2021 Oscary nominacje zostały ogłoszone, ale w jaki sposób tegoroczni nominowani do najlepszego filmu są uszeregowani od najgorszego do najlepszego? Wybrane jak zawsze przez blisko 10 000 członków Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej, Nagrody Akademii przedstawiają najlepsze filmy, o których decydują reżyserzy, scenarzyści, aktorzy, rzemieślnicy i technicy, którzy nad nimi pracują.
Jak zawsze wśród nominowanych do Oscarów 2021 jest kilka znaczących afrontów i niespodzianek, w tym w wyścigu o najlepszy film. Akademia uznała za stosowne nominować tylko jeden film skupiający się na czarnych, Judasz i Czarny Mesjasz , pozostawiając nominowanych do nagrody Screen Actors Guild Ensemble Award Czarny tyłek Ma Rainey, Jedna noc w Miami, I Z 5 krwiami na zewnątrz, patrząc do środka. Brakuje również współpracy Paula Greengrassa i Toma Hanksa Wiadomości ze świata , a ci, którzy mają nadzieję na Kolejny film Borata Nod będzie musiał zadowolić się nominacjami do scenariusza adaptowanego i aktorki drugoplanowej.
Powiązane: Kiedy są Oscary 2021? Harmonogram, nominacje, zwycięzcy, jak oglądać
Mimo to jest wiele historii do świętowania. Po raz pierwszy dwie kobiety zostały nominowane w kategorii Najlepszy Reżyser. Chloe Zhao jest nie tylko pierwszą kobietą nominowaną do czterech Oscarów w ciągu jednego roku, ale także pierwszą Amerykanką pochodzenia chińsko-amerykańskiego nominowaną do roli reżysera. Ona i do bólu reżyser Lee Isaac Chung reprezentuje również tylko piątego i szóstego reżysera azjatyckiego w tej kategorii. Zgodnie z tymi nominacjami, tegoroczna lista najlepszych filmów jest niezwykle zróżnicowana pod względem kreacji, obsady, stylu i tematyki, szczególnie w roku, w którym kina zamknięto z powodu globalnej pandemii. Oto nominowani, uszeregowani od najgorszego do najlepszego.
8. Proces w Chicago 7
Aaron Sorkin napisał kilka naprawdę fantastycznych scenariuszy, ale ich ekranowe tłumaczenia były zazwyczaj wykonywane przez mistrzowskich reżyserów, takich jak David Fincher, Rob Reiner czy Danny Boyle. Pozostawiony sam sobie jako pisarz I reżyser, jest obarczony nadpisanym scenariuszem i płaskim stylem wizualnym, który daje solidny, ale średni element prestiżu sezonu nagród. Chicago 7 koncentruje się na niesławnym procesie z 1969 r., który powstał w wyniku kontrkulturowych protestów na Konwencji Demokratów w 1968 r., ale jego duch nie może być dalszy od ducha jego radykalnych poddanych. Jest zbyt zapięty, zbyt pisarski, zbyt skoncentrowany na łatwym patriotyzmie i triumfalnie ocenianych, machających flagami aktorach dawnych nominowanych do Oscara. Jasne, jest kilka solidnych występów, w szczególności Marka Rylance'a, Franka Langelli i Michaela Keatona w krótkiej, ale kradnącej scenę turze. Jednak wszystko to wydaje się dziwnie odległe i nieszczere w stosunku do rzeczywistych walk, które toczyły się w tamtym czasie, i do tych, przed którymi stoi teraz Ameryka.
7. Ojciec
Anthony Hopkins daje jedną ze swoich najlepszych ról jako dumny człowiek (również o imieniu Anthony), który stara się przeforsować i zaprzeczyć swojej szybko postępującej demencji. W roku wypełnionym po brzegi transferami ze sceny na ekran, reżyser Florian Zeller znajduje niezwykle kinowe podejście do tego, co mogłoby być dość sceniczną adaptacją jego własnej sztuki, umieszczając widza mocno w umyśle Hopkinsa, nawet gdy on to traci . Postacie pojawiają się bez wstępu, a sceny mieszają się z taką szybkością, że nie można nie współczuć Anthony'emu, którego uraza jest zarówno namacalna, jak i zrozumiała, ponieważ jego racjonalność i człowieczeństwo są krok po kroku zagrożone. Mimo to jest to najbardziej godne uwagi jako pokaz wydajności, zarówno dla Hopkinsa, jak i Olivii Colman, która jako wspierająca, ale cierpiąca córka jest po cichu łamiąca serce.
