

94. Akira's Kaneda Motorcycle Cameo

Większość użytkowników Oasis rywalizujących w wyścigu o Miedziany Klucz polega na pojazdach z czterema kołami, niezależnie od tego, czy jest to samochód wyścigowy, monster truck, czy jakikolwiek kultowy samochód-bohater lub van z epoki popkultury. Aby polegać tylko na dwóch, potrzebny jest specjalny rodzaj wyścigówki, ale Art3mis jest niczym innym, jak tylko czołgiem nad resztą konkurencji. Nadal jest miłośniczką klasycznych ikon kultury maniaków - i nie chodzi nam tylko o TRON -tastyczne akcenty, które sprawiają, że jej rower przypomina Light Cycle, a nawet ozdobne naklejki dla geeków.

Sam motocykl pochodzi z anime Akira , a dla tych, którzy byli świadkami czerwonego motocykla Shotaro Kanedy, trudno przeoczyć połączenie (motocykl jest widoczny w większości Akira plakaty i grafiki). W mandze, która poprzedziła film animowany, pierwotnie pojawił się motocykl - który tak naprawdę nie ma żadnej samodzielnej nazwy. Kiedy odrobina kultury nerdów zatoczyła koło, motocykl Kanedy został zainspirowany oryginalnymi lekkimi cyklami TRON (przekrojony tylko na pół, aby uzyskać cieńszy profil).

93. Monster Truck BIGFOOT firmy Aech

Ponieważ została wprowadzona w postaci gigantycznego, zmechanizowanego i brutalnie silnego awatara piękności, ma sens, że Aech wybrał pojazd taki jak Wielka Stopa, aby sprostać wyzwaniu Hallidaya. Podczas gdy inni wybierają prędkość lub styl, Aech wykorzystuje wielkość i wysokość monster trucka do przejechania (i przez ) innych zawodników. Ale poziom szczegółowości prezentowanych w jej ciężarówce musi być po prostu podkreślony.

Dla tych, którzy mogą nie wiedzieć, Bigfoot był właściwie pierwszym „monster truckiem”, który zrodził cały szaleńczy i rozrywkowy spektakl. Ciężarówka przedstawiona w filmie wygląda jak martwy dzwonek dla Bigfoot 8, specjalnie zaprojektowanej w 1989 roku przez Boba Chandlera i Bigfoot 4X4. Nawet jeśli nie jesteś fanem historii Bigfoot, ta ciężarówka może być znajoma: to ta używana w zestawie z 1991 Bigfoot Champions Crunch Arena od Hot Wheels.

92. Pisanki na rowerze Art3mis

Umiejętności i szybkość, z jaką Art3mis prowadzi nie do wygrania wyścig Halliday, oznacza, że ​​publiczność nie ma zbyt wiele czasu na zbadanie jej wybranego pojazdu. Projekt jest oderwany od razu Akira , ale dekoracje, które wykonała, pokazują, że popularność Wonder Woman nie spada, gdy przenosimy się w przyszłość. Spróbuj dobrze przyjrzeć się jej motocyklowi, a zauważysz oczywiste Cudowna kobieta logo umieszczone na przedniej prawej owiewce.

Nieco niżej znajduje się logo, które jest równie rozpoznawalne dla starszych odbiorców: insygnia Największy amerykański bohater , kolejna seria o superbohaterach z początku lat 80. Dla przypomnienia, ten film wciąż ma w sercu gry wideo, motocykl jest również ozdobiony obrazem Pani Pac-Man , który szturmem podbił północnoamerykańskie arkady w 1982 roku. Aby przekonać do domu, jak wielkim graczem ze starej szkoły jest ten tajemniczy jeździec, logo firmy Taito można zobaczyć po przeciwnej stronie - producent gier takich jak Działanie windy , Bubble Bobble , i Space Invaders , która zapoczątkowała sensację arkadową na początek (dorzuć logo SEGA na dokładkę).

91. Jurassic Park's T. Rex Cameo

Jest kilka przebiegłych zagrożeń przygotowanych przez Jamesa Hallidaya w jego wyzwaniu wyścigowym - wszystkie najwyraźniej miały na celu odwrócenie uwagi kierowców od real charakter jego polowania na pisanki. Rosnące przeszkody i kołyszące się niszczące kule mogą stanowić poważne zagrożenie, ale nie ma nic bardziej przerażającego niż Tyrannosaurus rex, który wyłania się, by połknąć całe samochody i ich kierowców bez chwili ostrzeżenia.

Inspiracja jest oczywista, ponieważ projekt i wygląd T-rex doskonale pasują nawet do pamięć swojego odpowiednika w Park Jurajski . To ciekawe, ponieważ Steven Spielberg był nieugięty w ukrywaniu hołdów i odniesień do własnych filmów Ready Player One . Być może czuł, że obecność dinozaura niekoniecznie była odniesieniem do „jego dinozaura” z filmu. Tak czy inaczej, jest to niesamowita kamea udowadniająca, że ​​nie ma takiego złoczyńcy filmowego, jak ocalała gwiazda Jurajski franczyzowa.

90. Arnold Schwarzenegger Bohater ostatniej akcji Jajko wielkanocne

Ze wszystkich filmów, które spodziewali się zobaczyć fani, otrzymali skinienie głową aprobaty lub sympatię w wielkoekranowej adaptacji Ready Player One , hołd dla roli Arnolda Schwarzeneggera w Bohater ostatniej akcji z pewnością NIE był jednym z nich. Żadnego pukania do filmu, ale rodzaje odniesień nie pasują do siebie. Niemniej jednak Jack Slater otrzymuje okrzyk podczas tej samej sceny wyzwań wyścigowych.

Trudno to zauważyć, biorąc pod uwagę prędkość samochodów, ale namiot kinowy wyraźnie reklamuje austriackiego aktora występującego w Jack Slater III film, który powstał przynajmniej w fikcyjnym świecie Oazy. To nie jedyny ukłon w stronę Schwarzeneggera w filmie, ale założenie filmu może wyjaśniać jego obecność tutaj. Bohater ostatniej akcji jest w końcu spojrzeniem wstecz, na sławę i dumę bohaterów wczorajszej akcji.

89. Delta City Robocop Easter Egg

Obiecaliśmy, że wczesna kamea Alexa Murphy'ego nie będzie jedynym ukłonem w stronę RoboCop , a drugie niedługo później, w końcowych etapach wyzwania wyścigowego. Kiedy drogi są niszczone przez atak Konga, Aech ledwo udaje się zatrzymać, zanim ześlizguje się z zepsutej jezdni. Ale tam, gdzie Aech jest zbyt duży, aby kontynuować, Art3mis jest przygotowany do skakania bez patrzenia. Co oznacza, że ​​prawdopodobnie też tęskniła za tym jajkiem wielkanocnym.

Za Art3mis, gdy startuje, znajduje się duży billboard przymocowany do pobliskiego budynku, reklamujący futurystyczną metropolię „Delta City”. Dla tych, którzy znają swoje klasyczne filmy akcji, taką nazwę nadano Detroit w ponurej przyszłości Ameryki - i temu samemu miastu patrolowanemu przez RoboCop. Więc dla każdego, kto się zastanawia, film sugeruje, że Halliday był WIELKIM fanem pokręconych badań zmilitaryzowanej policji Petera Wellera i Paula Verhoevena.

88. ACE Chemicals

Wyścig rozpoczynający się na Liberty Island w Nowym Jorku może przebić się przez w dużej mierze sztuczną wersję miasta, jego ulic i zabytków, ale najbardziej znaną fabularyzowaną wersją Wielkiego Jabłka jest bez wątpienia Gotham City of DC's Universe. . Połączenie było oczywiście zamierzone od samego początku, ale twórcy filmu idą o krok dalej - aby mieć pewność, że łowcy pisanek na widowni również wyskoczą z miejsc. W szczególności po tym, jak Wade zapobiegł złapaniu Art3misa przez Konga ... bezpośrednio przed ACE Chemicals fabryka.

ACE Chemicals, znane z tego, że jest miejscem narodzin Jokera, pojawiło się w Batman przeciwko Supermanowi i ponownie, gdy Joker pomógł „stworzyć” Harley Quinn w Legion samobójców . W Ready Player One logo firmy widać przez ułamek sekundy za Art3mis, namalowanym na ceglanym budynku z tyłu toru wyścigowego. W środku dnia wcale nie jest tak złowieszczy. W rzeczywistości jest to głównie zapowiedź nadchodzących kamei obu tych przestępców.

87. King Kong Petera Jacksona

Jeśli chodzi o bufet popkultury, wszystko jest uczciwe Ready Player One , która obejmuje nie tylko filmy dla maniaków z lat 80. czy gry wideo od lat 70. do dnia dzisiejszego. Ten punkt zostaje potwierdzony, gdy powyższy obraz zostaje przeniesiony do wyścigu, sygnalizując początek ostatniej i niepokonanej fazy wyścigu. Pokazuje, co wygląda na King Konga na szczycie jego zwykłego nowojorskiego drapacza chmur - i jak to zwykle bywa w przypadku przedstawień gigantycznej małpy, kilka dwupłatowców doprowadza go do wściekłości.

Wydaje się, że jest to odejście od książki, w której takie jawne ukłon w stronę King Konga nigdy się nie zdarza (chociaż cała sekwencja wyścigów była również przygotowana do adaptacji filmowej). Niektórzy mogą pomylić to z wersją Osioł Kong, ale drapacz chmur, samoloty i ich obecność w King Kong film wyreżyserowany przez przyjaciela Spielberga Petera Jacksona sprawia, że ​​aluzja jest jeszcze wyraźniejsza.

86. Awatar Złego Supermana Sorrento

W trakcie filmu korporacyjny antagonista, Nolan Sorrento, podejmuje kilka wysiłków, aby wydawać się fajny, geekowy lub w jakikolwiek inny sposób „modny” w stosunku do całej idei zabawy i fantazji, która ukształtowała Oazę. I jest nic to podsumowuje ideę przestarzałego, pozbawionego kontaktu biznesmena, który próbuje wyglądać „z tym”, niż jego wybór Avatara. Od samego rozmiaru i masy Awatara, aż po gładko ogoloną szczękę i kultowy lok włosów - nie ma wątpliwości: Nolan Sorrento wybrał Nadczłowiek siebie jako swojego pomysłu na bohatera.

Od samego początku traci punkty za wyobraźnię, a tym bardziej, że nie używa żadnych specjalnych mocy. Ale wtedy może faktycznie zarobić trochę z powrotem, porzucając to, co czyni Supermana tak kultowym, ubierając go w ciemną, ogólną zbroję. Projekt może być bliższy ludzkiej postaci Shreka niż Henry'ego Cavilla, ale pewne inspiracje z wersji Człowieka ze stali artysty Alexa Rossa są widoczne we włosach i rysach twarzy. Chodzi o to, że próba bycia `` złym Supermanem '' Nolana po prostu sprawia, że Niesprawiedliwość wersja jeszcze lepsza w porównaniu.

85. War of the Worlds Cameo na statywie

Scena wprowadzająca do I-R0k może również wydawać się znacznie bardziej nikczemna, złowieszcza i fantastyczna niż reszta nostalgicznego tonu filmu (przynajmniej do czasu, gdy głos T.J. Millera zostanie użyty do podcięcia naprawiacza Oazy). To largelu ze względu na scenerię, rozgrywającą się w dużych stosach wypalonych wraków, a tylko czaszka steampunkowego króla piratów pozostała jako znak, kto kiedyś trzymał poszukiwania Orb Sorrento.

Ale wystawanie z wraku, gdy zaczyna się strzał, jest ukłonem w stronę dawnego dzieła Spielberga, które również mogło zostać przeoczone. Długa metalowa szyja może być wszystkim, ale bulwiasta głowa ze zmechanizowanym `` Okiem '' stała się czerwona i pozbawiona życia, jest dość wyraźnym ukłonem w stronę marsjańskich statywów Wojna światów . Projekt jest bardziej zgodny z przedstawioną wersją przed Spielberga i Toma Cruise'a, więc być może Spielberg docenił szansę ponownego złożenia hołdu.

84. Odniesienie do czaszki Hamleta I-R0ka

Tak jak I-R0k jest przewidywalnie zły w kreskówce z sobotniego poranka, nie pozwól, aby jego próby onieśmielenia odwracały uwagę od jego wyraźnej miłości do literatury. W porządku, więc nie możemy powiedzieć, że jest dobrym czytelnikiem, ale wykazuje bardziej sprytną dedukcję i detektywistyczną rutynę niż reszta ludzi Sorrento. Opierając się na swojej scenie wprowadzającej, przeczytał wystarczająco dużo sztuk Williama Szekspira, by móc zrobić dowcipny (i całkowicie niedoceniany) żart.

Po znalezieniu czaszki króla piratów pośród wraku obok kuli, I-R0k podnosi czaszkę w dłoni i dostarcza linę złoczyńcy, który przybył, by się z nim spotkać: „Król piratów ze Steampunk. Znałem go dobrze, Sorrento. Czaszka i kreska to wyraźny ukłon w stronę Szekspira Mała wioska , w którym duński książę podnosi czaszkę swojego byłego błazna i stwierdza, że ​​on - znał go, Horatio. Linia filmowa również powiela niewyjaśnione błędne cytowanie „Znałem go dobrze”, ale lepsi thespianie niż i-R0k popełnili ten sam błąd.

83. Jajko wielkanocne ze Skarbem Gremlinów

Tajemniczy obiekt, który Sorrento zapłacił I-R0k za wyszukanie i zażądanie od swojego poprzednio żyjącego właściciela, ostatecznie okazuje się Kula Osuvox, artefakt, który ma kilka powiązanych z nim Jaj Wielkanocnych. Na początek, magia zawarta wewnątrz Kuli jest pokazana jako świecąca, wirująca, 20-stronna kostka (rozsławiona w Dungeons & Dragons Gra RPG).

