Filmy mogą wydawać się oknami do innych światów. Z perspektywy widza ekrany kinowe czy telewizyjne pozwalają nam spojrzeć na życie i przygody poza zasięgiem możliwości.
W wielkim i całkiem dosłownym przykładzie Thor: Ciemny Świat zabierze widzów na wycieczkę po kosmicznym podwórku kinowego uniwersum Marvela. Od pól bitewnych Vanaheim po ponure, jałowe urwiska Svartalfheim, nasz ulubiony bóg piorunów i jego sprzymierzeńcy często przeskakują tam i z powrotem przez Dziewięć Królestw Thor mity.
Wszystkie te międzyplanetarne podróże sprawiają, że z rozrzewnieniem wspominamy inne filmy, które dosłownie biorą ideę „portali do innych światów” – w których zarówno bohaterowie, jak i widzowie przeskakują przez lustro do coraz dziwniejszych krain. Dołącz do nas, gdy rozpoczynamy retrospektywę filmów, które poprowadziły nas przez portale do innych światów.
Chociaż reżyser Terry Gilliam zrobił długą karierę na uzbrojonym surrealizmie, Bandyci czasu nadal plasuje się jako jedna z najdziwniejszych i najbardziej ekscytujących pozycji w jego filmografii. Jeśli tego nie widziałeś, każde podsumowanie brzmi jak opis gorączkowego snu.
Zaniedbany chłopiec wpada w ręce bandy krasnoludów-złodziei, którzy podróżują w czasie i przestrzeni, korzystając z mapy skradzionej Istocie Najwyższej. W trakcie swoich przygód uciekają przed zatonięciem Tytaniczny , oszusta Napoleona (w tej roli Ian Holm z przejmującą powagą), spędzaj czas z Robin Hoodem, uciekaj ze szponów ogrów i minotaurów, a ostatecznie staw czoła żywemu wcieleniu Zła w ponadczasowej Fortecy Ostatecznej Ciemności.
Ze wszystkimi swoimi fantastycznymi stworzeniami i skokami z miejsca na miejsce, Bandyci czasu jest mniej więcej uosobieniem skaczącego po świecie filmu przygodowego.
Film, który zapoczątkował zaskakująco solidną serię science-fiction, Rolanda Emmericha Gwiezdne wrota spędza tyle czasu na budowaniu tego, co może znajdować się poza jego tytułowym portalem kosmicznym, że jest to prawie rozczarowanie, gdy okazuje się, że jest to niekończąca się pustynia rządzona przez Rydwany bogów -władca obcych w stylu.
Pomimo znajomości koncepcji, oryginał Gwiezdne wrota nadal wyróżnia się jako jeden z lepszych wysiłków Emmericha. Jest to film akcji z dwiema pięściami, początkowo udający twarde science-fiction – taki, który ożywa, gdy w końcu zrzuca swoje bardziej ponure pułapki i idzie na całość w swoim ostatnim akcie. Chociaż planeta za Gwiezdnymi Wrotami może nie być tak fascynująca, jak początkowo reklamowano, przygoda, która się tam znajduje, jest więcej niż wystarczająca, aby to nadrobić.
Mówi się, że przeszłość jest obcym krajem – i nie ma nic bardziej obcego niż feudalne piekło nękane wojną i opętaniem przez demony.
Trzecia odsłona tzw Martwe zło franczyza zaczyna się gdzie Martwe Zło 2 przerwana – z uzbrojonym w piłę łańcuchową bohaterem, Ashem Williamsem, przerzuconym przez mistyczny wir do historycznie fałszywej wersji roku 1300. Znajdując się w całym świecie opanowanym przez Deadites, Ash musi wyśledzić niesławnego Necronomicon Ex Mortis i powstrzymać do piekielnej inwazji.
