„Thor: The Dark World” umożliwia przeskakiwanie pomiędzy różnymi alternatywnymi światami Wszechświata Marvela. Oto kilka innych ulubionych filmów MapleHorsta o przechodzeniu przez portal do innego wszechświata.
Filmy mogą wydawać się oknami do innych światów. Z perspektywy widza ekrany kinowe czy telewizyjne pozwalają nam spojrzeć na życie i przygody poza zasięgiem możliwości.
W wielkim i całkiem dosłownym przykładzie: Thor: Ciemny Świat zabierze widzów w podróż po kosmicznym podwórku kinowego uniwersum Marvela. Od pól bitewnych Vanaheim po ponure, jałowe skały Svartalfheim, nasz ulubiony Bóg Piorunów i jego sojusznicy często skaczą tam i z powrotem przez Dziewięć Królestw Thor mity.
Wszystkie te podróże międzyplanetarne sprawiają, że z sentymentem wspominamy inne filmy, które dosłownie traktują ideę „portali do innych światów” – w których zarówno bohaterowie, jak i widzowie przeskakują przez lustro do coraz dziwniejszych krain. Dołącz do nas podczas retrospektywy filmów, które poprowadziły nas przez portale do zaświatów.
Choć reżyser Terry Gilliam zrobił długą karierę w dziedzinie uzbrojonego surrealizmu, Bandyci czasu nadal plasuje się jako jeden z najdziwniejszych i najciekawszych wpisów w jego filmografii. Jeśli tego nie widziałeś, każde podsumowanie będzie brzmieć jak opis gorączkowego snu.
Zaniedbany młody chłopak wpada w kontakt z gangiem krasnoludów-krasnoludów, którzy podróżują w czasie i przestrzeni, korzystając z mapy skradzionej Istocie Najwyższej. W trakcie swoich przygód uciekają przed zatonięciem statku Tytaniczny , oszukać Napoleona (w tej roli Ian Holm z przeżuwającą sceny powagą), spędzać czas z Robin Hoodem, uciekać ze szponów ogrów i minotaurów, a w końcu zmierzyć się z żywą inkarnacją Zła w ponadczasowej Fortecy Ostatecznej Ciemności.
Ze wszystkimi fantastycznymi stworzeniami i skokami z miejsca na miejsce, Bandyci czasu jest mniej więcej uosobieniem przeskakującego świata filmu przygodowego.
Film, który zapoczątkował zaskakująco solidną serię science-fiction, Rolanda Emmericha Gwiezdne wrota spędza tyle czasu na budowaniu tego, co może znajdować się poza tytułowym portalem kosmicznym, że prawie zawodzi, gdy okazuje się, że jest to niekończąca się pustynia rządzona przez Rydwany bogów -w stylu obcego władcy.
Pomimo znajomości koncepcji oryginał Gwiezdne wrota nadal wyróżnia się jako jedno z lepszych osiągnięć Emmericha. To film akcji na dwie pięści, początkowo udający twarde science fiction – taki, który ożywa, gdy w końcu porzuca swoje bardziej ponure pułapki i kończy się w swoim ostatnim akcie. Chociaż planeta za Gwiezdnymi Wrotami może nie być tak fascynująca, jak początkowo reklamowano, przygoda, którą tam odkryjesz, z nadwyżką to wynagrodzi.
Mówi się, że przeszłość jest obcym krajem – i nie ma nic bardziej obcego niż feudalne piekło nękane wojną i opętaniem.
Trzecia odsłona Martwe zło franczyza zaczyna się gdzie Martwe zło 2 przerwany – z bohaterem uzbrojonym w piłę mechaniczną, Ashem Williamsem, rzuconym przez mistyczny wir do historycznie fałszywej wersji roku 1300. Znajdując się w całym świecie opanowanym przez Deadites, Ash musi wyśledzić niesławny Necronomicon Ex Mortis i położyć kres do piekielnej inwazji.