Zaklęcie użyte do jego aktywacji jest samo w sobie geek-tastycznym odniesieniem, do którego dojdziemy później. Ale dla fanów filmów z lat 80. skierowanych wprost do młodych widzów, nie jest to tylko Kula, na której należy się skupić. Kiedy I-R0k po raz pierwszy odkrywa Kulę pod gruzami, opuszcza Sorrento, aby otworzyć pudełko, w którym się znajduje. Pudełko jest szybko zapomniane, ale zwróć uwagę na szczegóły, a zobaczysz, że jest to to samo pudełko, w którym niegdyś mieściła się niebezpieczna - ale urocza - nagroda w Gremliny . To pudełko, w którym dostarczany jest do domu oryginalny Mogwai, „Gizmo”.

82. Kosmiczne kule: Jajko wielkanocne Winnebago Lonestara

Teraz nadszedł czas, aby rozpocząć prawdziwą masę pisanek i scen science fiction, gdy akcja przeniesie się do garażu Aecha (słynnego miejsca w Oazie ze względu na biegłość Aech w wszelkiego rodzaju maszynach do naprawy). Scena jest ważna między Parzival i Art3mis, więc widzom można wybaczyć, że nie spuszczają oczu na dalszy plan - a kultowe klasyki Aech pracuje nad naprawą.

Najłatwiejszym do zauważenia w grupie jest bez wątpienia Eagle 5, znany również jako latający Winnebago Chieftain 33 z 1986 roku pilotowany przez `` Lone Starr '' Billa Pullmana w komedii Kosmiczne kule . Można go zobaczyć na podniesionej windzie z tyłu i na lewo od miejsca, w którym Aech, Parzival i Art3mis po raz pierwszy zbierają się wokół jego stanowiska pracy. Podczas parady statków kosmicznych zmierzających do The Distracted Globe można dostrzec inne perełki, ale ta konkretna scena będzie trudna do pokonania dla wielu fanów komedii.

81. Lunchbox Fraggle Rock Aecha

Po dostrzeżeniu kilku nadchodzących skarbów w garażu Aecha, Parzival próbuje przekonać Art3misa, że ​​jest kimś, kogo warto poznać (i nie wyprzedzać siebie w tym procesie). W końcu zwraca się do pokazania, jak fajnie Aech zaczyna się od kolekcji statków kosmicznych i pojazdów zawartych (w miniaturze) w pudełku na jego stole roboczym.

Nawet zanim dotrze do tego, co jest w pudełku, ważne jest, aby uchwycić szczegóły dotyczące pudełka samo . Przechodząc do ujęcia z góry na ułamek sekundy przed wyświetleniem obrazu na górnej części metalowego pudełka na drugie śniadanie, widzowie mają zdać sobie sprawę, że właśnie przegapili potencjalne odniesienie. Ale nie zastanawiaj się dłużej: pudełko na drugie śniadanie jest ozdobione grupowym zdjęciem Fraggle Rock gang z programu telewizyjnego dla dzieci. Może być niedostatecznie wykorzystany w filmie, ale to lepsze niż nic.

80. Model statku Battlestar Galactica

Naprawdę nie można przecenić tego, jak w środowisku bogatym w cele garaż Aech jest dla oddanych Gunterów. Nie tylko dla pojazdów klienta naprawianych przez Aech, ale także tych, które przekładnia ma już w swojej kolekcji. W prawdziwym świecie stanowiłoby zawartość całego muzeum science-fiction. Ale w świecie Oazy wszystkie statki można miniaturyzować, aż będą potrzebne - na tyle małe, że zmieszczą się w metalowym pudełku na stole warsztatowym Aecha.

Pierwszą, na którą zwrócił uwagę Parzival, jest „Galactica”, która w rzeczywistości nie jest dalej rozwijana. Dla niewtajemniczonych to ukłon w stronę Battlestar -klasa statku w sercu, zgadłeś, Battlestar Galactica . A najlepsze w tym rytmie jest to, że nie jest jedynym, którego należy szukać w pokoju (lub w strumieniu statków zmierzających do The Distracted Globe).

79. Model statku kosmicznego USS Sulaco

Parzival podąża za swoim przypływem adrenaliny, wskazując kolekcję Aech, odkładając Galacticę i wybierając innego niedocenionego bohatera gatunku akcji science fiction: USS Sulaco, statek transportowy żołnierzy klasy Conestoga. Lub, jak ujął to Parzival, „Sulaco z kosmitów”. Jakby każdy, kto widział ten film, mógł przegapić brzydki, utylitarny statek lub jego liczne metalowe iglice skierowane do przodu.

Chwila jest niewielka, ale przeznaczona dla osób wtajemniczonych. Prawdziwym dodatkowym bonusem jest to, że Art3mis wydaje się być całkowicie niewrażliwy na jego fanboy-ing ... ale może nie być. Sądząc po wyborze broni później w The Distracted Globe, ma więcej niż odrobinę miłości do kontynuacji Jamesa Camerona po Ridleya Scotta. Obcy , także. Nie żeby takie uczucie jest rzadkością w świecie kultury maniaków, ale ... odnosi się do Sulaco wg nazwy musi zarobić Parzival przynajmniej część ich randki.

78. Jajka wielkanocne z filmu Dune

Hej, wygląda na to, że nie tylko świetne filmy mają epizody lub odniesienia Ready Player One ! To łatwe ujęcie, ale prawda jest taka, że ​​pomimo wszystkich swoich niedociągnięć lub wręcz zaskakujących decyzji reżysera Davida Lyncha, film z 1984 r. Wydma Film jest pełen niezapomnianych pomysłów science fiction i złoczyńców. Ale biorąc pod uwagę dziedzictwo oryginalnych powieści Franka Herberta, fani mogą pomyśleć, że to jest prawdziwe odniesienie ... ale byliby w błędzie.

Jak wyjaśnia Parzival, szperając w innych zminiaturyzowanych statkach Aecha, szuka „Drop-Ship Harkonnen”, który, jak twierdzi, może zagiąć przestrzeń, aby podróż z Incipio do Arakkis w przypuszczalnie krótkim czasie. Jest to jedyna wyraźna wzmianka o Incipio, planecie startowej w sektorze 1 Oazy, gdzie w symulacji pojawiają się nowe awatary. Arakkis to słynna pustynna planeta - znana również jako „Wydma” - na której opiera się akcja pierwszej powieści. Ale statek zrzutowy Harkonnen? To wyłącznie wynalazek dla filmu, co oznacza, że ​​krytyczna i komercyjna porażka zyska jeszcze większą kult w przyszłości.

77. PO-024 Rama elektroniczna do napraw w terenie

Przejrzyj większość Ready Player One Listy wielkanocne lub dyskusje online, a prawdopodobnie zobaczysz co najmniej jednego fana przekonanego, że ładowacz ładunków z Kosmici jest również zawarty w filmie (tym pilotowanym przez Ripley w jej ostatniej walce z Xenomorph Queen). Nie bez powodu: nie byłby to jedyny ukłon w stronę filmu, a duży żółty egzoszkielet widziany w garażu Aecha i podczas ostatniej bitwy jest czymś więcej niż tylko przelotnym podobieństwem.

Ale rozmiar jest zły. prawdziwym winowajcą jest ten na zdjęciu. To nie jest ładowarka ładunkowa, ale ramka elektroniczna PO-024 do napraw polowych z serialu animowanego Exo-Squad . To ten pilotowany przez porucznik Maggie Weston, dla tych, którzy albo oglądali program, albo bawili się towarzyszącą mu linią zabawek. Dla kogokolwiek Aech go naprawiał, miło jest wiedzieć, że przeszli przez ostatnią walkę.

76. Jajko wielkanocne ED-209 Robocopa

Wraz z kilkoma innymi ładowarkami i statkiem kosmicznym w garażu Aecha, nieco trudniejszy do zauważenia ze względu na niższą budowę i szary kolor (wtapiający się w tło warsztatu) jest mały, dwunożny mech. Dla nieznanych widzów może to być typowy spacer po Gwiezdne Wojny własność science-fiction. Ale dla tych, którzy kochają RoboCop ...

Zgadza się, ukłon w stronę filmu kontynuuje kamea z ED-209 (Enforcement Droid Series 209). Można by pomyśleć, że walker - przyszłościowe, lepsze, mniej ludzkie rozwiązanie pacyfikacji miasta - najlepiej zapadnie w pamięć za walkę z tytułowym RoboCopem. Ale biorąc pod uwagę, że najbardziej kultowe sceny ED obejmują upadek ze schodów i bezlitosne strzelanie z karabinu maszynowego na śmierć dyrektora w absurdalnym incydencie w miejscu pracy ... garaż może być dokładnie tam, gdzie musi być ten robot. Na szczęście Aech niszczy garaż, zanim ED to zrobi.

75. Jajko wielkanocne Cowboy Bebop's Swordfish II

W filmie uhonorowano nie tylko ukochaną, czczoną przez maniaków science fiction zachodnią Europę czy Amerykę, a konkretnie garaż Aecha. Jest zbyt wiele uznanych anime, by powiedzieć, że zasługują na epizod, a nawet powiedzieć, że one nie są reprezentowane w tajnych zakątkach Ready Player One to świat. Ale przynajmniej jedna taka scena jest widoczna dla wszystkich.

Omawiany statek to duży, czerwony statek na windzie za bohaterami (obok kapsuły EVA, bliżej niż Ed-209). Statek jest trudny do zauważenia na mniejszych ujęciach, ale jest to wyraźnie Miecznik II z powszechnie chwalonego anime Kowboj Bebop . Zaczynając jako wyścigowiec Machine Operation Navigation w kosmosie (lub MONO), statek otrzymał kilka poważnych ulepszeń, zgodnych ze stylem serialu. Teraz pozostaje tylko pytanie, czy twórcy największy ukłon w stronę serialu, filmu, mangi, zabawek ...

74. 2001 Space Odyssey Pod Easter Egg

Ton Ready Player One nie jest tym, co nazwalibyście szczególnie „głębokim” lub nawet „introspekcyjnym”, jeśli chodzi o miejsce ludzkości we wszechświecie, jej zależność od technologii lub sposób, w jaki przełomy technologiczne mogą być skierowane przeciwko nam (tak naprawdę nie próbuje być, więc nie jest to dokładnie krytyka). Te elementy są tam wszystkie, ale ... RPO nie jest kontynuacją książki Stanleya Kubricka 2001: Odyseja kosmiczna .

Mimo to Spielberg zadbał o umieszczenie go na liście opowieści science fiction wystawianych w garażu Aecha. Discovery One byłby o wiele za duży, aby się zmieścić, więc fani powinni zamiast tego poszukać jednej z kapsuły EVA używanej w wielu kluczowych scenach w filmie. nie można stwierdzić, czy Aech naprawia Alice, Betty czy clarę, więc widzowie będą musieli spekulować, który dokładnie zespół efektów zdecydował się odtworzyć (w tym momencie jasne jest, że nie podejmują żadnej decyzji losowo).

73. Battlestar Galactica: Viper Easter Egg

Obiecaliśmy, że model Galactica nie będzie jedynym ukłonem w stronę słynnej serii science fiction (the oryginał jeden, przepraszam fanów odrodzenia Ronalda D. Moore'a), a fani na szczęście nie muszą daleko szukać, aby dostrzec następny. Trójkątny, biały myśliwiec kosmiczny na podnośniku w tle może wydawać się nieco ogólny - i dlatego można go przegapić we wspomnianym wcześniej kosmicznym zdjęciu - ale gwarantuje przyspieszenie pulsu hardkorowych fanów.

Ten statek nie jest zwykłym statkiem, ale jednym z Colonial Vipers z serialu telewizyjnego. Dobra wiadomość jest taka, że ​​fani obu programów mogą cieszyć się skinieniem głowy, ponieważ jedyną prawdziwą różnicą między nimi jest linia odsłoniętych maszyn przed skrzydłem. Brak tego tutaj potwierdza, że ​​jest to powrót do oryginału, ale jeśli chcesz wierzyć, że to ukłon w stronę nowoczesnego Starbucka Kara Thrace ... nikomu nie powiemy.

72. Jajko wielkanocne Bucka Rogersa Thunderfighter

W tym momencie istnieje bardzo duża szansa, że ​​większość członków widowni się zobaczy Ready Player One nigdy nie słyszałem, nie mówiąc już o rozpoznaniu pojazdu-bohatera Buck Rogers , ale filmowcy wyraźnie to robią. To miły znak, że choć Oaza może być modna lub futurystyczna, jest mile widziana dla wszystkich grup wiekowych - lub dla tych, których głębia nostalgii jest silna, dużo dalej w historię.

Dla tych, którzy chcą poznać statek, który pojawia się w garażu, nawet jeśli nie znają materiału źródłowego, jego konstrukcja podwójnego stożka pasuje do Thunderfight w Buck Rogers w XX wieku , serial telewizyjny debiutujący w 1979 roku i wyświetlany do 1981 roku. Oznacza to, że kwalifikuje się do Ready Player One to ogólny okres nostalgii za popkulturą, nawet jeśli Buck nie okazał się tak wszechstronnym i długotrwałym bohaterem science fiction, jak niektórzy z jego kolegów z filmu.

71. Ferris Bueller's 1961 Ferrari GT California Easter Egg

Nie każde jajko wielkanocne w garażu Aech jest związane z przestrzenią, a nawet najnowocześniejszą technologią. W przypadku klasycznego czerwonego roadstera schowanego obok statków (z tych wszystkich powodów trudno go przeoczyć), ukłonem jest hit, który jest obecnie synonimem lat 80. tak, to naprawdę jest Ferrari GT California z 1961 roku, które odgrywa tak centralną rolę Wolny dzień Ferrisa Buellera .

To pierwsza sugestia, że ​​Aech zajmuje szczególne miejsce w jej sercu w komedii Matthew Brodericka, ale nie ostatnia. Dla tych, którzy mogą potrzebować nieco więcej szczegółów, to właśnie tego Ferrario Cameron niechętnie pozwolił Ferrisowi `` pożyczyć '' w jego niesławny dzień zajęć z cięcia (i zapewnił kilku pracownikom garażu jedną cholerną przejażdżkę). Ten sam samochód, który wypadł z garażu Camerona przez szklaną szybę i wypadł z garażu kilkadziesiąt stóp. Na szczęście zawsze jest Aech, który przywróci go do nieskazitelnego stanu.