6. Obiecująca młoda kobieta
Debiut reżyserski Emerald Fennell to cukierkowa czarna komedia skupiająca się na przebiegłej Cassie, „obiecującej młodej kobiecie”, która chce pomścić gwałt na swojej najlepszej przyjaciółce, udając pijaństwo w klubach, wraca do domu z mężczyznami próbującymi ją wykorzystać i postępować z nimi tak, jak uważa za stosowne. Scenariusz jest polem minowym z gorącymi tematami, z niektórymi radzi sobie lepiej niż z innymi, ale jest niezaprzeczalna śmiałość, by Obiecująca młoda kobieta , szczególnie w zakończeniu, w którym film przybiera serię nieoczekiwanych zwrotów akcji, które niektórych widzów zrazą, a innych urzeka. Przez cały czas Carey Mulligan podnosi poziom materiału występem, który przedstawia tę potencjalnie kreskówkową mścicielkę jako kobietę opłakującą stratę swojej najlepszej przyjaciółki, nawet gdy film wokół niej walczy o to, by mieć ciastko i zjeść ciastko, zarówno jako thriller zemsty, jak i odpowiedzialne podejście do tematów z epoki #MeToo.
Powiązane: Obiecujące zakończenie młodej kobiety nie jest „szalone”, wykorzystuje logikę filmu akcji
5. Dźwięk metalu
Jedną z najlepszych niespodzianek w tegorocznej liście nominowanych jest urzekający film Dariusa Mardera. Dźwięk metalu , boleśnie melancholijna opowieść o Rubenie, hardrockowym perkusiście, który traci słuch. Zainspirowany przez Riza Ahmeda w jednym z najlepszych występów roku i wspierany przez eksperymentalny i godny Oscara projekt dźwiękowy, który daje widzowi możliwość usłyszenia uszami Rubena, film Mardera wydaje się przede wszystkim zaangażowany w reprezentowanie społeczności Głuchych poprzez przełomowy stopień niuansów i człowieczeństwa. Kilku Głuchych aktorów dopełnia Dźwięk metalu drugoplanowej obsadzie, podkreślając motyw filmu, według którego głuchota nie jest niepełnosprawnością, ale tożsamością, i to właśnie ta obsada nadaje filmowi niezwykłą autentyczność. Chociaż jest to film Ahmeda, najlepsze sceny są wtedy, gdy dzieli on ekran z nominowanym do Oscara Paulem Raci, słyszącym synem Głuchych rodziców, który gra łagodnego, ale stanowczego przywódcę domu dla głuchoniemych uzależnionych. .
4. Judasz i Czarny Mesjasz
Porywający film Shaki Kinga zdominował większość sezonu nagród, wygrywając porywający występ Daniela Kaluuyi jako Freda Hamptona, ale jego fabuła zaczyna się od Williama O'Neala (granego przez Lakeitha Stanfielda), czarnego mężczyzny aresztowanego za kradzież samochodu i oferującego ugodę, jeśli infiltruje oddział Czarnych Panter w Illinois i zbiera informacje na temat jego przewodniczącego, Hamptona. Ten odszedł rama w stylu nadaje filmowi napięcie i napięcie thrillera kryminalnego, a jednocześnie stanowi lekcję historii na temat głównych celów ruchu Panther (odpowiedzialność policji, reforma edukacji i więzień oraz solidarność grup mniejszościowych) oraz J. Edgara Brutalna kampania oszczerstw Hoovera FBI, która do dziś doprowadziła do negatywnego wizerunku ruchu. Reżyseria Kinga jest niemal dokumentalna w uchwyceniu epoki, zarówno pod względem autentyczności, jak i brutalności, ale jego scenariusz (napisany wspólnie z Willem Bersonem) skupia się mocno na postaci, wiedząc, że Stanfield, Kaluuya, Jesse Plemons i przełomowa aktorka drugoplanowa Dominique Fishback (grająca narzeczoną Hamptona, Deborah Johnson) zgromadził jedną z najlepszych obsadek roku.
