Na cześć długo oczekiwanego filmu Neilla Blomkampa „Elysium” przedstawiamy nasze typy najlepszych filmów science-fiction ostatnich 5 lat.
Jednym z najpopularniejszych gatunków w historii kina jest science fiction. Przez lata widzowie byli zdumieni, gdy zostali przeniesieni do nowych, ekscytujących światów, poznali obce stworzenia, zmierzyli się z możliwą postapokaliptyczną przyszłością lub doświadczyli dreszczu przygody w kosmosie.
Chociaż filmy science-fiction bawiły publiczność już w latach trzydziestych XX wieku Flasha Gordona seriali, gatunek ten przeżył falę popularności w pierwszych dniach letniego hitu kinowego. W dużej mierze dzięki przytłaczającemu sukcesowi George’a Lucasa Gwiezdne Wojny w 1977 roku studia zaczęły samodzielnie opracowywać podobne projekty, próbując wykorzystać nowy trend. Lata 70. i 80. przyniosły szereg wpływowych klasyków science-fiction, w tym dwa Gwiezdne Wojny sequele, Bliskie spotkania trzeciego stopnia , ET – Pozaziemskie , Obcy filmy, Powrót do przyszłości i początek Terminatora franczyzowa. Filmy te są nie tylko uważane za doskonałe przykłady gatunku science-fiction, ale są również wymieniane jako jedne z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.
Reżyser Neill Blomkamp dzięki swojemu nominowanemu do Oscara pełnometrażowemu debiutowi stał się jednym z czołowych głosów pokolenia science fiction Dystrykt 9 i w tym miesiącu Elizjum . Oczywiście Blomkamp to tylko jeden ze znanych reżyserów, który próbował swoich sił w tym gatunku, a jego współcześni dodali kilka zapadających w pamięć wpisów w świecie science fiction.
Oto nasze typy na dziesięć najlepszych filmów science-fiction ostatnich pięciu lat (w kolejności według daty premiery). Oczywiście lista nie jest wyczerpująca, więc gdy już przeczytasz nasze typy, podziel się swoją w komentarzach.
Film Pixara z 2008 roku jest prawdopodobnie jednym z ich najodważniejszych przedsięwzięć, ponieważ pierwszy akt jest w zasadzie niemym filmem. Widzowie spotykają tytułowego robota i obserwują, jak spędza dzień w kilku sekwencjach pozbawionych dialogów. To, co mogło być nudne, było zamiast tego bardzo zabawne i WALL-E stał się hitem kasowym (zarobił 223,8 miliona dolarów w kraju), a także zdobył Oscara dla najlepszego filmu animowanego.
Jak większość ofert Pixara, co sprawia WALL-E zapadający w pamięć to nie tylko wyraźna animacja, ale także historia i postacie. Relacja między naszym bohaterem a EVE to jeden z wyróżniających się aspektów filmu, zapewniający widzom emocjonalny rdzeń, z którym mogą się utożsamić, a także urzekające spojrzenie na możliwą przyszłość ludzkości. WALL-E zawiera także ważne lekcje na temat ochrony naszej planety dla wszystkich oglądających. Pomiędzy sympatycznymi postaciami, wspaniałą animacją i mocnym, znaczącym przesłaniem, łatwo zrozumieć, dlaczego jest to uważane za współczesny klasyk science-fiction.
Ponowne uruchamianie Gwiezdny Trek a przekształcenie kultowych ról Kapitana Kirka i Spocka (między innymi) zawsze było ryzykowną propozycją i chociaż niektórzy nie zgodzą się z jego alternatywnym podejściem do osi czasu, reżyser J.J. Abrams miał solidną wizję franczyzy. Chcąc uchwycić poczucie podziwu i zachwytu, które napędzały sukcesy Lucasa i Spielberga, Abrams przepakował Gwiezdny Trek jako nowoczesny kosmiczny film przygodowy, dostępny nie tylko dla Trekkies, ale także nowych fanów.