70. Cytaty z filmu Superman Lexa Luthora

Kiedy Parzival w końcu ma szansę spędzić trochę czasu z Art3mis, podczas gdy Aech odbudowuje swój rower, polega na swojej wiedzy o Hallidaya, aby udowodnić, że jest prawdziwym Gunter. Najlepszy przykład, jaki może dać? Recytując ulubiony cytat z filmu Hallidaya, który Art3mis pomaga uzupełnić: „Niektórzy ludzie mogą czytać Wojnę i pokój i odejść myśląc, że to prosta historia przygodowa. Inni mogą przeczytać składniki na opakowaniu gumy do żucia i odkryć sekrety wszechświata. Linia z Lex Luthor dostarczona Nadczłowiek (1978), pierwszy nowoczesny przebój, który przekonał widzów o niemożliwości superbohaterów.

Jest trochę więcej informacji na temat tego odniesienia, które widzowie powinni wiedzieć, aby go docenić. Na poziomie dosłownym linia rezonuje z fabułą Ready Player One całkiem nieźle: kluczem do rozwiązania wyzwania Hallidaya jest przyjrzenie się wielkiej przygodzie lub idei do sedna i dostrzeżenie wielkiego znaczenia w małych szczegółach jego życia. W filmie linia jest dostarczana przez Gene Hackman do jego mniej intelektualny rówieśnicy, pokazując Hallidaya, mogli wczuć się w Luthora. Scena żartuje również ze znaczenia i sposobu dostarczenia 'tutaj' który jest później odbierany przez I-R0k.

69. `` Jest coś w Mary Hair ''

Jednym z powodów, dla których Parzival może wydawać się tak świeżym bohaterem, jest fakt, że nie przypomina zwykły prowadzi we współczesnych opowiadaniach science fiction. Albo co gorsza, zwykły bohater współczesnej historii z gier wideo. Jego tekstura skóry i tatuaże to bez wątpienia wybór, ale to jego fryzura - zmienił się w swoim wejściu do Oazy - to wyróżnia się najbardziej. Styl opisany przez Aech jako wyraźny związek z aktorką Cameron Diaz, as - Jest coś w Mary Hair.

Co zabawne, Art3mis wydaje się aprobować wygląd ... z jedną drobną poprawką. Używa dłoni, aby zmienić włosy Parzivala, usuwając ciągłą animację machania. Najbardziej może przegapić moment, kiedy przeczesuje palcami jego włosy, ciągnąc w pionie szeroki pas - skutecznie odtwarzając najbardziej znany wygląd Diaza z jednej niezapomnianej części filmu - przed umieszczeniem go na miejscu. Aech wygrywa.

68. The Breakfast Club Easter Eggs

Prawda jest taka, że ​​bez względu na to, ile z tych subtelnych jaj wielkanocnych lub epizodów kultury szczeniętej uda nam się dostrzec, jest całkowicie możliwe, że istnieje więcej niż kiedykolwiek można rozszyfrować bez wywoływania siebie przez filmowców i artystów studyjnych. Przykład: przestrzeń wejściowa do Halliday Journals, ozdobiona kilkoma stołami i krzesłami, aby umożliwić Guntersowi zbadanie życia i wspomnień wynalazcy Oazy.

Stoły, krzesła, schody, balustrady i oświetlenie fluorescencyjne - wszystko to wyciągnięte bezpośrednio z filmu Johna Hughesa Klub Śniadaniowy . Szanse, że większość widzów złapie tę kopię, są niskie, ponieważ niewielu nawet pomyślałoby o jej szukaniu. Ale powyższe dowody fotograficzne nie kłamią, co oznacza, że ​​być może będziemy musieli wszcząć specjalne dochodzenie w sprawie architektura oraz pisanki i referencje oparte na wystroju wnętrz. Dobra wiadomość jest taka, że ​​to potwierdza, że ​​Halliday miał poczucie humoru, wiedząc, ilu młodych użytkowników Oasis spędziłoby weekendy na beznadziejnych poszukiwaniach celu i znaczenia.

67. Jajko wielkanocne Smokey & The Bandit's Trans-Am

Gdy Parzival odkrywa sekret pierwszego wyzwania wyścigowego, kilku innych Gunterów podąża jego śladami. Jak wyjaśnia poprzez narrację, Art3mis był świadkiem, jak zatrzymał się na linii startu wyścigu i nie zajęło jej dużo czasu, aby rozszyfrować prawdziwy sekret, który odkrył. Po poinformowaniu Aech, jak wykonać to samo zadanie, ale tylko pod przysięgą zachowania tajemnicy ... Aech wylał fasolę Daito, a Shoto wkrótce podążył za nim.

Krótki klip przedstawiający Daito przybywającego do mety przy fontannie Bethesda jest również niezapomniany ze względu na obrażenia, które odniósł, aby się tam dostać. Po przybyciu na miejsce samochód Daito (i część Daito) zostaje pochłonięty płomieniem - całkowicie eksploduje po odebraniu klucza. Ale to nie jest zwykły samochód. Trudniej jest to rozpoznać, gdy płomienie go pochłonęły, ale po przybyciu jest to martwy dzwonek dla Pontiac Firebird Trans Am z 1977 roku. To samochód rozsławiony przez Burta Reynoldsa w Smokey and The Bandit (1977).

66. Jajko wielkanocne Świętego Granatu Ręcznego Monty Pythona

Minęło wystarczająco dużo czasu, aby było to możliwe do zaakceptowania, jeśli nadal jest to tragedia, aż tylu Ready Player One widzowie nie będą zaznajomieni Monty Python i Święty Graal . Klasyczna komedia trupy Pythona składa hołd w filmie za pomocą jednej z jej najbardziej pamiętnych broni: świętego granatu ręcznego z Antiochii. W filmie materiał wybuchowy jest używany do wybicia złośliwego królika-królika po obszernym wyjaśnieniu najświętszego ze świętych granatów.

Granat jest kupowany natychmiast, gdy Parzival zauważy go na rynku po otrzymaniu nagrody pieniężnej za pokonanie wyścigu ... niestety, nigdy nie wypowiada słów oddania, ani razu: `` O Panie, pobłogosław ten Twój granat ręczny, że wraz z nim Ty najpotężniej zadźgać Twych wrogów na drobne kawałki, w miłosierdziu Twym. Granat przebija się w ostatnim akcie i chociaż Parzival nie liczy do trzech, jak w przypadku Mony Python poinstruowano gwiazdy, chór anielskich głosów powraca, by uszczęśliwić fanów.

65. Jajko wielkanocne z kostką „Zemeckis”

Nie brakuje kluczowych twórców filmów, programów telewizyjnych, gier wideo, fantasy lub science fiction, którzy otrzymują hołd przez cały czas Ready Player One i nie wszyscy są też związani z bohaterami filmu. Ale jeśli jest jeden reżyser filmowy, któremu najbardziej się podoba, może nim być Robert Zemeckis. Nie bez powodu: jako scenarzysta i reżyser Powrót do przyszłości filmach, jest ikoną popkultury od więcej niż jednego pokolenia (a jego DeLorean jest w każdym calu bohaterem filmu jako Parzival). Jako dyrektor Kto wrobił królika Rogera? , on również poprzedził Ready Player One wyobrażając sobie, że ludzie wchodzą w interakcję z ukochanymi ikonami popkultury (do poziomu współpracy studyjnej, o których niewielu wierzyło, że kiedykolwiek się powtórzy ... zanim Spielberg zgłosił się do tego filmu).

Nie jest więc przypadkiem, że tajną bronią czczoną przez Parzivala na rynku Oazy jest Kostka Zemeckisa - Kostka Rubika, która po rozstawieniu cofa czas w Oazie o całą minutę (łącznie ze wszystkimi graczami). Jeśli hołd nie był jeszcze wystarczająco jasny, temat muzyczny Powrót do przyszłości wybuchu, gdy kostka Zemeckisa zaczyna działać, jest nie do przeoczenia. Reżyser dał Parzivalowi swoją charakterystyczną przejażdżkę ORAZ uratował jego skórę, gdy wszystko wydawało się stracone.

64. Arkham Knight Cameo

Nie każda scena związana z DC's Universe pochodzi z filmów lub programów telewizyjnych. W końcu adaptacje gier wideo Ordynans wszechświat - szczególnie te wymyślone przez twórców Batman Arkham Asylum w Rocksteady Studios - okazują się równie popularne. Popularność serii gier z lat 200. obok klasycznych gier jest kontrowersyjna, ale biorąc pod uwagę, jak duży jest to plusk Arkham projekty stworzone przez społeczność geeków, to zrozumiałe. A jeśli chodzi o „boleśnie fajne” projekty doprowadzone do skrajności, to chłopiec z plakatu jest niewątpliwie tym Rycerz Arkham samego siebie.

Czarny charakter trzeciego Rocksteady Arkham game zrobił plusk swoją wypaczeniem maski i kamizelki Batmana, kiedy debiutował. Jeśli nigdy nie grałeś w te gry, po prostu spójrz na patrona Halliday Journals wychodzącego z budynku, gdy Parzival wchodzi po wygraniu pierwszego wyścigu. I dzięki animatorom: skanowanie Parzival przez Arkham Knight jest idealne dla postaci.

63. Sok z żuka Cameo

Kiedy Parzival nikt nie staje się Parzivalem „pierwszym do klucza”, zdaje sobie sprawę, że jego celebryta jest zarówno przekleństwem, jak i błogosławieństwem. Ale nawet zanim Art3mis zdąży interweniować i zaoferować nowe przebranie, Parzival spotyka się z tym, co musi być najbardziej niepokojącym superfanem, jakiego kiedykolwiek można spotkać w przestrzeni publicznej. Odpowiedź brzmi: Sok z żuka. Cóż, jego imię to technicznie „Betelgeuse” i po prostu odgłosy jak sok z żuka.

Nawet tak trudny do przeoczenia, jak wygląd Sok z żuka, jego wygląd jest na tyle krótki, że niektórzy mogą nie zauważyć (wkrótce po tym, jak przybył Parzival, rój Guntersów go otacza). To musi być jeden z najbardziej niesamowitych awatarów w Oazie, w całości wyglądający bardziej jak prawdziwy człowiek Sok z żuka kostium niż wersja CG. Na szczęście ta osoba specjalizująca się w usuwaniu żywych szkodników równie szybko wychodzi z historii. Przynajmniej do sequela.

62. Niesprawiedliwość Supergirl Cameo

Sok z żuka jest oczywiście osobą, która daje się poznać w najbardziej jawny sposób, ale grupa przyjmująca w Halliday Journals jest wypełniona kilkoma znanymi nazwiskami. Lara Croft powraca, podobnie jak kilka innych awatarów widzianych wcześniej i później w filmie (na przykład Arkham Knight wraca na przód tłumu, gdy Parzival transmituje swoje przemówienie później).

Ale gdy tylko Sok z żuka ogłosi obecność Parzivala, szybko spójrz na blondynkę wyskakującą z najbliższego stołu. Jeśli peleryna, rajstopy, czerwone buty i rękawiczki tego nie zdradzą, litera „S” na jej piersi powinna. Obecność Supergirl dodaje do filmu kolejną dawkę wiedzy DC Comics, choć w subtelniejszy sposób niż inne. Dla jasności jest to w rzeczywistości idealna replika Supergirl wprowadzona jako część Niesprawiedliwość seriale komiksowe i bijatyki. Nie jest jedyna Niesprawiedliwość kamea też nadchodzi.

61. Goro Cameo z Mortal Kombat

Parzival nie dręczy grupy Gunterów w wejściu do Halliday Journals dłużej niż przez kilka sekund, dopóki nie interweniuje Awatar - zbyt duży, by się z nim nie zgodzić. Czteroręki clobbiter z kucykiem łapie Parzivala i wprowadza go w odosobnioną przestrzeń za pobliską ścianą. Ujawniają się jako Art3mis w przebraniu, ale nie wydaje się to niezwykłe, sądząc po ostatniej scenie bitwy.

Trudno przeoczyć postać jako Goro, byłego mistrza Mortal Kombat turniej, kiedy pierwsza gra została wydana. Znani z bycia mistrzem przez pół tysiąclecia, gracze musieliby pokonać goro, zanim przejdą do walki z Shang Tsungem. Na ujęciu, na którym sojusznicy Guntera zdobywają wzgórze obok Parzival w ostatniej walce, wygląda na to, że inny użytkownik Oasis zdecydował się zaadoptować Avatara dla siebie (prawdopodobnie nie tylko kostium, który go otoczy).

60. Referencje Christophera Reeve'a Supermana

Parzival nie jest gotowy na natychmiastową sławę, jaką otrzymuje za to, że jest „pierwszy do klucza”, ale dostaje przyspieszony kurs, gdy tłum fanów otacza go po powrocie do Halliday Journals. Uratował go Art3mis, który wyjaśnia, że ​​odtąd jego badania będą musiały być prowadzone w przebraniu. Na szczęście ma tylko to, czego potrzebuje: Okulary Clarka Kenta . Potrafi natychmiast zmienić wygląd Parzivala w skromnego, łagodnie wychowanego reportera (bez zmiany jego wyboru wyglądu pod spodem).

Chociaż ta nazwa jest szeroka i sprytna gra na idei, że Superman kiedykolwiek potrzebował tylko pary okularów, aby ukryć swoją nadludzką sylwetkę, hołd jest wyraźniejszy. Od fryzury do garnituru, aż po te same ramy, Spielberg zbliża Parzivala do wykonania Clarka Kenta przez Christophera Reeve'a.

59. Battleborn's Miko Cameo

Spacer z odosobnionego, ukrytego obszaru, w którym Art3mis pomaga wyposażyć Parzival w jego nowe przebranie skowronka Kenta, jest lawiną kamei. Na szczęście projekty postaci wspomnianych scen ułatwiają odszyfrowanie i prawie na pewno pojawią się w innym miejscu filmu. Zacznijmy od postaci stojącej za Parzivalem, wyróżniającej się dużym, czerwonym, przypominającym czapkę czapeczką na głowie.