3. Brak
Ci, którzy oczekują Brak być nostalgicznym listem miłosnym do Starego Hollywood lub prostym spojrzeniem za kulisy powstawania Obywatel Kane z pewnością będą rozczarowani. Ale z drugiej strony, kiedy David Fincher kiedykolwiek spełnił oczekiwania publiczności? To prawda, że to jego najlepszy film od tamtego czasu Sieć społeczna jest niezwykle autentyczny, począwszy od monofonicznej ścieżki dźwiękowej, przez czarno-białe zdjęcia, produkcję i kostiumy, aż po ślady wypalenia pojawiające się w prawym górnym rogu ekranu podczas zmiany rolki. Jednak pod techniczną precyzją kryje się głębsza opowieść o odpowiedzialności filmów wobec ich widzów. System studyjny Brak może wydawać się dniem i nocą od naszego, ale pomysł Fabryki Snów produkującej łatwą do konsumpcji rozrywkę w czasach przewrotów politycznych, wczesne demo fałszywych wiadomości oraz obraz mężczyzny, który nie śpi w noc wyborczą i zdaje sobie sprawę, że rzeczy potoczyły się okropnie, okropnie źle przemawia tak pilnie do najnowszej historii, że aż nawiedza. Brak jest mniej świętem Obywatel Kane niż to, jak filmy mogą Nadal materia – jak jeden człowiek może wykorzystać zepsuty system, aby zemścić się na jego wrodzonym zepsuciu w jedyny znany mu sposób – pisząc najlepszy film wszechczasów.
2. Do bólu
Na wpół autobiograficzny film Lee Isaaca Chunga o dorastaniu jako południowokoreański imigrant w Arkansas jest nie tylko jednym z najbardziej sympatycznych i czułych filmów roku, ale także jednym z najbardziej amerykańskich. Steven Yeun i Youh-jung otrzymali nominacje do Oscara za role w filmie do bólu odpowiednio jako patriarcha starający się uczynić swoją rodzinę dumną i prostacka, ale kochana babcia. Jednak cały zespół jest wybitny; Noel Kate Cho i ulubieniec sezonu Alan Kim dają cudownie ludzkie występy dzieci, a Han Ye-ri, jako matka próbująca jak najlepiej wykorzystać nieidealną sytuację, jest prawdopodobnie bijącym sercem całego filmu. Drżąca, wstrząsająca ścieżka dźwiękowa Emile'a Mosseriego to wcielenie American Dream, melancholijny, ale tęskny utwór idealnie pasujący do tego bujnego, zielonego filmu o przerażającej destrukcji wykorzenienia własnego życia i nieograniczonych możliwościach tego, co nastąpi później.
Powiązany: Nowy film Stevena Yeuna dowodzi błędu Glenna The Walking Dead
1. Kraina Nomadów
W tym roku było wiele dobrych filmów, ale tylko jeden tak piękny, tak żywiołowy, tak przytłaczający jak Nomadland , Chloe Zhao portret nomadycznych outsiderów, który wykracza poza zwykłe kino i przechodzi do wzniosłości. Nagłośniony jako krótkie wytchnienie między jej poprzednim filmem Jeździec i nadchodzący Marvel Wieczni, Nomadland jest niczym innym jak odrzuceniem. Wędrująca kamera, magiczna godzina fotografii amerykańskiego Zachodu, delikatnie chwytająca za serce muzyka – te elementy nieustannie łączą się, tworząc momenty, które celebrują witalność życia, nawet gdy opłakują utraconą Amerykę. Oczywiście pomaga Frances McDormand, której wybredność wobec projektów i przywiązanie do prawdy sprawia, że po raz kolejny daje jedno z przedstawień roku, wtapiając się w obsadę prawdziwych nomadów i dzieląc z nimi ekran w taki sposób, że że ich historie błyszczą bardziej niż jakakolwiek gwiazda filmowa. Jeśli w tym roku jest jeden film, który pokazuje pełną moc kina, jak może dać widzom okno na życie inne niż ich własne, nawet jeśli dotyka czegoś głębokiego i prawdziwego w nich samych, nie szukaj dalej.
Dalej: Dlaczego recenzje Nomadland mówią, że to Oscar Frontrunner 2021