Jednym z najpopularniejszych gatunków w historii kina jest science fiction. Przez lata widzowie byli zdumieni, gdy przenoszono ich do ekscytujących nowych światów, spotykali obce stworzenia, stawiali czoła możliwej postapokaliptycznej przyszłości lub doświadczali dreszczyku przygód w kosmosie.
Podczas gdy filmy science-fiction bawiły publiczność już w latach 30. XX wieku Flasha Gordona seriale, gatunek ten przeżywał falę popularności w pierwszych dniach letniego hitu. W dużej mierze dzięki ogromnemu sukcesowi George'a Lucasa Gwiezdne Wojny w 1977 roku studia zaczęły opracowywać własne podobne projekty, starając się wykorzystać nowy trend. Lata 70. i 80. dały początek wielu wpływowym klasykom science fiction, w tym dwóm Gwiezdne Wojny kontynuacje, Bliskie spotkania trzeciego stopnia , ET – Pozaziemskie , Obcy filmy, Powrót do przyszłości , i początek terminatora franczyzowa. Filmy te są nie tylko uważane za doskonałe przykłady gatunku science-fiction, ale są również wymieniane jako jedne z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.
Reżyser Neill Blomkamp stał się jednym z wiodących głosów tego pokolenia science fiction dzięki nominowanemu do Oscara pełnometrażowemu debiutowi Dystrykt 9 i w tym miesiącu Elizjum . Oczywiście Blomkamp jest tylko jednym z wysoko postawionych reżyserów, który próbuje swoich sił w tym gatunku, a jego współcześni dodali kilka pamiętnych wpisów do sfery sci-fi.
Oto nasze typy dziesięciu najlepszych filmów science fiction z ostatnich pięciu lat (uporządkowane według daty premiery). Oczywiście lista nie jest pełna, więc gdy już będziesz miał okazję przeczytać nasze typy, podziel się swoimi w komentarzach.
Film Pixara z 2008 roku jest prawdopodobnie jednym z ich najodważniejszych wysiłków – ponieważ pierwszy akt jest zasadniczo filmem niemym. Widzowie spotykają tytułowego robota i widzą, jak zajmuje się swoim dniem w kilku sekwencjach bez dialogów. To, co mogło być nudne, było zamiast tego bardzo zabawne i WALL-E stał się przebojem kasowym (zarobił 223,8 miliona dolarów w kraju), a także zdobył Oscara dla najlepszego filmu animowanego.
Jak większość ofert Pixara, co sprawia, że WALL-E niezapomniany to nie tylko wyraźna animacja, ale także historia i postacie. Relacja między naszym bohaterem a EVE jest jednym z wyróżniających się aspektów filmu, dając widzom emocjonalny rdzeń, z którym mogą się utożsamiać – wraz z urzekającym spojrzeniem na możliwą przyszłość ludzkości. WALL-E zawiera również ważne lekcje na temat ochrony naszej planety dla wszystkich oglądających. Pomiędzy sympatycznymi postaciami, wspaniałą animacją i mocnym przesłaniem łatwo zrozumieć, dlaczego jest to uważane za współczesny klasyk science fiction.
Ponowne uruchamianie Star Trek a przekształcenie kultowych ról kapitana Kirka i Spocka (między innymi) zawsze było ryzykowną propozycją i chociaż niektórzy nie zgodzą się z jego alternatywnym podejściem do osi czasu, reżyser J.J. Abrams miał solidną wizję franczyzy. Chcąc uchwycić poczucie podziwu i zdumienia, które napędzały prace Lucasa i Spielberga do sukcesu, Abrams przepakował Star Trek jako nowoczesny kosmiczny film przygodowy, który był dostępny nie tylko dla Trekkies, ale także dla nowych fanów.
Abrams i jego zespół osiągnęli swój cel, wyprodukowali dwa przebojowe filmy, które zdobyły uznanie zarówno krytyków, jak i widzów. Star Trek i kontynuacja tego lata Star Trek W Ciemność połączył świetne castingi, ekscytujące scenografie i solidną narrację, dzięki czemu marka stała się popularniejsza niż kiedykolwiek. Dzięki sukcesowi pierwszych dwóch filmów oczekiwania są duże Gwiezdna wędrówka 3 , który obecnie planuje wydanie w 2016 roku, aby zbiegło się z 50. rocznicą serii Star Trek .