Ta grzybkowa góra jest właściwie największą gratką, jaką jest Miko, również z Urodzony w boju gra wideo. Ma też powód, by przypominać pospolitego grzyba: Miko to imię wojownika, ale wojownik nie wyróżnia się jako jednostka. Jako ostatni funkcjonujący członek `` kolonia grzybów wielkości planety '' Miko to ułamek umysłu roju. Nie wiemy, jak zmieniłaby się ta fikcja inne Avatar zdecydował się zostać Miko, ale ... cóż, kamea to niezła gratka dla fanów tej gry.

58. Benedict Cameo z Battleborn

Dodaj kolejny Urodzony w boju pojawiło się na liście, która zaczyna sugerować, że w Halliday's Journals tuż przed przybyciem Parzival odbyło się jakieś wydarzenie fanowskie lub grupowa sesja studyjna. Tym razem jest to Benedict, którego równie łatwo jest dostrzec dzięki temu, że jest gatunkiem hybrydowym człowieka i orła z frakcji znanej jako Strażnicy Pokoju.

Może być lepiej znany ze swojej osobowości i południowego akcentu, z których żaden nie jest tutaj podkreślony. Ale projekt wizualny sprawia, że ​​jest łatwym miejscem w wielkim schemacie Ready Player One Pisanki. Chociaż łatwo byłoby dostrzec gigantycznego ptasiego wojownika, brakujące skrzydło Benedykta sprawia, że ​​jest to jeszcze bardziej oczywiste. Lewe skrzydło (utracone podczas bitwy o swoją ojczyznę) zostało zastąpione mechanicznym pasującym do jego zielonej zbroi, a zarówno oryginalne, jak i ulepszenie techniczne są widoczne, gdy przechodzi za Parzivalem w tym samym ujęciu z namierzania.

57. Koktajle i sny Neonowe jajko wielkanocne

Odniesienia do popkultury ciągną się od garażu Aech do pomieszczeń mieszkalnych w tej samej przestrzeni. Ale zanim Parzival wystawi swój pokaz mody w ramach przygotowań do swojej randki, pojawiają się wspaniałe ukłony w stronę mniej lubianych filmów z lat 80. (które pokazują nieco więcej szczególnych upodobań Aecha i ulubieńców popkultury). Pierwszym z nich jest neon wiszący przed biurem / pomieszczeniami mieszkalnymi Aechs.

Szyld reklamujący „Koktajle i marzenia” może wydawać się odpowiedni dla rodzaju znaku, jaki można znaleźć w swobodnym otoczeniu, ale wywołanie zwrotne jest bardziej szczegółowe. To imię, które postać Toma Cruise'a zamierza pewnego dnia nazwać swoim własnym salonem i barem w filmie Koktajl (1988). To pasuje, ponieważ wydaje się, że Aech żyje jej też marzyć. Ale neon to znak idealny dopasowanie do tego, który wisiał w barze Cruise'a pod koniec filmu jest pięknym akcentem.

56. Plakat Goldie Wilson z powrotem do przyszłości

Jeśli założenie poczynione przez Parzivala jako pojazd - i Art3mis podejmuje żartobliwe ujęcie jego wyboru, nazywając go `` McFly '' jako ukłon w stronę bohatera filmu - jest takie, że Powrót do przyszłości filmy nie są tak powszechnie chwalone w Oazie, jak w prawdziwym świecie, wyjaśnijmy to. Ponieważ jeśli chodzi o pisanki i subtelne odniesienia, Aech może mieć najlepszą gwarancję, która przejdzie przez głowę każdego, kto nie jest oddanym fanem McFly.

Podczas gdy Parzival ubiera się na randkę, na ścianie za nim widać kilka wyraźnych objaśnień popkultury. Na pierwszy mamy plakat w stylu vintage Mad Max i hitowe zespoły lat 80., ale prawdziwa nagroda znajduje się na górze i na lewo od Parzival. to nie jest reklama filmu, ale wyższy . Dokładnie mówiąc, reelekcyjna kampania burmistrz Goldie Wilson dla miasta Hill Valley w Kalifornii. Piętro lat 50., który w pierwszym filmie wyrósł na burmistrza całego miasta.

55. Serenity Cameo Firefly

Wspomnieliśmy o ujęciu statków kosmicznych zmierzających do klubu nocnego przed randką Parzival, a ci, którzy mają bystre oko, mogą dostrzec ukłon w stronę Battlestar Galactica i zbyt wiele innych obiektów science-fiction, aby je zliczyć. Ale statek lecący w kadrze jest prawdziwą gwiazdą dla wielu fanów science-fiction, rozpoznawalną dzięki swojej sylwetce i umiejscowieniu silnika. To sowiecki statek kosmiczny do transportu ładunków masowych, Robaczek świętojański Klasa. Ponieważ użytkownicy Oazy opierają swój wygląd i sposób poruszania się na ukochanych obiektach popkultury, można bezpiecznie założyć, że jest to replika samej Serenity, pilotowanej przez co najmniej jednego superfana krótkotrwałego programu telewizyjnego.

Ikoniczny statek można również zauważyć podczas ostatniej sekwencji bitewnej filmu, rozmieszczając Gundam Daito (znajduje się bezpośrednio pod spodem, co może nie być najbardziej rozpoznawalnym kątem). Fani o orlich oczach będą chcieli, aby ich podglądacze byli otwarci na oficjalne oznaczenia Serenity (a może nawet kamea z Mal?).

54. Star Wars 'X-Wing Cameo

Z komentarzy samego Spielberga wynika, że ​​może być więcej niż kilka subtelnych Gwiezdne Wojny Jajka wielkanocne i kamee, na które można polować w nadchodzących miesiącach, szczególnie biorąc pod uwagę liczbę miejsc, w których jednostka R2 może ukryć się wśród ogólnych scenerii science-fiction. Ale to dla przyszłych Gunters: jesteśmy tutaj, aby zawęzić zakres słynnego statku kosmicznego, na który może zwrócić uwagę każdy widz. Jego słynny pilot Jedi ... może być trudniejszy do znalezienia.

Tak, można potwierdzić, że Rebel X-Wing można wykryć w tym samym konwoju statków kosmicznych i ogromnych kosmicznych molochów, w który wślizguje się Serenity w drodze do The Distracted Globe. Cztery światła silnika widoczne z tyłu statku natychmiast się wyróżnią. Po ich wykryciu, zauważenie folii S w pozycji bojowej jest wręcz niemożliwe. Powstrzymywanie podekscytowania ... to może być prawdziwe wyzwanie.

53. Deathstroke Cameo

Linia statków kosmicznych przed klubem The Distracted Globe będzie wymagała dalszych badań, aby dostrzec potencjalne skinienie głową DC Comics, ale scena w klubie nocnym oferuje wiele. Parada zaczyna się, gdy Parzival wchodzi do klubu, a jasne fioletowe światła mogą zakryć pierwszą scenę, którą trudno przegapić (pod warunkiem, że masz oko na sylwetki). Idącej postaci towarzyszy tajemnicza kobieta, ale jego podwójne bandole, pistolety i miecze sugerują jedną odpowiedź. Jeszcze zanim jego maska ​​pozbawiona oczu jest rozpoznawalna, jest zamkiem dla Deathstroke The Terminator.

Znany jako najbardziej śmiercionośny zabójca kontraktowy w DC Universe (tytuł, który dzieli z kilkoma zabójcami i co najmniej jeszcze jednym na naszej liście), Slade Wilson miał na sobie wiele stylizacji i kostiumów. Wysoki kołnierz jego garnituru nawiązuje tutaj do okresu między jego dwoma najbardziej kultowymi stylizacjami. Najpierw kolczuga i buty z mankietami z lat 80., a później bardziej opancerzony wygląd Arkham Gry, Niesprawiedliwość , a nawet pojawienie się Joe Manganiello jako Deathstroke'a Liga Sprawiedliwych .

52. Conan the Barbarian Cameo

Słabe światło The Distracted Globe oznacza, że ​​potencjalnie dziesiątki, jeśli nie setki małych kamei będzie musiało pozostać tajemnicą (tylko garstkę można potwierdzić bez cienia wątpliwości). Ale biorąc pod uwagę miłość do ról filmowych Arnolda Schwarzeneggera na pełnym ekranie Ready Player One , możemy wstępnie potwierdzić inny. Gdy Parzival wchodzi do klubu, mijając Deathstroke, miej oko na największą postać w zagłębionym salonie z przodu i po lewej stronie.

Duże, bez koszuli, umięśnione plecy mogą nie wystarczyć, aby samemu potwierdzić występ Schwarzeneggera. Ale długie brązowe włosy, słaby przebłysk nabijanej ćwiekami opaski i krótka skórzana szmatka wokół jego talii nie pozostawiają wątpliwości. Możemy dodać Conan Barbarzyńca do listy ikon filmów fantasy, które użytkownicy Oasis ożywiają. Coś nam mówi, że Arnie nie cierpi z powodu trybutów w Oazie.

51. Devo Hat Bartender Easter Egg

Polowanie na pisanki oznacza skanowanie każdej postaci na ekranie (w tym sylwetek, schematów kolorów i otaczającego tłumu). Co oznacza, że ​​ujęcia z klubu nocnego odwiedzanego przez Parzival to łup z bogactwa ... i poważna odpowiedzialność. Przy całym skanowaniu klientów baru (dostaniemy wyróżnienia, nie martw się) łatwo nie zauważyć barmana: robota w czerwonych kapeluszach „Energy Dome” rozsławionych przez zespół Devo z lat 80.

To dobre przypomnienie, że nie tylko gry wideo, filmy i programy telewizyjne z lat 80. są parodiowane lub wzmacniane w fikcyjnym świecie Ready Player One , ale wszystkie aspekty kultury w tym okresie - i znacznie dalej, sądząc po pozostałej części materiału filmowego. Muzyka odgrywa w filmie w dużej mierze tę samą rolę, co w książce, a nawet jeśli inne zespoły mają więcej muzyki niż Devo, miło jest zobaczyć, że tak dziwne podsumowanie popu z lat 80. sprawia, że ​​goście klubu piją i piją. taniec.

50. Chun-Li i Blanka's Cameo

Jak wspomniano wcześniej, postacie z uliczny wojownik Serie są zmieniane kilka razy w całym filmie, a niektóre więcej niż raz, ale nie wszystkie z nich są używane do natychmiastowego rozpoznania (tak jak w przypadku Chun Li w ostatecznym ataku bitwy na zamek anoraka. Kiedy Parzival przybywa na randkę z Art3mis i kieruje się do najbliższego baru, dwa uliczny wojownik gwiazdy pojawiają się bezpośrednio za nimi.

Cienie mogą ukrywać szczegóły, ale sylwetka jest niepowtarzalna: to Blanka, olbrzymi zielony behemot z serii, całkowicie ze swoją nieziemską głową z pomarańczowymi kolcami. Dzieli cichą chwilę z Chun Li, jedną z najbardziej rozpoznawalnych twarzy w serii gier ... i fryzurami ... i strojami. Teraz musimy się zastanowić, czy ta dwójka ma zamiar walczyć, już, czy po prostu są pozorami dwojga ludzi, którzy czuli, że Blanka i Chun Li zarobili trochę czasu poza ringiem.

49. Film Shepard Cameo Mass Effect

Jak ujawnił się jeden znaczący epizod w ostatnich sekundach pierwszego zwiastuna filmu, nie tylko gry wideo z lat 80., a nawet 90. są wykorzystywane do zapełniania Ready Player One to świat. Ale jeśli fani od samego początku zwiastuna wpatrywali się w tłumy, to od razu staje się to jasne. Spójrz na lewo od spotkania Parzival / Art3mis w ostatnim filmie, a współcześni gracze zauważą zbroję N7 zarezerwowaną dla najlepszych żołnierzy ziemskich SpecOps ... w Efekt masowy seria gier.

Poza czarno-szarą zbroją podkreśloną czerwono-białymi paskami wzdłuż pancernych płyt ramion, cała sylwetka pasuje do oryginalnej serii science-fiction BioWare. Krótko przycięte włosy również pasują do komandora Sheparda, ale to miejsce jest źródłem odniesienia. Jako wytrawni fani Efekt masowy Wiem, ciężko jest trzymać Sheparda z dala od neonowych miejsc do picia z pulsującym basem. Odgrywa nawet swój taniec w grze.

48. Harley Quinn & The Joker Cameo

Biorąc pod uwagę jej popularność po obu a) Arkham serii gier oraz b) jej debiut na dużym ekranie w Legion samobójców , nie jest zaskakujące, że Harley Quinn nie tworzy jednego, ale dwa występy epizodyczne (przynajmniej). Po pierwsze, można ją zauważyć wraz z dwiema innymi kobietami w budce Distracted Globe - dopóki I-R0k nie wtargnie, nie siada i nie każe im ją pokonać. Harleya nie sposób nie zauważyć w jej identycznym Arkham spójrz, nawet jeśli nie słyszymy żadnych linii dialogowych, które można rozpoznać po jej brooklyńskim akcencie.

Harley najwyraźniej opuścił to niegrzeczne spotkanie i odszukał mężczyznę swoich snów (koszmary?), Ponieważ zarówno ją, jak i Jokera można zobaczyć na tańcu poza parkietem, gdy Parzival i Arty3mis tańczą. Makijaż podbitego oka w tej wersji Jokera ma najsilniejszy związek z wersją Heatha Ledgera Mroczny rycerz , a kapelusz nie pasuje do jego najbardziej kultowego, widzianego w Zabójczy Joker . Najbardziej prawdopodobnym rozwiązaniem jest to, że twórcy filmu nie wskazywali na JEDEN Jokera.

47. Aliens: Ripley's M41A Pulse Rifle Easter Egg

Po prostu nie ma sposobu, aby złożyć hołd Obcy , Kosmici lub ogólnie rzecz biorąc akcja science fiction z lat 80. XX wieku bez okrzykiwania Ellen Ripley, jednej z najbardziej znanych wojowniczek w historii kina. Sigourney Weaver nie pojawia się, podobnie jak Ripley (o czym jesteśmy świadomi), ale bohaterowie filmu wciąż znajdują sposób na złożenie hołdu, gdy wojska IOI najeżdżają klub nocny The Distracted Globe.