Nie tylko Armia ciemności w pełni obejmuje komedię „splatstick”, zapoczątkowaną przez jej bezpośredniego poprzednika, staje się również bardziej jawnie fantastyczna. Chociaż Ash podróżuje w czasie, otoczenie, w którym się znalazł, jest tak niedorzeczne, że równie dobrze mógłby wylądować w krainie Oz – podobieństwo, które nie pozostało niezauważone.
Koralina dokładnie dowodzi, że filmy dla dzieci nie muszą być niczym innym jak słońcem, bezczelnymi pomocnikami i księżniczkami. W rzeczywistości, Koralina Alternatywny świat z oczami jak guziki zyskał reputację wysokooktanowego paliwa koszmarów – nawet (a może przede wszystkim) dla dorosłych.
Świecący portal, który się uruchamia Koralina upiorne uroczystości odbywają się za murami nowo nabytego wiejskiego domu. Za tą zaplątaną pajęczyną przestrzenią znajduje się lustrzany świat pozornie idealnie dopasowany do tytułowej bohaterki – a jednak pełen mrocznych i nieprzyjemnych sekretów. Obrazy tego cienistego, kieszonkowego wymiaru, który powoli rozpada się w szwach, są naprawdę niepokojące.
„Przeskakiwanie po świecie” staje się spektakularnie dosłowne w kulminacyjnym momencie klasycznego już filmu Pixara Potwory i spółka . Nawet zanim staną się tematem chaotycznej, zagrażającej śmierci scenografii, która należy do najlepszych produkcji Pixara, Potwory i spółka. ma sporo wspólnego z ideą masowo produkowanych międzywymiarowych portali.
Te portale to oczywiście zwykłe drzwi szafy – system dostarczania, którego używa świat potworów, aby zbierać cenny strach od dzieci na naszej własnej planecie. Kiedy agenci straszenia Sully i Mike przypadkowo przenoszą ludzkie dziecko z powrotem przez próg między wszechświatami, uruchamiają reakcję łańcuchową, która odkrywa spisek i prowadzi prosto do ostatecznego, jeżącego włosy pościgu między światami.
Nadal mam słabość do Wspaniała przygoda Billa i Teda , jakieś 22 lata po obejrzeniu go na domowym wideo mniej więcej pięć razy z rzędu w ciągu jednego weekendu. Billa i Teda to opowieść tak głęboko zakorzeniona w świadomości mojego pokolenia, że widziałem w sieci osoby oskarżające Doktor Kto o zerwanie go.
Świetny film przygodowy sam w sobie, Billa i Teda napędza swoich bohaterów od starożytnej Grecji do napoleońskiej Francji do dłuższej wizyty w rycerskich zamkach średniowiecza. Jasne, film zaczyna pokazywać swój wiek – Bill i Ted wydają się archetypami zatrzymanymi w czasie i miejscu powstania filmu. Już, Doskonała przygoda Billa Teda jest na drugim miejscu Powrót do przyszłości jako kwintesencja komedii o podróżach w czasie.
Mówiąc o filmach, które zaczynają pokazywać swój wiek, Czekać na dalsze informacje może czasami wyglądać jak relikt swoich czasów – pełen coraz bardziej przestarzałych odniesień i niepokojów związanych z ewolucją rozrywki, które po 20 latach wydają się dziwnie histeryczne.
Nie przeszkadza to jednak, by film był dość głośny – pełna energii przejażdżka po tuzinie różnych scenerii i parodie filmowe/telewizyjne. Po zawarciu umowy, która wydaje się być życiowym interesem, uzależniony od telewizji Roy Knable (John Ritter) i jego cierpiąca żona Helen (Pam Dawber) zostają wessani do demonicznego telewizora i muszą uciekać przez setki złowrogich kanały – z których wszystkie próbują je zabić. Cudownie obłąkany animowany segment sprawia Czekać na dalsze informacje warte samej ceny wstępu.