Jako umysł stojący za filmami takimi jak Terminator I Kosmici , to miało sens, że James Cameron w pewnym momencie swojej kariery powróci do gatunku science-fiction. Nieustannie poszukuje nowych sposobów na zrewolucjonizowanie technologii tworzenia filmów (zobacz: T-1000 w Terminator 2: Dzień sądu ), król świata wykorzystał postępy w dziedzinie obrazów generowanych komputerowo i technologii przechwytywania ruchu, aby stworzyć Pandorę, świat swojej pasji Awatara , do życia.
Chociaż niektórzy uważali, że w produkcie końcowym bardziej chodziło o styl niż o treść, nie można temu zaprzeczyć Awatara miejsce w historii kina. Stając się najbardziej dochodowym filmem wszechczasów (nieskorygowanym o inflację), widzowie byli zachwyceni zapierającymi dech w piersiach efektami wizualnymi, które nadały filmowi wrażenie wydarzenia (rzadkość w przypadku filmów oryginalnych), tak jak widzowie czuli, że miał zobaczyć go na dużym ekranie. Pomimo skarg na uproszczony charakter historii, krytycy również ją uwielbiali Awatara ponieważ zapewnił dziewięć nominacji do Oscara, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera. Cameron przechodzi teraz do kierowania trzema kontynuacjami, w których (miejmy nadzieję) będzie nadal rozwijał swoją twórczą wizję i jeszcze bardziej przesuwał granice technologii.
Dowód na to, że nie zawsze potrzebujesz wsparcia dużego studia, aby nakręcić świetny film science fiction, debiut reżyserski Duncana Jonesa Księżyc został wyprodukowany za jedyne 5 milionów dolarów i pomimo tych ograniczeń nadal potrafił urzec publiczność.
Z gwiazdorskim występem Sama Rockwella, założeniem Księżyc - mężczyzna zmagający się z poczuciem izolacji podczas misji na Księżyc - sam w sobie byłby mocnym filmem. Jednak zwrot akcji, który pojawia się w połowie (nie będziemy go tutaj zepsuć), pomaga podnieść film do czegoś naprawdę wyjątkowego i fascynującego. Księżyc był chwalony przez krytyków po wydaniu i okrzyknięty powrotem do hardcore sci-fi. Robi wrażenie mocną tematyką i pomysłami, Księżyc był nominowany do kilku nagród w różnych obwodach, w szczególności zdobywając nagrodę Jonesa BAFTA.
Kiedyś Aureola filmowa adaptacja nie doszła do skutku, reżyser Neill Blomkamp i producent Peter Jackson zwrócili uwagę na projekt sci-fi pt. Dystrykt 9 . Na podstawie krótkometrażowego filmu Blomkampa Mieszka w Joburgu , pełnometrażowy debiut reżysera poruszał kwestie społeczne, takie jak ksenofobia i nietolerancja rasowa, wykorzystując apartheid jako inspirację dla głównego wątku fabularnego.
Z budżetem na skromne 30 milionów dolarów i z nieznaną obsadą, Dystrykt 9 wymknął się spod radaru i stał się jednym z najbardziej uznanych przez krytyków i odnoszących sukcesy komercyjne filmów 2009 roku. Film, który zarobił imponujące 115,6 miliona dolarów w kraju, otrzymał także cztery nominacje do Oscara, w tym za najlepszy film i najlepszy scenariusz adaptowany. Niesiony przez niezwykłą kreację Sharlto Copleya (który z łatwością mógłby otrzymać nominację dla najlepszego aktora), Dystrykt 9 połączył komentarz społeczny z emocjami rodem z science-fiction, aby dać widzom coś świeżego i ekscytującego, jednocześnie ogłaszając Blomkampa jako obiecujący młody talent.