Abrams i jego zespół osiągnęli swój cel, wyprodukowali dwa hitowe filmy, które zdobyły uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności. Gwiezdny Trek i kontynuacja tego lata Star Trek W Ciemność połączył świetną obsadę, ekscytujące scenografie i solidną historię, dzięki czemu marka stała się bardziej popularna niż kiedykolwiek. Dzięki sukcesowi dwóch pierwszych filmów oczekiwania są duże Star Trek 3 , którego wydanie jest obecnie planowane na rok 2016, zbiegający się z 50. rocznicą powstania serii Gwiezdny Trek .
Jako twórca filmów takich jak Terminator I Kosmici , logiczne było, że James Cameron na pewnym etapie swojej kariery powróci do gatunku science-fiction. Zawsze szukam nowych sposobów na zrewolucjonizowanie technologii tworzenia filmów (patrz: T-1000 w Terminator 2: Dzień Sądu ), król świata, wykorzystał postęp w obrazach generowanych komputerowo i technologii przechwytywania ruchu, aby przenieść Pandorę, świat swojej pasji, Awatara , do życia.
Chociaż niektórzy uważali, że w produkcie końcowym bardziej liczył się styl niż treść, nie można temu zaprzeczyć Awatara miejsce w historii kina. Stając się najbardziej dochodowym filmem wszechczasów (nieuwzględnionym w inflacji), widzowie byli zachwyceni oszałamiającą oprawą wizualną, która nadała filmowi klimat wydarzenia (co jest rzadkością w przypadku filmów oryginalnych), gdyż widzowie mieli poczucie, że miał żeby zobaczyć to na dużym ekranie. Pomimo skarg na uproszczony charakter historii, krytycy również byli zachwyceni Awatara zapewnił sobie dziewięć nominacji do Oscara, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera. Cameron pracuje obecnie nad trzema sequelami, w których (miejmy nadzieję) będzie nadal rozwijał swoją twórczą wizję i jeszcze bardziej przesuwał granice technologii.
Dowód na to, że do nakręcenia świetnego filmu science-fiction nie zawsze potrzeba dużego studia, debiut reżyserski Duncana Jonesa Księżyc został wyprodukowany za jedyne 5 milionów dolarów i pomimo tych ograniczeń nadal potrafił urzekać publiczność.
Zawiera gwiazdorską kreację Sama Rockwella, założenie Księżyc – mężczyzna zmagający się z poczuciem izolacji podczas misji na Księżyc – sam w sobie byłby mocnym filmem. Jednak zwrot akcji, który następuje w połowie (nie będziemy tego tutaj zdradzać), pomaga wynieść film na coś naprawdę wyjątkowego i fascynującego. Księżyc został pochwalony przez krytyków po wydaniu i okrzyknięty powrotem do hardcorowego science-fiction. Robienie wrażenia dzięki mocnym tematom i pomysłom, Księżyc był nominowany do kilku nagród na różnych poziomach, w szczególności zdobywając Jonesowi nagrodę BAFTA.
Kiedyś Aureola adaptacja filmowa nie doszła do skutku, reżyser Neill Blomkamp i producent Peter Jackson zwrócili uwagę na projekt science-fiction zatytułowany Dystrykt 9 . Na podstawie filmu krótkometrażowego Blomkampa Mieszkam w Joburgu , pełnometrażowy debiut twórcy poruszał problemy społeczne, takie jak ksenofobia i nietolerancja rasowa, a apartheid stał się inspiracją dla głównego wątku fabularnego.
Budżet wynosi skromne 30 milionów dolarów i występuje w nieznanej obsadzie. Dystrykt 9 przemknął niezauważony i stał się jednym z najbardziej docenionych przez krytyków i odnoszących największe sukcesy komercyjne filmów 2009 roku. Film, który zarobił w kraju imponujące 115,6 miliona dolarów, otrzymał także cztery nominacje do Oscara, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego scenariusza adaptowanego. Pod wrażeniem niezwykłej kreacji Sharlto Copleya (który z łatwością mógł otrzymać nominację dla najlepszego aktora pierwszoplanowego), Dystrykt 9 połączył komentarz społeczny z emocjami z gatunku science-fiction, aby zapewnić widzom coś świeżego i ekscytującego, jednocześnie ogłaszając Blomkampa jako obiecujący młody talent.