Art3mis jest tym, który jest gotowy do akcji, nie tracąc czasu na chwytanie Parzivala i udawanie się za osłonę na parkiecie bez grawitacji (?). Gdy jest gotowa do oddania ognia, polega na karabinie szturmowym, a nie byle jakiego karabinu. To słynny karabin pulsacyjny M41A używany przez kosmicznych marines odpowiedzialnych za ochronę Ripleya. Ta sama broń, której później używa do obrony i podjęcia walki z Ksenomorfami. Najlepsza część? Kiedy Art3mis polega na podwieszanym granatniku, który równie łatwo radzi sobie z wrogami IOI.

46. ​​Pisanka Parzivala Lazer Tag Pistol

Plik Kosmici karabin używany przez Art3mis byłby niespodzianką dla fanów, która w większości filmów stanęłaby sama. Pociesz zagorzałych maniaków science-fiction i ruszaj dalej. Ale tak jest Ready Player One z dobrą reputacją. Dlatego to dopiero początek, a broń, którą ujawniono w kaburze Parzivala, to po prostu niesamowity powrót do kultury dzieciaków z lat 80.

Parzival tego nie robi dużo kręcenie z bliska w filmie (jego pistsol użyty później jest również fantastycznym jajkiem wielkanocnym maniakiem), ale kiedy to robi, nie zamienia się w pistolet, fazer ani blaster. Nie, wyciąga z kabury uzbrojoną wersję pistoletu Starlyte z gry Lazer Tag z 1986 roku. Wydana przez Worlds of Wonder marka zabawek z laserowymi tagami przyczyniła się do jej wzrostu popularności - nawet zainspirowała animowany serial dla dzieci pt. Rozrywka Tag Academy .

45. Jajko wielkanocne sędziego Art3mis Dredd Pistol

Aby nie być gorszym, Art3mis ją porzuca Kosmici karabin pulsacyjny po użyciu drugiego ładunku granatu, aby popchnąć ją i Parzival w kierunku osłony (przy okazji otrzymując trafienie od I-R0k). Kiedy widzą zbliżający się ogień z griefera z czaszką, Art3mis zwraca go z parą pistoletów. Pistolety, które nie pasują do siebie, ale dwa zupełnie różne odniesienia do ukochanego popkultury.

Pistolet w jej prawej dłoni to nikt inny jak Prawodawca, standardowy pistolet wszystkich sędziów w Mega-City One. Jest to kopia wersji widocznej w wersji programu Sylvester Stallone Sędzia Dredd dokładniej. Światła i kanał biegnący wzdłuż lufy oraz prostokątny kształt sprawiają, że łatwo się wyróżnia Dredd wentylator. Niestety Art3mis polega tylko na standardowej amunicji do tej konkretnej strzelaniny. Kto wie, może gdyby Kostka Zemeckisa Parzivala nie uratowała sytuacji, pokazałaby bardziej ... wszechstronne tryby strzelania Prawodawcy.

44. Jajko wielkanocne z pistoletu Art3mis

Zgodnie z obietnicą, lewa ręka Art3mis nosi swój własny pistolet - taki, który jest zmęczony własną opowieścią o futurystycznych super żołnierzach, stworzonych w laboratoriach bez żadnych postaci rodziców, o których można by mówić ... prawdopodobnie to tylko zbieg okoliczności. Seria, o której mowa w tym czasie, to Aureola seria gier wideo. Broń? Pistolet Magnum, który potwierdził, że najbardziej śmiercionośne rzeczy jest dostarczany w małych paczkach, kiedy Halo: Combat Evolved został wypuszczony na świat.

Pistolet jest dość łatwy do zidentyfikowania dzięki ciężkiemu profilowi ​​z przodu, umieszczonemu do przodu spustowi i osłonie oraz kanałom w pobliżu tylnej części zamka. Broń to trochę żart dla graczy, którzy od razu wiedzą, dlaczego Art3mis postawiłby na taką broń w przeciwieństwie do większego, głośniejszego karabinu szturmowego. Fakt, że Magnum był zdolny do lądowania niszczycielskich strzałów w głowę z różnych map dla wielu graczy, stał się Aureola legenda w ciągu kilku dni od wydania. Dopiero znacznie później programiści potwierdzili przyczynę: jeden z programistów zaniepokoił się, że pistolet będzie słaby na arenach dla wielu graczy ... i podwoił obrażenia zadawane na krótko przed wydaniem gry. Reszta to już historia i powód, dla którego tak mała broń trafiła w ręce Art3misa.

43. Ciemna strona księżycowego pryzmatu

Główne nurty popkultury wykorzystywane do zaludnienia świata Ready Player One to z pewnością filmy, programy telewizyjne i gry wideo, ale istnieje kilka odniesień muzycznych do pokazania, które są równie ważne. Co ciekawe, jeden z najbardziej psychodelicznych takich odniesień jest dostarczany przez Nolana Sorrento - i to w kontekście całkowicie pozbawionym jakichkolwiek fantazji Oasis.

Kiedy I-R0k słyszy, jak Parzival ujawnia, że ​​jego prawdziwe nazwisko brzmi „Wade”, to tylko kwestia czasu, zanim zawęzi prawdziwą tożsamość. Przekazując informacje Sorrento, szef IOI wysyła Wade wiadomość z prośbą o spotkanie. Aby to zrobić, musi tylko założyć gogle i „dotknij pryzmatu”. Pryzmat po prostu unosi się w miejscu przed jego oczami. Dopóki Wade go nie dotknie, a on załamuje światło w tęczy, czyniąc aluzję do okładki Dark Side of The Moon zespołu Pink Floyd.

42. Odpowiedź na trzecią wskazówkę

Fani rzeczywistego rozwiązywania problemów mogą być nieco rozczarowani, widząc, że tylko dwa z trzech wyzwań są naprawdę rozszyfrowane. Trzecia wskazówka, zdobyta przez Art3mis w „Lśniącej Grze”, zostaje szybko przekazana, gdy ona i Wade wrócą do Bazy Rebeliantów. Trudno to zrozumieć w filmie, ale wygląda to tak:

Jeśli znasz odpowiedź ostateczną

Podziel to przez magię liczb

A czego potrzebujesz, chcesz i pragniesz

Zostanie znaleziony w twierdzy tragicznej

Zanim jednak bohaterowie zdążą rozwiązać zagadkę, baza zostaje napadnięta, a Wade dowiaduje się od Aech, że pobili ich ludzie Sorrento. Odszyfrowali pierwsze linijki układanki ... co właściwie nie jest takie trudne. Fani Douglasa Adamsa Przewodnik Autostopowicza do Galaktyki przypomni sobie, że odpowiedź na całe życie we wszechświecie jest podana w tej powieści jako „42”. Podziel to przez 3, czyli „magiczną liczbę” rozsławioną przez Schoolhouse Rock i otrzymujesz 14.

Aech wyjaśnia, że ​​to tyle, ile udało się ludziom Sorrento, a następnie po prostu zalał Sektor 14 Sixersami, aż znaleźli Zamek Anoraka. Pozostałe zamki ... niedługo dojdziemy.

41. Jajko wielkanocne Blade Runner Replicant

Nie da się tego lekko ująć: nie ma ich tak wielu Blade Runner Jaja wielkanocne w Ready Player One jak mogło być. Fani mogą mieć nadzieję, że zobaczą kryminał science fiction Ridleya Scotta, o którym mowa na marginesie filmu, gdy będzie dostępny do dokładniejszego zbadania. W międzyczasie dobra wiadomość jest taka: ze wszystkich wymienionych filmów, plik Blade Runner skinienie głową może być najmniej złapane.

Dla tych, którzy nie wiedzą, użycie przez Scotta odbijającego pomarańczowo-białego światła w źrenicach jego replikantów (sztucznych ludzi) jest główną cechą Blade Runner rozmowa. Nie tylko ze względu na styl, ale jako paliwo do spekulacji, że Deckard (Harrison Ford) jest również replikantem - w dużej mierze dzięki powyższemu obrazowi. Ready Player One nie daje odpowiedzi, ale kiedy Parzival i Daito oszukują Sorrento, by myślał, że mają go na muszce w prawdziwym świecie, ich sztuczka trwa tylko tak długo.

Zanim Sorrento zda sobie sprawę, że nie patrzy na prawdziwych ludzi, publiczność może: Prawdziwe, ale w rzeczywistości sztuczne oczy Daito mają ten sam pomarańczowo-biały blask przez cały czas, gdy jest na ekranie.

40. 'Kopalnie złota w Gygax'

Przemówienie Parzivala jest momentem bohatera Stevena Spielberga, który fani pokochali i często oczekują. Biorąc wszystko pod uwagę, Parzival nie ma przed sobą tak trudnego wyzwania: wydaje się, że wszyscy nienawidzą Nolana Sorrento, a większość użytkowników Oasis z zaciekawieniem śledzi dramat Halliday Easter Egg. Umieść jednego między nimi a drugim, a nic dziwnego, że żołnierze przybywają masowo, by walczyć na IOI.

Ale w całym podekscytowaniu i namiętnych słowach gracze nie powinni przegapić jednego z najsubtelniejszych odniesień w przemówieniu Parzivala. W ramach swojego spotkania mieszkańców Oazy Parzival wspomina o miejscach, w których rozprzestrzenili się fani Halliday, tacy jak on, i muszą teraz ponownie się zjednoczyć. Lokalizacja? „Klany Gunterów w kopalniach złota Gygax”. To ukłon w stronę Gary'ego Gygaxa, który stworzył oryginał Dungeons & Dragons gra stołowa z Dave'em Arnesonem. Gygax przeszedł w 2008 roku, ale został uwieczniony wśród legend gier przez Parzival.

39. Ultrabots Scorpion Tank Cameo

Jak większość fanów, którzy wcześniej analizowali plik Ready Player One zwiastuny bez wątpienia zauważyły, epickie ujęcie Napoleona pilotującego masywnego, zmechanizowanego, uzbrojonego skorpiona nie jest wcale tak widoczne w gotowym filmie. To wstyd z oczywistych powodów, ponieważ pokazano, że czołg skorpiona zamienia niezliczone strusie Jousta w jajka w lawinie ognia armatniego. Ale skorpiony pozostają ... i nie sądzimy, że są one zwykłym środkiem transportu.

Czołgi ze skorpionami nadal można zobaczyć wzdłuż linii przyjaznych sił dołączających do Parzival, głównie z dużej odległości od akcji. Można je później zobaczyć w gąszczu walk, gdzie naprawdę wyglądają jak zaktualizowane, ulepszone wersje skorpionów widzianych w Ultrabots , gra MS-DOS stawiająca pilotów gigantycznych robotów przeciwko innym gigantycznym robotom. Skorpiony nie były tak wypolerowane, ale podobieństwo trudno zignorować.

38. Battle Toads Cameo

Następna fala scen będzie pochodzić od ogromnej armii zebranej do walki o Parzival, biegnącej przez śnieżny krajobraz, który natychmiast pogrąża się w eksplozjach i strzelaninach. A humanoidalne płazy prowadzące szarżę są graczami lat 90. spełnienie marzeń . Zapomnij o nostalgii lat 80 .: mamy Battletoads .

Trio gier wideo stworzone jako żartobliwy strzał w stronę żółwie Ninja natychmiast zdobyli sławę dzięki swoim radosnym postawom oraz rozciągliwym ciosom i kopnięciom. Ich pojawienie się tutaj - Zitz, Pimple i Rash od lewej do prawej - zdziała cuda, aby zachęcić fanów na całym świecie do domagania się nowoczesnego Battletoads reboot ... bardziej niż już są, oczywiście.

37. Żółwie Ninja 2: Tokka Cameo

Obok Battletoads w pierwszym strzale jest inny gad, humanoidalny wojownik, którego można pomylić z Wojowniczy Żółw Ninja . Ale w znacznie bardziej ... dosłownym sensie. Oznacza to, że postać wygląda jak wściekły żółw biegnący do bitwy z gotową bronią. Może to być ukłon w stronę faktycznego materiału źródłowego pochodzenia żółwi, który podkreślał tę część ich anatomii nad częścią „zmutowaną w ludzką”.

Ale bardziej prawdopodobna odpowiedź, biorąc pod uwagę nacisk na nostalgię - często niezależnie od celu jakość - jest jednym z złoczyńców Wojownicze Żółwie Ninja II: Secret of the Ooze . W tym filmie Shredder dawał dwóm nowym stworzeniom ten sam mutagen, tworząc dwóch żołnierzyków, Tokkę i Rahzara. Postać tutaj jest bardziej podobna do oryginalnej animowanej wersji Tokki, więc zakładamy, że to komiks z Żółwiami wywołuje prawdziwy krzyk.

36. Battleborn El Dragon Battle Cameo

Plik Urodzony w boju kamee pojawiają się w scenach wielkich bitew i są nieco łatwiejsze do wykrycia dzięki przesadnemu rozmiarowi i proporcjom wojowników. Jednego z najłatwiejszych do zauważenia w pierwszej fali nadchodzących sojuszników odpowiadających na wezwanie Parzivala można rozpoznać po dużych, złotych ramionach kołyszących się po obu stronach jego cielistego ciała. Przyjrzyj się jeszcze bliżej, a fioletowa maska ​​luchador na twarzy tajemniczego wojownika nie pozostawia wątpliwości.

Postać jest smokiem Urodzony w boju , słynny zapaśnik, który stracił tytuł i wyższe wyrostki w walce. Rozwiązaniem było dokonanie ich cybernetycznej wymiany, co skutkowało jego błyszczącymi i zdecydowanie za dużymi ramionami. Niektórzy z tłumu pojawili się na scenie Ready Player One to co najwyżej wykształcone przypuszczenia, ale na tym ujęciu pokazano wystarczająco dużo El Dragón i sceny z większym tłumem, aby potwierdzić to bez cienia wątpliwości.

