Luźna interpretacja niemego klasyka F.W. Murnaua autorstwa reżysera Wernera Herzoga, Nosferatu , został przyjęty przez krytyków w 1979 roku. Wampir Nosferatu zawierał wiele kultowych obrazów z filmu z 1922 roku, dodając jednocześnie niuanse do narracji. Obie wersje oparte są na powieści Brama Stokera, Drakula, ale który film lepszy?
Kiedy niemieckie studio filmowe Prana Film postanowiło nakręcić nieautoryzowaną wersję Brama Stokera Drakula , miał być pierwszą z serii produkcji o tematyce nadprzyrodzonej. Chociaż w historii wprowadzono drobne zmiany, a imiona postaci zostały zmienione; był wyraźnie oparty na popularnej powieści. Nosferatu: Symfonia grozy okazał się pierwszym i ostatnim wydawnictwem studia. Sądowa batalia ze spadkobiercami Stokera nie tylko doprowadziła firmę do bankructwa, ale korzystne dla nich orzeczenie zapewniło również zniszczenie wszystkich kopii filmu. Na szczęście kilka oszczędzono kopie klasycznego filmu niemego , dając pokoleniom kinomanów możliwość zobaczenia go.
Powiązane: Dlaczego filmy i programy telewizyjne o wampirach przestały być tak popularne
Kiedy Herzog zdecydował się na remake filmu Murnaua, przywrócił oryginalne imiona postaci i połączył najbardziej fascynujące aspekty obu wersji. Twórca filmu zachował nieludzki wygląd wampira, zagrany z nawiedzonym przekonaniem przez Klausa Kinskiego oraz koncept szalejącej przez miasto zarazy. Zachował także wiele nawiedzonych obrazów wykonanych przez Nosferatu operator FA Wagner. Chociaż to ponowne wyobrażenie sobie niemego klasyka było wizualną walentynką filmu z 1922 roku, nie miało w sobie nic z bezpośredniości ani prawdziwego napięcia oryginału. Film Herzoga próbował uczłowieczyć Draculę, umieszczając go w bardziej dramatycznym kontekście i tworząc nierówne zestawienie z przerażającymi efektami wizualnymi.
Nosferatu '79 kontra Nosferatu '22: co jest lepsze?
Nawet pomimo ograniczeń technologii filmowej na początku XX wieku Murnau i jego operator byli w stanie uchwycić ducha powieści Stokera z twórczą pomysłowością. Scenografia i oświetlenie były kluczem do opowiedzenia historii, a także kadrowania postaci w sposób, który pomógł podkreślić uczucia i intencje. Te ekspresjonistyczne techniki stały się znakami rozpoznawczymi twórczości reżysera, najbardziej celebrowanymi w jego klasycznym filmie z 1924 r. Ostatni śmiech . Chociaż Herzog miał spory budżet do pracy i dodatkowy luksus dźwięku, jego film nigdy nie zbliża się do klaustrofobicznej intensywności oryginału. Zdjęcia Jorga Schmidta-Reitweina są płynne i często piękne, ale pozostają uwięzione w cieniu przerażającego oryginału.
Oficjalnie autoryzowana wersja Universalu Drakula w 1931 roku była wierniejszą wersją powieści Stokera. Oparta na udanej wersji na Broadwayu, pozostała zgodny z przedstawieniem Draculi (Bela Lugosi) i podstawową strukturę wydarzeń. Jednak film Toda Browninga nie był wizualnym osiągnięciem kinowym, które stworzył Murnau, ani dramatyczną postacią, którą Herzog przedstawił w swojej wersji Nosferatu . Ogólnie rzecz biorąc, ten kultowy niemy film pozostaje najbardziej niepokojącym z trzech tytułów, oddaje koszmarny ton powieści, a jednocześnie zawiera nieuniknione poczucie złego przeczucia.
Następny: Jak mógłby wyglądać film o Draculi z kobiecej perspektywy