Po ogromnym sukcesie kontynuacji Batmana, Mroczny rycerz , reżyser Christopher Nolan miał swobodę wyboru dowolnego filmu. Przed rozpoczęciem pracy nad finałem trylogii o Bat Nolan zdecydował się pracować nad oryginalnym filmem science-fiction Początek , wymarzony – bez przesady – projekt, nad którym zastanawiał się od 2002 roku.
Otwarty na entuzjastyczne recenzje latem 2010 roku, Początek stał się także hitem kasowym, przynosząc w Stanach Zjednoczonych zarobek w wysokości 292,5 miliona dolarów. Dzięki niesamowitym efektom wizualnym, intrygującemu budowaniu świata i zapadającej w pamięć ścieżce dźwiękowej film szybko stał się częścią popkulturowego ducha czasu i pozostaje ulubieńcem fanów kina. Początek był oczywistym wyborem w kilku kategoriach technicznych na tegorocznej ceremonii rozdania Oscarów, ale Nolan otrzymał także nominacje zarówno w kategorii najlepszy scenariusz oryginalny, jak i najlepszy film za uchwycenie umysłów widzów na całym świecie.
Po negatywnym przyjęciu remake’u Tima Burtona Planeta małp otrzymane, wydawało się mało prawdopodobne, że Fox podejmie próbę ożywienia dobrze znanej serii (przynajmniej na jakiś czas). Jednak w 2011 roku wydali restart Powstanie planety małp . Wyreżyserowany przez stosunkowo nieznanego Ruperta Wyatta i mający bardzo niskie oczekiwania, niewielu kinomanów sądziło, że film ma potencjał, aby stać się hitem.
Zakotwiczony niezapomnianym zwrotem legendy mo-cap Andy’ego Serkisa, Powstanie planety małp okazał się hitem i jest powszechnie uważany za jeden z najlepszych filmów tego lata. Film, będący bardziej studium postaci niż filmem akcji (z wyjątkiem kulminacyjnej sekwencji walki w Golden Gate), krytycy i widzowie byli pod wrażeniem zawartej w filmie ostrzegawczej opowieści science-fiction i jej zdolności do przekształcenia szympansa Cezara (Serkisa) w dobrze rozwiniętego, sympatyczny, dynamiczny główny bohater. Fox prowadziła kampanię, ale nie udało jej się zapewnić swojej gwieździe nominacji do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego, ale film rzeczywiście zyskał uznanie za efekty wizualne. Kolejna część, Ewolucja Planety Małp , trafi do kin w lipcu przyszłego roku.
Po Księżyc zrobił wrażenie na Sundance 2009 i zyskał kultową publiczność, Duncan Jones otrzymał większy budżet (32 miliony dolarów) i większą obsadę w swoim kolejnym projekcie, oryginalnym filmie science-fiction Kod źródłowy . W filmie Jake Gyllenhaal wciela się w kapitana Coltera Stevensa, pilota wojskowego, który w kółko przeżywa te same osiem minut (za pośrednictwem urządzenia z kodem źródłowym), aby odkryć tożsamość zamachowca kolejowego. Ze względu na swoje założenie, Kod źródłowy dokonał kilku żartobliwych porównań do klasycznej komedii z 1993 roku dzień świstaka kiedy został wydany.
Jednak podczas Kod źródłowy jest wzmocniony świetnymi rolami Gyllenhaala, Michelle Monaghan, Very Farmigi i Jeffreya Wrighta, był to intrygujący główny wątek fabularny, który przyciągnął kinomanów. Kierowany szybkim scenariuszem, który trzyma widza w niepewności, film dostarcza także jednego z lepszych „co by było, gdyby?”. wysokie pojęcia w niedawnej pamięci. Pod czujnym kierownictwem Jonesa Kod źródłowy był w stanie zapewnić widzom zarówno ekscytującą, pełną emocji przejażdżkę, jak i materiał do przemyśleń.