Nie tylko Armia ciemności w pełni obejmując komedię typu „splatstick” zapoczątkowaną przez jej bezpośredniego poprzednika, staje się ona również bardziej jawnie fantastyczna. Chociaż Ash podróżuje w czasie, sytuacja, w której się znajduje, jest tak niedorzeczna, że równie dobrze mógł wylądować w Oz – podobieństwo, które nie pozostało niezauważone.
Koralina dokładnie udowadnia, że filmy dla dzieci nie muszą być niczym innym jak słońcem, bezczelnymi pomocnikami i księżniczkami. W rzeczywistości, Koralina alternatywny świat o guzikowych oczach zyskał reputację koszmarnego paliwa o wysokiej liczbie oktanowej – nawet (a może zwłaszcza) dla dorosłych.
Świecący portal, który się rozpoczyna Koralina Upiorne uroczystości odbywają się za murami nowo nabytego wiejskiego domu. Za tą pajęczą przestrzenią kryje się lustrzany świat pozornie idealnie skrojony na miarę tytułowej bohaterki – a jednak pełen mrocznych i nieprzyjemnych tajemnic. Obrazy tego mrocznego, kieszonkowego wymiaru, powoli rozpadającego się w szwach, są naprawdę niepokojące.
„Przeskakiwanie po świecie” staje się spektakularnie dosłowne w kulminacyjnym momencie klasycznego już filmu Pixara Potwory i spółka . Jeszcze zanim staną się tematem chaotycznego, zagrażającego śmierci planu, zaliczanego do najlepszych filmów Pixara, Potwory i spółka. robi całkiem sporo z ideą masowo produkowanych portali międzywymiarowych.
Portale te to oczywiście proste drzwi do szafy – system przenoszenia, którego używa świat potworów, aby zebrać cenny strach od dzieci z naszej własnej planety. Kiedy agenci strachu Sully i Mike przypadkowo przeprowadzają ludzkie małe dziecko z powrotem przez próg między wszechświatami, rozpoczynają reakcję łańcuchową, która odkrywa spisek i prowadzi prosto do ostatecznego, jeżącego włos na głowie pościgu między światami.
Nadal mam do nich słabość Wspaniała przygoda Billa i Teda , jakieś 22 lata po obejrzeniu go na kasetach wideo pięć razy z rzędu w ciągu jednego weekendu. Billa i Teda to opowieść tak zakorzeniona w świadomości mojego pokolenia, że widziałem, jak ludzie oskarżali ją w Internecie Doktor Kto zerwania go.
Świetny film przygodowy sam w sobie, Billa i Teda zabiera swoich bohaterów od starożytnej Grecji po napoleońską Francję na dłuższą wizytę w średniowiecznych zamkach i rycerzach. Jasne, film zaczyna pokazywać swój wiek – Bill i Ted sprawiają wrażenie archetypów zastygłych w czasie i miejscu powstania filmu. Już, Doskonała przygoda Billa Teda jest drugim po Powrót do przyszłości jako kwintesencja komedii o podróżach w czasie.
A skoro mowa o filmach, które zaczynają pokazywać swój wiek, Czekać na dalsze informacje może czasem sprawiać wrażenie reliktu swoich czasów – pełnego coraz bardziej przestarzałych odniesień i wyrażania obaw związanych z ewolucją rozrywki, które po 20 latach wydają się dziwnie histeryczne.
Nie przeszkadza to jednak, aby film był naprawdę wciągający – pełna energii zabawa w kilkunastu różnych sceneriach i parodie filmowe/telewizyjne. Po podpisaniu umowy, która wydaje się być transakcją na całe życie, uzależniony od telewizji Roy Knable (John Ritter) i jego cierpiąca żona Helen (Pam Dawber) zostają wciągnięci w demoniczny telewizor i uciekają przez setki złowieszczo zakręconych kanały – z których wszystkie próbują je zabić. Cudownie obłąkany animowany segment sprawia Czekać na dalsze informacje warte samej ceny wstępu.