Przechodząc do wewnętrznego świata, Początek bierze powiedzenie o mężczyznach „zawierających tłumy” i przekształca je w ekscytujący film o napadzie. W miarę jak Cobb (Leonardo DiCaprio) i jego zespół korporacyjnych sabotażystów snów zagłębiają się coraz głębiej w podświadomość swojego celu, wynikające z tego zmiany otoczenia stają się coraz bardziej fantastyczne... i niebezpieczne.
Kończy się to oszałamiającą wizualnie podróżą do najgłębszego poziomu snu: niekończącego się, rozpadającego się krajobrazu miasta Limbo. Tam – w miejscu, gdzie minuta może trwać miesiącami, a wspomnienia są plastyczne – Cobb musi stawić czoła własnym psychicznym demonom, aby wykonać zadanie, które go wyzwoli.
Znaczna część twórczości H.P. Lovecraft zajmował się światami ukrytymi za zasłoną zmysłów – czy to w wyższych wymiarach, czy też w królestwach zbudowanych przez ludzkie sny. W tych krainach mieszkały niezgłębione starożytne istoty, których wrogość była daleko poza zrozumieniem ludzkości.
John umiera na końcu zakłada, że te istoty są tak naprawdę po prostu masywnymi palantami.
Coś jak Lovecraft dla leniwego zestawu, John umiera na końcu to żartobliwa komedia grozy, która przeskakuje między światami (i światami między światami) z radosnym porzuceniem. W filmie pojawiają się inteligencje roju, które mówią jak niedoszli gangsterzy, mięsożerny wąs, mięsny golem i żywy narkotyk, który uwalnia swoich użytkowników z cumowania czasu i przestrzeni. Chociaż punkt kulminacyjny filmu nie spełnia wszystkiego, co do niego prowadzi, do tego momentu jest to niezła jazda.
The Opowieści z Narnii seria książek pomogła spopularyzować podgatunek, w którym postacie przechodzą od przyziemnych do fantastycznych. W związku z tym właściwe wydaje się zamknięcie tej listy niedawną, dużą adaptacją budżetu Lew, Czarownica i Szafa .
Pierwsze chwile w Narnii – pośród padającego śniegu i światła pojedynczej latarni – potrafią oddać senną jakość, która wyraźnie kontrastuje ze scenami rozgrywającymi się w naszym własnym świecie.
Naprawdę można by zaliczyć większość obecnie produkowanych Opowieści z Narnii filmów z tej listy, biorąc pod uwagę łatwą dostępność możliwości przejścia między naszym codziennym światem a tytułowym królestwem krasnoludów, satyrów, gadających zwierząt, czarownic i wszelkiego rodzaju legendarnych stworzeń. To powiedziawszy, tylko oryginalny wpis z 2005 roku właściwie oddaje poczucie cudu, przerażenia i majestatu stworzonego przez jego klasyczny materiał źródłowy.
Tak jak widzowie patrzą na filmy, aby przenieść się do niesamowitych światów, filmy z pewnością będą nadal powracać do koncepcji ludzi przechodzących przez drzwi w nieznane. Powyższe tytuły to tylko garść filmów z tego podgatunku – pewnie można wymyślić jeszcze więcej. Zostawimy cię z kilkoma, które nie znalazły się na liście, ale nadal obejmują kilka mocnych podróży poza ludzkim doświadczeniem.
W międzyczasie szukaj gwiazd za drzwiami szafy.
Wyróżnienia
Czarnoksiężnik z krainy Oz (1939): Ten, który – pod każdym względem – zapoczątkował je wszystkie.
Być jak John Malkovich (1999): Brutalnie dziwaczny debiut fabularny Spike'a Jonze skupia się na portalu, który przenosi ludzi na zupełnie inną płaszczyznę egzystencji – wewnętrzne życie aktora Johna Malkovicha.
Region Pacyfiku (2013): W najlepszym przykładzie jakości nad ilością, tylko jedna podróż przez międzywymiarowy portal ma miejsce w trakcie Obrzeże Pacyfiku – ale co za wycieczka!