35. Joust Ostrich Cameo

W napadzie fikcyjnych postaci rozpoczynających tę samą szarżę, łatwo zauważyć powyższe ... stworzenie i założyć, że jest to zastępczy dinozaur. Ale prawda jest odniesieniem do gry wideo Potykanie się , wydany na arkady w 1982 roku, zanim został przeniesiony na wiele domowych konsol. Jeden z, jeśli nie the Pierwsza gra, która naprawdę spopularyzowała rozgrywkę kooperacyjną w Ameryce Północnej, gra stawia graczy w roli dzielnego rycerza jadącego do walki z potężnymi wrogami ... na grzbiecie dużego, latającego strusia.

Gra jest godna uwagi w historii gier wideo, ale zajmuje również ważne miejsce w Ready Player One jako kluczowa przeszkoda w postępach bohatera. Aby zdobyć jeden z kluczy do ukrytego jajka Hallidaya w powieści, gracze muszą pokonać Potykanie się wroga w dwóch z trzech rund. Sądząc po tym ujęciu w zwiastunie, twórcy filmu postanowili, aby postać była istotna dla fabuły, ale tym razem pomagając sprawie Wade'a po pokonaniu.

34. Optimus Prime Cameo

Fani Transformers Wszechświat może mieć trudności ze śledzeniem obecnego wyglądu Optimusa Prime - szczególnie w filmach, gdzie jego początkowe spojrzenie na pierwszy film Michaela Baya było postrzegane jako bluźniercze, nierozpoznawalne ponowne wyobrażenie sobie przez niektórych w tamtym czasie. Po tylu sequelach te pierwsze spojrzenia wydają się wręcz nostalgiczne. Jego projekt w Ready Player One Szarża piechoty jest trudniejsza do rozpoznania.

Pośród szarżujących Battletoads i strusich potyczek wyraźnie widać ramiona i głowę lidera Autobot, pomalowane w klasycznym niebiesko-czerwonym kolorze. To wszystko, co widać po nachyleniu, na które wznoszą się żołnierze, ale to więcej niż wystarczające. To nie jedyny ukłon w stronę zabawek Hasbro. Kiedy Sorrento przewija swoją ciężką broń przed wylądowaniem na MechaGodzilli, jeden wybór wygląda bardzo podobnie do Megatrona. Byliśmy tak blisko do przywódców, którzy to wyrzucają.

33. Tracer z Overwatch

Nie tylko klasyczne bohaterki odgrywają główną rolę w bitwie, od Tracer od Blizzarda Overwatch jest wręcz nie do przeoczenia dzięki jej pomarańczowym goglom, świecącemu niebieskiemu światełku na piersi i fryzurze, a wszystko to idealnie odtworzone w świecie filmu. Widziano ją natychmiast po tym, jak Parzival zadzwonił „pierwszy do klucza, pierwszy do jajka” do zgromadzonych mas.

Tracer faktycznie pojawia się w filmie jeszcze dwa razy, o których do tej pory znamy. Pierwsza pojawia się, gdy Parzival po raz pierwszy przedstawia strukturę i lokalizacje Oazy, idąc ścieżką ponad kilkoma liniami awatarów czekających na przeskoczenie do wybranych przez siebie portali. Można zauważyć smugę, która biegnie wzdłuż jej ścieżki i wpada do bramy. Druga scena pojawia się, gdy Parzival i Aech są na rynku awatarów, zajmując poczesne miejsce w budce reklamującej broń, sprzęt i przypuszczalne stroje dla Overwatch znaki firmowe.

32. FemShep też walczy

Tak, nie tylko męski komandor Shepard chce zakończyć walkę, ale także ulubiony przez fanów „FemShep”. Spójrz poza Tracer - i Chun Li, co sprawia, że ​​powrót w tej scenie jest znacznie bardziej widoczny - aby zobaczyć, jak Shepard wypuszcza swój własny okrzyk wojenny. Jej płonące rude włosy są nieco bardziej stonowane niż zwykle w tej sekwencji niż w Mass Effect 3 , ale ten sam czerwono-biały pasek na ramieniu jej zbroi sprawia, że ​​nie da się jej przeoczyć.

Teraz pozostaje tylko pytanie, czy można ją również zauważyć wcześniej w filmie. Być może filmowcy przyznają również, że FemShep była przełożoną z dwóch opcji, pokazując ją w ogniu walki, a jej męskiego (domyślnego) rodaka tańczącego swój charakterystyczny dwustopniowy dwustopniowy w The Distracted Globe? Konkurencja między tymi dwoma poprzednio sprawiła, że ​​najlepszy wybór był jasny: po pierwsze, domyślny, którego wielu nigdy nie widziało poza marketingiem. Drugi, projekt wizualny wybrany w głosowaniu fanów i uświetniony występem wokalnym, którym wielu rządzi. Kto jest twoim wyborem?

31. Nie zapomnij o Bloodrayne

Jest całkowicie możliwe, że każda postać w tej wojennej scenie jest bezpośrednim epizodem lub odniesieniem do jakiejś nieruchomości lub marki, ale nie dowiemy się, dopóki gotowy film nie zostanie przeanalizowany w pełnej rozdzielczości HD, klatka po klatce. Wiemy, że małe przebłyski w tle już oferują nagrody. Lara Croft pojawia się po raz drugi na lewo od środkowych myśliwców, krzycząc wojenny okrzyk, podnosząc pistolet, a może nawet Na'avi z Awatara wszechświat za nią (trudny do potwierdzenia). Ale nie przegap szoku krwistoczerwonych włosów obok niej.

Kobieta o szkarłatnych włosach z czarnym topem (i głębokim dekoltem) to właściwie Rayne, półtytułowa bohaterka BloodRayne seria gier. Pół-wampir hack-and-slasher zyskał kult, a także serię filmów w dużej mierze nieudanych. Ale fani tam są i przynajmniej jeden zdecydował się, aby ich awatar to odzwierciedlał. Mam nadzieję, że jest równie zabójcza przeciwko nie-wampirom.

30. The Catwoman Cameo

Nie byłoby dobrze, gdyby Batman zagrał kilka występów w filmie (wraz z Jokerem, Harley Quinn, Batgirl i Rycerzem Arkham) bez okazywania trochę miłości jedynemu Gothamicie, który faktycznie okazał trochę miłości do Ciemności Rycerz. Mówimy oczywiście o jedynej Selinie Kyle: włamywaczu-kotu z Gotham City, która pozostaje źródłem romantycznego zainteresowania i tortur w ciągu półwiecznej kariery Batmana. Widzowie Ready Player One zostali pozbawieni okazji, by wreszcie zobaczyć Batmana i Catwoman razem w Oazie, ale ona jest pod ręką jako jeden z Awatarów, który bez wahania dołącza do Parzival (poszukiwanie mocnych wrażeń zawsze było jej nałogiem).

Jej kamea pojawia się podczas przemówienia Parzivala, kiedy jest wyświetlany na baldachimie na publicznym placu widocznym na otwarciu filmu. Rycerza Arkham łatwo zauważyć, gdy wkracza w kadr i obserwuje wezwanie do broni, ale to Kobieta-Kot wkracza wcześniej. To widok z tyłu, więc czarna sylwetka i małe kocie uszy na jej kapturze to szczegóły, które można dostrzec. Później można ją zobaczyć z przodu w szarży piechoty (po lewej stronie kadru obok pozostałych żeńskich furii (Rayne, Shepard, Lara Croft i Cassie Cage).

29. Ambra Cameo Battleborn

Dodaj inny Urodzony w boju postać w tej samej szarży (serio, jak popularna jest ta gra w studiach efektów specjalnych?). Tym razem winowajca jest nieco trudniejszy do wykrycia niż El Dragón, ale większość z nich jest. Aby ją dostrzec, musisz spojrzeć przez wrzeszczącą Chun-Li i szarżującą Smugę, obok FemShep i ... cóż, naprawdę trudno ją zauważyć. Ale jej duży biało-czerwony nakrycie głowy ułatwia jej potwierdzenie wraz z personelem.

Postać to Ambra, wojowniczka wspierająca znana ze swoich magicznych zaklęć (nauczona wśród cichych sióstr Urodzony w boju mitologia). Możemy założyć, że przyszłe spowolnione spojrzenie na sceny bitewne, które następują, pokaże Ambrę używającą swoich plam słonecznych lub leczącą innych wojowników, tak jak inni Urodzony w boju Juggernauts są widoczne podczas walki. Na razie wystarczy spojrzeć na jej nakrycie głowy i broń.

28. Mortal Kombat's Cassie Cage Cameo

Kolejna ukochana kamea ukryta w pierwszej linii szarżujących żołnierzy, a ta lista z pewnością będzie jeszcze dłuższa. Bohaterka Lara Croft powraca w szarżującym ujęciu i może przyciągać wzrok ze względu na swoją sławę i kolor garderoby. Ale fani Mortal Kombat franczyzy powinny spojrzeć jeden cal w prawo i zobaczyć córkę dwóch największych bohaterów serii dołączających do akcji.

Postać, dla tych, którzy nie wiedzą, to sierżant Cassandra Carlton Cage z sił specjalnych Earthrealm. Jest lepiej znana fanom gier jako Cassie, córka MK świetni Johnny Cage i Sonya Blade. Postać została wprowadzona niedawno w Mortal Kombat X , ale natychmiast pochwalił się dowcipem ojca i śmiercionośnością matki. Co oznacza, że ​​publiczność może jej nie znać z jej blond podcięcia i czarnego body, ale jej koledzy gracze Oasis zdecydowanie wiedzą.

27. Army of Darkness Deadites Cameo

Nie tylko bohaterowie gier wideo, muskularni wojownicy czy femme fatales tworzą populację graczy Oazy - fakt, który nasza lista wyraźnie pokazała do tej pory. Ale dla specjalnej społeczności podrzędnej wydaje się, że nie ma nic bardziej odważnego niż zrzucenie broni, zbroi, ubrań, ciała i mięśni i stanie jako nic innego jak dumny szkielet ... a następnie podniesienie tej broni i zbroi z powrotem i szarżowanie na walka.

Tak, mamy na myśli żołnierzy-szkieletów, którzy wypuszczają okrzyk wojenny obok pozostałych ikon gier. Na początku wydawało się, że są zastępcami prawie każdego szkieletu fantasy lub draugra. Ale po bliższym przyjrzeniu się, coraz trudniej jest stwierdzić, że nie są to niesławni Deadites of the Martwe zło serial - szczególnie komediowe szkielety z Armia ciemności . Przynajmniej mamy taką nadzieję, bo to pokazuje, że w końcu dostali szansę na bycie prowadzonym przez prawdziwego bohatera. Chwała nowemu królowi, kochanie?

26. Master Chief & Arbiter Battle Cameo

Po ukazaniu się pierwszej fali bohaterów widocznych w przyczepach, akcja przenosi się na nowy zestaw żołnierzy. Na pierwszy rzut oka widzowie mogą pomyśleć, że to proste pole awatarów, kopiujących zbroję Mjolnir noszoną przez Master Chiefa i Spartan w Aureola seria gier wideo. Ten strzał pojawia się później w bitwie, kiedy eskadra Spartny biegnie z podniesioną bronią i strzela - a strzał ukazuje tych samych graczy w prawdziwym świecie, drużynę przyjaciół online grających obok siebie.

Jednak w tym pierwszym ujęciu spojrzenie w lewo od ekranu ujawnia inne Aureola bohaterowie też przyciągają uwagę. Jest jeden Awatar pojawiający się jako Arbiter, elitarny wojownik Przymierza, który przeszedł od złoczyńcy do deuteragonisty w Halo 2 . Aby dopełnić grupę, jest też Grunt biegnący, aby nadążyć, z podniesioną bronią, wiwatujący.

25. Spawn Battle Cameo

Może wydawać się trochę niesprawiedliwe, aby świat popkultury lat 80. zajął całą uwagę. Może wydawać się jeszcze BARDZIEJ niesprawiedliwe, gdybyśmy podzielili się w centrum uwagi z głównymi współczesnymi bohaterami gier i złoczyńcami z komiksów na naszej liście. A co z latami 90-tymi? Jasne, to był czas przesadnej przemocy, celowo ponurych antybohaterów i demonów, gdziekolwiek spojrzałeś. Ale ... to właśnie sprawia, że ​​postać jest taka Ikra tak ukochany.

Stworzenie Todda McFarlane'a ukształtowanego przez wszystko, co niezaprzeczalnie `` fajne '' z lat 90., można również zobaczyć na pierwszych liniach późniejszych etapów bitwy, co jest dość niemożliwe do przeoczenia, jeśli wiesz, że szukasz muskularnego, czarnego ... i pomalowany na biało demoniczny mściciel w czerwonej czapce szarżuje do bitwy, jakby to była jego praca. Który to jest. Może minąć trochę czasu, zanim pojawiły się od dawna plotki Ikra film staje się rzeczywistością, ale te ułamki sekund akcji na żywo są świetną przystawką.

24. DC's Injustice Heroes współpracują z Jokerem

Kiedy Art3misowi udaje się upuścić magiczną kulę ochronnej energii wokół zamku Anoraka real wreszcie zaczyna się walka. Gdy Parzival unosi stero wysoko nad głowę w rytm „We Not Gonna Take It”, strzały szalejących bohaterów pojawiają się z minuty na minutę. Co oznacza, że ​​może być trudno zobaczyć Jokera (zauważonego wcześniej tańczącego z Harleyem), który faktycznie współpracuje z kilkoma innymi bohaterami DC Comics w szarży piechoty.

Joker znajduje się po prawej stronie ekranu, ale prawdziwe sceny dla fanów DC znajdują się po lewej stronie. Batgirl pojawia się po raz pierwszy, zanim później zostaje zastrzelona, ​​ale za nią po obu stronach jest jeszcze dwóch Niesprawiedliwość bohaterowie, których nie można przegapić. Bohaterami są Aquaman - którego zbroja naramienna jest widoczna po lewej stronie ekranu - i Flash, w jego natychmiast rozpoznawalnym Niesprawiedliwość body (które można nawet pomylić z wersją telewizyjnej wersji Błysk w skrócie).