Przechodząc do świata wewnętrznego, Początek wykorzystuje powiedzenie o ludziach „zawierających tłumy” i przekształca je w ekscytujący film o napadach, w którym zaburza umysł. W miarę jak Cobb (Leonardo DiCaprio) i jego zespół korporacyjnych sabotażystów snów wnikają coraz głębiej w podświadomość swojego celu, wynikające z tego zmiany w scenerii stają się coraz bardziej fantastyczne... i niebezpieczne.
Kulminacją tego jest oszałamiająca wizualnie podróż do najgłębszego poziomu marzeń: niekończącego się, rozpadającego się pejzażu Limbo. Tam – w miejscu, gdzie minuta może trwać miesiącami, a wspomnienia są plastyczne – Cobb musi stawić czoła własnym demonom, aby podjąć się pracy, która go wyzwoli.
Duża część twórczości H.P. Lovecraft zajmował się światami ukrytymi za zasłoną zmysłów – czy to w wyższych wymiarach, czy w królestwach budowanych przez ludzkie marzenia. W tych krainach mieszkały niezgłębione starożytne istoty, których wrogość wykraczała daleko poza zrozumienie ludzkości.
John umiera na końcu zakłada, że istoty te są w rzeczywistości po prostu ogromnymi kretynami.
Coś w stylu Lovecrafta dla leniwego zestawu, John umiera na końcu to żartobliwa komedia typu horror, która przeskakuje między światami (i światami między światami) z radosnym porzuceniem. Film przedstawia inteligencję roju, która mówi jak niedoszli gangsterzy, mięsożerne wąsy, mięsnego golema i żywy narkotyk, który uwalnia swoich użytkowników z kotwic czasu i przestrzeni. Choć punkt kulminacyjny filmu nie jest zgodny ze wszystkim, co do niego prowadzi, do tego momentu jest to niezła zabawa.
The Opowieści z Narnii serie książek pomogły spopularyzować podgatunek, w którym bohaterowie przechodzą od przyziemności do fantastyki. W związku z tym wydaje się właściwe zamknięcie tej listy niedawną, wielkobudżetową adaptacją Lew, Czarownica i Szafa .
Pierwsze chwile w Narnii – pośród padającego śniegu i światła pojedynczej latarni – potrafią oddać oniryczną jakość, która wyraźnie kontrastuje ze scenami rozgrywającymi się w naszym własnym świecie.
Tak naprawdę można by zaliczyć większość obecnie produkowanych Opowieści z Narnii filmów z tej listy, biorąc pod uwagę dostępność możliwości przejścia pomiędzy naszym codziennym światem a tytułową krainą krasnoludów, satyrów, gadających zwierząt, czarownic i wszelkiego rodzaju legendarnych stworzeń. To powiedziawszy, tylko oryginalny wpis z 2005 roku właściwie oddaje poczucie zachwytu, grozy i majestatu stworzone przez jego klasyczny materiał źródłowy.
Tak jak widzowie szukają w filmach możliwości przeniesienia się do niesamowitych światów, tak w filmach z pewnością nadal będzie powracał obraz ludzi przechadzających się przez drzwi w nieznane. Powyższe tytuły to tylko niewielka część filmów z tego podgatunku – prawdopodobnie można wymyślić ich jeszcze więcej. Zostawimy Cię z kilkoma, które nie znalazły się na liście, ale mimo to wiążą się z mocnymi podróżami poza ludzkie doświadczenie.
W międzyczasie szukaj gwiazd za drzwiami szafy.
Wyróżnienia
Czarnoksiężnik z krainy Oz (1939): Ten, który – ogólnie rzecz biorąc – zapoczątkował je wszystkie.
Być jak John Malkovich (1999): Dziki, dziwaczny debiut fabularny Spike'a Jonze skupia się na portalu, który przenosi ludzi na zupełnie inny poziom egzystencji – życie wewnętrzne aktora Johna Malkovicha.
Wybrzeże Pacyfiku (2013): Doskonałym przykładem przedłożenia jakości nad ilością jest tylko jedna podróż przez portal międzywymiarowy w trakcie Obrzeże Pacyfiku – ale co za podróż!