Nie jest tajemnicą, że J.J. Abrams jest wielbicielem klasycznych przygód Spielberga z przeszłości. Jak większość ludzi jego pokolenia, filmy takie jak Bliskie spotkania, Goonie, I ET zdefiniował swoją młodość i wywarły wpływ na filmy reżysera. Abrams dostał życiową szansę, współpracując ze Spielbergiem podczas pracy nad jego filmem z 2011 roku Super 8 , będący bezpośrednim hołdem dla filmów, które go zainspirowały.
Wykorzystując tajemnicę science-fiction jako tło dla uroczej historii o dorastaniu, w której występuje wspaniała obsada utalentowanych aktorów dziecięcych, Abrams z sercem dał widzom film przypominający stworzenie. Łącząc ekscytujące sekwencje akcji, historię pełną napięcia i dobry, staromodny dramat, Super 8 okazał się ulubieńcem krytyków i kinomanów, zarabiając 127 milionów dolarów przy niskim budżecie wynoszącym 50 milionów dolarów.
Podróże w czasie od dawna są ulubionym elementem filmów science-fiction, ale ze względu na swoją skomplikowaną i zmienną naturę (oraz fakt, że nie da się tego zrobić dobrze) jest to jeden z najtrudniejszych elementów do uchwycenia. Riana Johnsona Pętla z humorem przyznał to w jednym krótkim, rzeczowym dialogu (w restauracji) i zamiast tego skupił się na przedstawianiu widzom świeżej historii, zamiast wyjaśniać najdrobniejsze szczegóły, jak wszystko działa.
Używając zawsze intrygującego, gdybyś mógł porozmawiać ze swoim przyszłym ja, co byś powiedział? koncepcja jako punkt wyjścia, Pętla zapewnił widzom jedną z bardziej ekscytujących i interesujących propozycji 2012 roku. Dotykając takich aspektów, jak zmiana przeszłości i naprawianie naszych osobistych błędów, Pętla , podobnie jak większość filmów na naszej liście, łączy akcję z materiałem dającym do myślenia, rzucającym widzom wyzwanie intelektualne. Film ten cieszył się dużym uznaniem krytyków, a niektórzy uważają nieobecność Johnsona wśród nominowanych do nagrody za najlepszy scenariusz oryginalny za zauważalną afront.
Podczas gdy superbohaterowie stali się najnowszym gorącym trendem w Hollywood, science fiction – przynajmniej przez ostatnie pół dekady – ugruntowało swoją pozycję jednego z kamieni węgielnych tej branży. Dając twórcom filmowym możliwość sprawdzenia granic swojej wyobraźni, a widzom bramę do nowych, ekscytujących światów, jasne jest, że science fiction pozostanie podstawą tej branży.
Czas pokaże, czy nowa seria hitów science fiction zostanie zapamiętana równie ciepło, jak klasyki, które w latach 70. i 80. zdobywały pierwsze miejsca w sprzedaży kasowej i zdobywały uznanie, ale twórcy filmowi już ciężko pracują nad kilkoma ekscytującymi możliwościami.
Na horyzoncie widać kilka nadchodzących filmów, które powinny utrzymać popularność gatunku w kasie (i przy odrobinie szczęścia także wśród krytyków). W ciągu najbliższych kilku lat widzowie będą mieli okazję zobaczyć mnóstwo nowych, ekscytujących projektów, w tym m.in Krawędź jutra , Kraina jutra , Międzygwiezdny , i oczywiście, Gwiezdne Wojny: Odcinek 7 , pośród innych.
Ponownie, nasza lista nie jest wyczerpująca, więc pamiętaj, aby podzielić się swoimi własnymi wyborami w komentarzach.
____
Obserwuj Chrisa na Twitterze @ChrisAgar90