23. He-Man Battle Cameo

Rozważając, o co tak naprawdę chodzi w wyzwaniu Hallidaya - pół biliona dolarów i całkowita kontrola nad Oazą - można argumentować, że zdobycie nagrody oznacza w pewnym sensie stanie się „panem wszechświata”. Mając do zdobycia tak niesamowitą nagrodę, może nie powinniśmy być zaskoczeni, widząc He-Mana na prawdziwym polu bitwy, z mieczem podniesionym, by pokonać Nolana Sorrento i jego oczywiście niegodną armię.

Postać nie powinna być trudna do zauważenia. Po opadnięciu magicznej tarczy i pokazaniu pierwszych ataków Avatarów, można zobaczyć He-Mana biegnącego kilka kroków za Jokerem i Spawnem. Cała bitwa może być wypełniona jajkami wielkanocnymi i odwołaniami do ukochanych właściwości dzieciństwa, ale jeśli chodzi o jeden strzał, jest to jeden z najsilniejszych z nostalgią. Gdzie jeszcze trzeba spojrzeć poza Justice League, żeby dostrzec Mistrza Wszechświata?

22. The Gremlins Battle Cameo (s)

Reżyser Steven Spielberg był zdeterminowany, aby udowodnić, że sam nie jest skażony rysowaniem nostalgii, dając do zrozumienia, że ​​nie ma żadnych odniesień do jego posiadać filmy z lat osiemdziesiątych miały zostać wtrącone do opowieści. Albo scenografia, albo artyści zajmujący się efektami. Oczywiście, przy wszystkich ukochanych właściwościach, z którymi kojarzyła się firma produkcyjna Spielberga Amblin Entertainment ... nie mogli się oprzeć.

Jednym z nielicznych wyraźnych odniesień lub epizodów do produkcji Spielberga jest postać Gremlinów, paskudnych awanturników filmu, którzy dzielą się ich imieniem. Było pudełko zawierające Kulę Osuvoxa, ale kamea pełnoekranowego Gremlina pojawia się również bezpośrednio po tym, jak Wódz Mistrzów wyrecytuje „pierwszy do jajka!” intonować. Nie daj się rozproszyć Spawnowi, spójrz w dół na środek dolnej części ramy, a zauważysz jednego Gremlina z podniesioną pięścią, wiwatującego przez cały czas. Miej oczy szeroko otwarte, gdy Art3mis ucieka z zamku, aby wyśledzić Parzival, a także możesz zobaczyć grupę Gremlinów, która roi się również od IOI Sixer.

21. Marvel's Proxima Midnight Battle Cameo

Większość fanów komiksów zauważy, że chociaż istnieje ponad tuzin pisanek DC do wyszukania lub bezpośredniego przedstawienia w filmie, wydaje się, że Marvel Studios było mniej otwarte z własnymi właściwościami i postaciami. Ale to nie znaczy, że jednej postaci udało się wśliznąć do gotowego filmu - nikczemność, której popularność i rozpoznawalność imienia poszybują w górę Avengers: Infinity War .

Kiedy Wade kończy przemówienie i podnosi swój dźwięk stereo, grupa postaci pędzi po zboczu przed nim. Jedna kobieta wyróżnia się zwinną sylwetką i efektownym nakryciem głowy. Może wtopić się w niektóre postacie z gier wideo, które widziano wcześniej, ale nie popełnij błędu: to sylwetka Proximy Midnight, Córki Thanosa i jednego z przebiegłego Czarnego Zakonu, który przybywa, aby odszukać Kamienie Nieskończoności na filmie, gdy ona kiedyś na łamach Marvel Comics.

20. Deadshot Cameo

Wiemy, że nie jest łatwo utrzymać takich postaci jak Deadpool, Deathlok i Deathstroke w dzisiejszych czasach, ale miejmy nadzieję, że jego pojawienie się w Legion samobójców film przyniesie Deadshotowi uznanie. Gdyby nie kostium, to przynajmniej jego niemożliwy do przeoczenia czerwony celownik osadzony na jego oku. Członek Task Force X (i czy nie wiedzielibyście o tym, kolejny z elitarnych zabójców DC, który podobno `` nigdy nie chybia '') można zobaczyć natychmiast po tym, jak Parzival podnosi stereo nad głową, aby zasygnalizować szarżę.

Kilka postaci wylewa się z małego szczytu, na którym wznosi się Parzival, a wśród nich jest Deadshot. Jego sprzęt i broń są w rzeczywistości bardziej ogólne w tym krótkim spojrzeniu niż niektóre z jego najbardziej ostentacyjnych komiksowych spojrzeń, ale przyznaj uznanie tam, gdzie to należy. To nie jest Deadshot bez broni palnej na nadgarstku, a te są z pewnością obecne w kulminacyjnym ataku filmu na zamek Anoraka.

19. Sagat Cameo

Zgadza się, Blanka i Chun Li nie są jedynymi znanymi twarzami z uliczny wojownik aby użyczyć Parzivalowi swoich talentów bojowych (zakładamy, że Blanka również stanie po stronie bohaterów). Niedaleko od strony Deathstroke można zobaczyć wysokiego, muskularnego mężczyznę, który właśnie wspina się na zaśnieżone wzgórze, zanim strzały cięte. Gdyby jego spodenki były w pełni ujawnione, graczom łatwiej byłoby go dostrzec. Ale w tej chwili opaska na oko, czerwony pasek i ogromna blizna na klatce piersiowej dają jasno do zrozumienia: to Sagat, niegdysiejszy „cesarz Muay Thai”.

Wydaje się okrutne, aby włączyć Sagata do filmu, nie dając fanom szansy zobaczenia Tygrysiego Strzału w ruchu lub jakichkolwiek innych charakterystycznych ruchów Sagata. Możemy więc mieć tylko nadzieję, że on i Ryu odłożą na bok swoje różnice poza ekranem, aby obniżyć real wróg. Cóż, technicznie rzecz biorąc, to ich gracze kto by odłożył na bok ... masz pomysł.

18. Halo Rocket Launcher Easter Egg

Hołd dla fikcyjnego arsenału Aureola Serie gier wideo są kontynuowane, z podobnie niewielką ilością czasu na ekranie dla fanów do złapania (więc nie bądź winny, jeśli całkowicie wymkną Ci się z Twojej uwagi). Pistolet rozsławiony przez Master Chiefa mógł zostać znaleziony w ekwipunku Art3misa, ale M41 Surface-to-Surface Rocket Medium Anti-Vehicle / Assault Weapon, inaczej znany jako SPNKr Rocket Launcher, bez Spartanina nie opuszcza domu, jest dzierży Parzival w ostatecznej bitwie.

Ma tylko kilka sekund użycia w całej walce, więc widzowie będą musieli być uważni, gdy Art3mis w końcu zauważy Parzivala przedzierającego się przez pole bitwy swoim DeLoreanem (po ucieczce z zamku Anoraka, aby wypełnić go planem Sorrento). Ujęcie śledzące pokazuje, jak Parzival wyciąga wyrzutnię rakiet ze swojego ekwipunku, wystrzeliwuje rakietę przeciwko chodzącemu czołgowi, którym jedzie Art3mis, prowadząc ją do przebicia przedniej szyby jego samochodu.

17. Jajko wielkanocne Duke Nukem Railgun

Jak dotąd pisanki potwierdzają, że żadna broń nie została wybrana bez świadomego przemyślenia - a być może nawet zaplanowanego epizodu przez zespół efektów, jako hołd dla gier lub broni palnej, które zajmują szczególne miejsce w ich sercu. Kiedy Art3mis i Parzival zabraknie amunicji, polegają na innych Awatarach jako zapasach. W świecie, w którym każdy łup jest cenny, jest to znak prawdziwej jedności między graczami, połączonej z nikczemnością Nolana Sorrento i IOI.

Pierwsza broń rzucona Art3misowi - działo przeciwpiechotne - wciąż pozostaje tajemnicą, której jeszcze nie rozwiązaliśmy. Ale „Railgun” rzucony Parzival wydaje się być repliką używanego w nim karabinu Duke Nuken Forever , z dopasowanym efektem strzału i dźwiękiem. Niezupełnie krytyczny lub komercyjny klejnot, więc wyraźnie ktoś na liście Ready Player One Drużyna ma słabość do kolejnej, z roku na rok coraz mniej badassowej gwiazdy strzelanek.

16. Gundam

To nie jest punkt kulminacyjny festiwalu gatunkowego napędzanego geekami, dopóki nie pojawi się Gundam, i Ready Player One nie jest wyjątkiem. Można całkowicie przegapić znaczenie tej postaci lub pomylić ją z typowym latającym Transformatorem, ponieważ jej wpływ na MechaGodzillę Sorrento jest taki sam, jak jeden ze słynnych Zachodni roboty w przebraniu. Ale dla fanów Gundam serialu, to aktorska, wysokobudżetowa prezentacja filmowa, na którą czekali. I łatwo zrozumieć, dlaczego, obserwując, jak ogromny robot-wojownik wzbił się w niebo w szybkim błysku wiązek światła z anime.

Debiut Daito's Gundam jest drażniony wcześniej w grze, kiedy Wade po raz pierwszy przedstawia wyzwanie, które ma zostać podjęte w Planet Doom. Artefakt w tej scenie to rękawica zapewniająca posiadaczowi dwie nieprzerwane minuty dowodzenia gigantycznym mechem w grze. Najwyraźniej Daito wiedział, że taką tajną broń najlepiej będzie użyć, gdy wszystko wydawało się stracone - i ostatecznie nie mylił się (nawet jeśli nie zakończyła walki sama).

15. Nowa scena z żółwiami ninja

Poważnie, myślałeś, że będzie tylko JEDNO odniesienie do Wojownicze Żółwie Ninja w tym finale? Po uwzględnieniu kreskówek, Tokka odtworzył bardziej w stylu filmów akcji na żywo (jego projekt naprawdę sugeruje połączenie stylów), co pozostawia tylko nowoczesną wersję zespołu. Grupa po prostu żółwie Ninja które, choć nie tak popularne jak ich poprzednicy, są z pewnością mile widzianą ręką w walce.

Żółwie można dostrzec później w wielkiej walce, podczas jednego z wielu fotomontaży pokazujących sojuszników Parzivala wykonujących szybką pracę z desperackimi atakami IOI Sixers. Łatwo rozpoznać Donatello dzięki jego personelowi bo, dużemu plecakowi ze sprzętem technicznym i oczywiście jego okularom. Teraz wszystko, czego potrzeba do walki, to Mikey 'Cowabunga', a wszystkie nasze bazy są dobrze i naprawdę pokryte.

14. Chucky Battle Cameo

Z perspektywy czasu może wydawać się głupie, gdy potrzebujesz umiejętności bojowych, wzywać bohaterów kreskówkowych gier wideo, odważnych kosmicznych marines lub wyszukane latające automaty. W rzeczywistości. wystarczy, że zadzwonisz do Chucky'ego, gwiazdy lalek Dziecinnie proste seria filmów. Może nie uderzać widzów taką samą zabawą, nostalgią lub ekscytującym spełnieniem życzeń, jak reszta awatarów pokazanych w bitwie, ale hej ... każdy ma swoje.

Nie możesz też dyskutować z jego zabójstwami: zwiastun pokazuje, jak wysłał dwie Sixers w ciągu jednej sekundy, przecinając je jak nóż przez ... cóż, fanów Dziecinnie proste mogą użyć swojej wyobraźni. To niewielka, ale niezapomniana rola dla Chucky'ego w końcu, ale jego błyskawiczny awans do ikony slashera przyniósł mu tyle samo - i okazuje się jeszcze bardziej zabójczy niż większość `` tajnych broni '' używanych w walce.

13. Jajko wielkanocne Madball Bomb

Na koniec wyjaśnienie Easter Egg, które położy wiele pytań na pytania słuchaczy. W ostatniej scenie Art3mis i Daito pracują razem, aby umieścić ją w zasięgu Awatara Sorrento - po przebiciu dziury przez oko MechGodzilli i bezpośrednio do kokpitu. Dlaczego Art3mis nie strzelił do Sorrento? Kto wie. Ale wrzuciła ładunek wybuchowy, który mógł wydawać się ważniejszy, niż niektórzy widzowie mogliby umieścić.

Bomba jest w rzeczywistości materiałem wybuchowym zawartym w Madball, linii obrzydliwych zabawek popularnych w połowie lat 80., nadających gumowym kulkom obrzydliwe cechy i nazwy. W przypadku zaimprowizowanej bomby Art3misa, winowajcą jest „Dust Brain” i nie jest on pierwszym, który się pojawia. Kiedy drony IOI zbliżają się do przyczepy Wade'a, aby podłożyć materiały wybuchowe, na dolnej ścianie można zobaczyć graffiti Repvile. (W poprzedniej wersji tego posta stwierdzono, że Repvile to bomba. Przepraszamy za to niezamierzone zniewagi spuścizny Dust Brain).

12. Jajko wielkanocne Krull Glaive

Kolejna słynna epizodyczna broń pojawia się, gdy naprawdę wydaje się, że bohaterowie zostaną wyjęci z zamku Anoraka przez obszerny arsenał broni I-R0k. Podczas gdy Daito wystrzeliwuje po kolei palce Żelaznego Olbrzyma ogniem z karabinu, Daito próbuje wymyślić kolejną własną tajną broń. Przegląda swój ekwipunek, aż znajduje jeden przedmiot idealny do pracy.

Po zdjęciu glewii i rzuceniu wirującego wiatraczka ostrego jak brzytwa ostrza w kierunku I-R0k, broń znajduje swój cel. Ramię antagonisty jest przecięte na wylot, natychmiast kończąc groźbę jego wystrzału - nie wspominając o wpędzeniu go w panikę, gdy złote monety zaczynają tryskać z rany zamiast krwi. Broń może mieć starszych fanów fantasy, którzy wierzą w niemożliwe, ale to prawda: to naprawdę jest glewia, którą dzierży bohater filmu Krull (1983). W rzeczywistości etykietę „Krull Glaive” można rozpoznać, gdy Daito po raz pierwszy ją wybiera.

11. Kciuk w górę Iron Giant's Terminator Reference

Rola bohatera odgrywana przez Żelaznego Olbrzyma była sercem Ready Player One marketingiem od samego początku. Widzowie nie wiedzieli wtedy, że gigantyczny zmechanizowany mistrz był pilotowany od wewnątrz przez Aecha, ale to też nie był zwrot akcji. Mimo to fakt, że Aech był wewnątrz Olbrzyma, oznaczał, że jej scena śmierci była mniej obrazowa, niż mogłaby być - i jeden fantastyczny ukłon w stronę Olbrzyma. T2: Dzień Sądu .

Żelazny olbrzym obejmuje swoje wnętrze 'Nadczłowiek' w nowy sposób z filmu, w którym zagrał, przewracając się nad luką stworzoną przez IOI, mającą na celu zapobieżenie inwazji Guntersów na zamek. Z Żelaznym Olbrzymem rozciągniętym przez wypełnioną lawą fosę (oczywiście) Parzival i reszta Hi Five mogą się przedostać. W samą porę, gdy I-R0k kończy strzelanie do Giganta w lawę. Nie tragedia, ale pożegnanie z przyjaciółmi: Aech odtwarza kultowy salut z podniesionymi kciukami z T-800, który również zszedł do stopionego metalu w T2 koniec.

10. Jajko wielkanocne Gears of War Lancer Chainsaw Rifle

Nie tylko Dizzy Wallin je dostaje Gears of War miłość z Ready Player One , a fanom nie powinno być trudno zrozumieć inne słynne epizody. To nie jest pojawienie się Doma, Marcusa czy Anyi - ale śmieszna broń, którą jest Biegi Seria ostatecznie przekonała ludzi, że to „całkiem sprytny pomysł”. Mówimy oczywiście o pobłogosławionym piłą łańcuchową Karabinie Lancer.

Pojawienie się następuje w ostatnich minutach kulminacyjnej bitwy, kiedy Art3mis wciąż walczy z siłami IOI na frontowych schodach zamku Anoraka. Gdy Parzival i jego załoga pokonują przepaść z pomocą Żelaznego Olbrzyma Aecha, Art3mis wyciąga z ekwipunku duże działa. Lancer jest odpowiednim narzędziem do tego zadania ... nawet jeśli w końcu użyje czegoś bliższego granatnikowi niż jakiejkolwiek osobistej piły łańcuchowej z bliska. Film musi być przyjazny dla dzieci trochę stopień.

9. Jajko wielkanocne Battlestar Galactica Blaster Parzivala

Być może ustaliliśmy prawdziwe nastawienie do broni z Aureola serie gier i inne klasyczne strzelanki, jeśli chodzi o Parzival - a jego broń palna Lazer Tag jest naprawdę trudna do pokonania. Chyba że jesteś fanem klasycznej science fiction telewizja , w takim przypadku to blaster, którego używa w końcowych etapach walki, powinien zwrócić twoją uwagę. Mówimy o blasterze widzianym tylko w kilku krótkich strzałach ... i używanym do zabicia Art3misa, aby zmusić Samantę do znalezienia bezpieczeństwa w prawdziwym świecie.

Blaster, dla osób niezaznajomionych z projektem, jest martwym dzwonkiem dla `` Standardowego Blastera Kolonialnego '' wydanego wszystkim żołnierzom w oryginale Battlestar Galactica seria (zdjęcie repliki z żywicy dostarczone przez MonstersinMotion ). Kształt jest jedyny w swoim rodzaju, ale wygląda na to, że Parzival używa formy blastera z po pokaz zamienił domy efektów, a wystrzelona przez nie plazma zmieniła się z niewidocznej gołym okiem w widzialną (i spektakularnie satysfakcjonującą).

8. Atak Hadoukenów z zaskoczenia Parzivala

Aż do ostatecznej konfrontacji pomiędzy Parzival i Sorrento, nigdy nie udało się ustalić, jak duży rozmiar lub masa mięśni ma związek z walką w Oazie. Jako słynny użytkownik innej cyfrowej symulacji rzeczywistości, zapytany kiedyś, czy widzowie powinni wierzyć, że siła lub umiejętności Parzival w walce „ma coś wspólnego z mięśniami w tym miejscu?” Ta ostateczna bitwa potwierdza, że ​​rozmiar fizyczny jest głównym czynnikiem, ale broń i przedmioty nie są jedynymi, które mogą kupić Gunters. Chodzi o to, że Parzival przywołuje kulę ognia z okrzykiem i wyrzuca Sorrento z nóg. Atak dobrze znany uliczny wojownik fanów jako „Hadouken”, tak samo jak słowo wypowiedziane po uruchomieniu.

Może to być najsłynniejszy lub przynajmniej szeroko rozpowszechniony przykład ataku w grze walki dzięki Kenowi i Ryu (i niezliczonym innym odniesieniom do popkultury). Widzowie dostaliby wskazówkę, że Parzival ma takie umiejętności, gdyby zauważyli kioski Street Fighter na rynku. Reklamowali cholewkę Shoryuken za odpowiednią cenę ... ale Parzival najwyraźniej dokonał najwyraźniej lepszego wyboru.

7. To wspaniałe odniesienie do życia

I-R0k działa na nerwy Sorrento od mniej więcej pierwszej chwili, gdy się spotykają, ale w trakcie filmu, wyrażona „nikczemność” griefera z czaszką torsu pojawia się przed debatą. Krytykuje Sorrento za użycie przycisku „wygraj” w Cataclyst, aby zniszczyć użytkownika Oazy (jeśli HE nie może kontrolować wszystkich). Ale jeszcze wcześniej pomaga antagoniście wznieść wokół swojego zamku magiczną kulę ochronną - i pociesza go, gdy spadnie.

To odniesienie, które może prześlizgnąć się przez większość, ponieważ jest w postaci I-R0ka, ale jego uspokajające słowa to „żaden człowiek nie jest porażką, kto ma przyjaciół” nie jest próbą sformalizowania ich partnerstwa. Pierwotnie jest to cytat Marka Twaina, ale rozsławiony w filmie To jest wspaniałe życie (1946). Trudno powiedzieć, czy I-R0k sugerował, że on lub Sorrento zbliżają się do wielkiego objawienia, ale jesteśmy gotowi założyć się, że natychmiastowa pogarda Sorrento oznacza, że ​​ma odniesienie do świątecznego klasyka. Mamy wrażenie, że Sorrento jest dokładnie w obozie pana Pottera.

6. Batgirl Battle Cameo

Batman i Superman mogą do tej pory uzyskać najbardziej odniesienia do akcji, ale kolejna bohaterka DC dołącza do zabawy w pełnowymiarowej scenie, która może być jedną z najtrudniejszych do zauważenia. Biorąc to pod uwagę, twój przeciętny fan Batgirl Barbary Gordon nie potrzebuje nic więcej niż przebłysk, aby kontynuować. Możemy podać kilka szczegółów, które ułatwią jej wykrycie. Kamea pojawia się w końcowej sekwencji bitwy, po tym, jak Parzival dotarł do ostatniego wyzwania - i po tym, jak Sorrento uruchomił Kataklystę, aby zlikwidować wszystkich graczy w Oazie.

Wynikająca z tego eksplozja pochłania I-R0k, zanim dotrze do swojego portalu ucieczki, a stamtąd panuje całkowity chaos. Nie daj się jednak rozproszyć pierwszym wybuchom dźwięków i pochłaniających światło graczy. Gdy strzał przeskakuje do nowej grupy bohaterów, którzy mają zostać usunięci, niepowtarzalny kaptur, peleryna i falujące włosy Batgirl są umieszczane na pierwszym planie w połowie uderzenia niczego nie podejrzewającego Sixer. Jej wygląd pozostał w większości spójny od ramion w górę, więc trudno powiedzieć, czy to również Arkham wersja lub podobny projekt komiksowy.

5. Jajko wielkanocne z mieczem Parzivala

Pochodzenie imion Parzivala jest wymienione tylko raz lub dwa razy, ale w książce jest to to samo, co w filmie. Wade Watts wybrał tę nazwę jako hołd Percival , Rycerz Okrągłego Stołu, który w legendzie wyruszył na własną rękę, aby odszukać i zdobyć Świętego Graala. Podobieństwa są oczywiste dla wszystkich i dla Art3mis, trochę zbyt na nosie, by przyznać, że to prawda. Mimo to filmowcy znaleźli sposób na podwojenie symboliki.

Ubrania Parzivala nie są komentowane przez większość czasu, ale wielu może tęsknić za jego zwykłym sportowym strojem. Jedna z najbardziej znanych legend Percivala obraca się wokół jego miecza i chociaż oszczędzimy ci szczegółów, jego krawcy nie przegapili tego. Duży złoty miecz można zobaczyć wyhaftowany z tyłu dżinsowej kamizelki Parzivala, nawet jeśli nigdy nie musi on zabijać żadnych bestii, aby osiągnąć koniec własnego zadania.

4. Jajka wielkanocne w Mortal Kombat

Fabuła filmu, podobnie jak książka, jest tak meta i samoświadomość, jak to tylko możliwe - moment, w którym Parzival w końcu rozwiązuje wyzwania blokujące mu drogę do Easter Egg Jamesa Hallidaya. A co go czeka w tym sekretnym, zamkniętym, tajemniczym skarbcu? Oczywiście jajko wielkanocne. Cóż, technicznie rzecz biorąc, to po tym, jak odmówił nagrody w tej komnacie, ale o co chodzi.

Dość żartu, że jajko wielkanocne jest dosłowne jajko , ale otoczenie proponowanej mety nie jest przypadkowe. Smoki, między którymi pokazano świecące jajko, siedzące w zwiastunie filmu, powinny być znane graczom lat 90. Są martwymi dzwonkami dla smoków Mortal Kombat logo i marketing, który rozpoczął się w 1992 roku. Nie kończy się też na smokach: po prawej stronie jajka widoczny jest posąg Raidena, a w pobliskich niszach widać innych wojowników w różnych bohaterskich pozach.

3. Odniesienie „Rosebud” obywatela Kane'a

Historia skupiona na Jamesie Hallididzie i Ogden Morrow może zniknąć w tle po obejrzeniu filmu przez widzów, ponieważ zawiera znacznie mniej eksplozji i wywołań zwrotnych z lat 80. niż inne części filmu skoncentrowane na akcji. Ale to sedno historii i więcej niż jedna scena i szczegół prowadzą ją do domu (i nie, nie mamy na myśli Parzivala opowiadającego Avatarowi Hallidaya, że ​​wypchnięcie Ogdena z firmy było jego największym żalem).

Kiedy Parzival po raz pierwszy informuje Art3mis, że Halliday usunął ze swoich archiwów wszystkie wzmianki o Kira, żonie swojego najlepszego przyjaciela, automatyczny kurator nie chce w to uwierzyć. Z perspektywy czasu to przekonanie - i Kurator po cichu obserwujący, jak reszta sceny rozgrywa się nawet po tym, jak Parzival i Art3mis zaczynają snuć teorie - ma więcej sensu. Ogden najwyraźniej nigdy nie zdawał sobie sprawy z żalu swojego najlepszego przyjaciela związanego z Kirą. Sugeruje się, że Kira był jedynym żalem Jamesa, ale okazuje się, że żałuje go, że stracił swojego najlepszego przyjaciela. Jego „pączek róży” jak wyjaśnia Wade, spotykając się z nim twarzą w twarz.

Możemy tylko założyć, że ta kwestia jest myląca dla współczesnych odbiorców, ponieważ odniesienie do Orsona Wellesa Obywatel Kane jest prawdopodobnie mniej rozpoznawalny niż kiedykolwiek. W tym filmie ostatnim słowem, które wypowiedział jego bohater, było „Rosebud”, które okazało się po prostu nazwą jego sań. Ostatnie wspomnienie prostszego czasu - i to, co naprawdę miało znaczenie w końcu, zupełnie jak Ogden Morrow.

2. Jajka wielkanocne w marynarce Aecha

Jajka wielkanocne Wonder Woman są kontynuowane po prawdziwej wersji Aech - przepraszam, Helen ratuje Wade'a przed schwytaniem. Być może dzieje się trochę za dużo, aby widzowie mogli dobrze przyjrzeć się dżinsowej kurtce Helen, ale szpilki i naszywki, których używa, aby ją ozdobić, to uczta dla fanów popkultury lat 80. Są ukłony w stronę Thundercats to może być najłatwiejsze do zauważenia, ale obok nich znajduje się więcej niż jedno odniesienie do DC Comics.

Po pierwsze, jest to samo Cudowna kobieta symbol widoczny wcześniej na rowerze Art3mis, wzmocniony małą plakietką przedstawiającą coś, co wygląda na Dianę George'a Pereza z rękami skrzyżowanymi w jej słynnej pozie Amazonki. Po przeciwnej stronie jej kurtki można zauważyć mały Super dziewczyna odznaka też.

1. Połączenie piosenki End Credits

Ready Player One może nie mieć sceny po napisach - co samo w sobie jest nieco dziwne, biorąc pod uwagę nacisk na sekrety - ale zachowuje ostatnią odrobinę wzruszających ciekawostek na chwilę napisów końcowych. Kiedy historia dobiega końca i okazuje się, że Wade i jego klan zmusili użytkowników Oasis do wyjścia do prawdziwego świata co najmniej dwa razy w tygodniu, jego związek z Samantą wyraźnie się rozwija. Cue Hall i Oates.

Piosenka „You Make My Dreams” jest równie optymistyczna jak wiadomość końcowa, ale nie została wybrana przypadkowo. To ta piosenka Ready Player One Oryginalny autor Ernest Cline i jego żona szli do ołtarza na ich wesele. Kiedy Steven Spielberg odkrył ten fakt, postanowił wykorzystać to również jako początek zakończenia filmu.

-

To wszystkie kamee, pisanki, trudne do zauważenia odniesienia i niespodzianki, które mogliśmy zobaczyć w nowym zwiastunie Ready Player One , ale jesteśmy przekonani, że fani zauważyli więcej swoich ulubionych utworów ukrytych przez cały czas. Pamiętaj, aby nazwać je w komentarzach.

NASTĘPNY: Ready Player One: pierwszy zwiastun Easter Egg & Cameos

• Ready Player One (2018) Data wydania: 29 marca 2018 r