Po ogromnym sukcesie kontynuacji Batmana, Mroczny rycerz , reżyser Christopher Nolan miał swobodę wyboru dowolnego filmu. Przed rozpoczęciem pracy nad finałem swojej trylogii o Batach Nolan wybrał pracę nad oryginalnym filmem science-fiction Początek , wymarzony projekt – bez zamierzonej gry słów – nad którym rozmyślał od 2002 roku.
Otwarcie na entuzjastyczne recenzje latem 2010 roku, Początek stał się również przebojem kasowym, przynosząc 292,5 miliona dolarów dochodu w Stanach. Dzięki niesamowitym efektom wizualnym, intrygującemu budowaniu świata i zapadającej w pamięć muzyce film szybko stał się częścią popkulturowego ducha czasu i pozostaje ulubieńcem fanów kina. Początek był oczywistym wyborem w kilku kategoriach technicznych na tegorocznym rozdaniu Oscarów, ale Nolan otrzymał także nominacje zarówno w kategorii najlepszy scenariusz oryginalny, jak i najlepszy film za uchwycenie umysłów kinomanów na całym świecie.
Po negatywnym przyjęciu remake’u Tima Burtona Planeta małp otrzymane, wydawało się mało prawdopodobne, aby Fox próbował ożywić znaną serię (przynajmniej na jakiś czas). Jednak w 2011 roku wydali restart Powstanie planety małp . Wyreżyserowany przez stosunkowo nieznanego Ruperta Wyatta i przychodzący z wyjątkowo niskimi oczekiwaniami, niewielu kinomanów uważało, że ma potencjał, by stać się hitem.
Zakotwiczony w niezapomnianym ruchu legendy mo-cap, Andy'ego Serkisa, Powstanie planety małp pojawił się jako uśpiony hit i jest powszechnie uważany za jeden z najlepszych filmów tego lata. Działając bardziej jako studium postaci niż film akcji (z wyjątkiem kulminacyjnej sekwencji walki Golden Gate), krytycy i widzowie byli pod wrażeniem ostrzegawczej opowieści science-fiction filmu i jego zdolności do przekształcenia szympansa Cezara (Serkis) w dobrze rozwiniętego, sympatyczny, dynamiczny główny bohater. Fox prowadził kampanię i nie udało jej się zdobyć nominacji do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego, ale film zyskał uznanie za efekty wizualne. Kolejna część, Ewolucja Planety Małp , trafi do kin w lipcu przyszłego roku.
Po Księżyc zrobił wrażenie na Sundance 2009 i zyskał kultową popularność, Duncan Jones otrzymał większy budżet (32 miliony dolarów) i większą obsadę swojego następnego projektu, oryginalnego filmu science-fiction Kod źródłowy . W filmie występuje Jake Gyllenhaal jako kapitan Colter Stevens, pilot wojskowy, który w kółko przeżywa te same osiem minut (za pomocą urządzenia kodu źródłowego), aby odkryć tożsamość zamachowca pociągu. Ze względu na swoje założenie, Kod źródłowy dokonał kilku żartobliwych porównań do klasycznej komedii z 1993 roku dzień świstaka kiedy został wydany.
Jednak podczas Kod źródłowy jest wzmocniony przez dobre występy Gyllenhaala, Michelle Monaghan, Very Farmigi i Jeffreya Wrighta, był intrygującym centralnym punktem fabuły, który wciągnął kinomanów. Kierując się dynamicznym scenariuszem, który pozwala widzom zgadywać, film dostarcza widzom również jednego z lepszych „co by było, gdyby?”. wysokie koncepcje w niedawnej pamięci. Pod uważnym kierownictwem Jonesa, Kod źródłowy był w stanie zapewnić widzom zarówno ekscytującą, emocjonującą przejażdżkę o wysoką stawkę, jak i materiał do przemyśleń.
Nie jest tajemnicą, że J.J. Abrams jest wielbicielem klasycznych przygód Spielberga z przeszłości. Jak większość ludzi z jego pokolenia, filmy takie jak Bliskie spotkania, Goonies, I ET określił swoją młodość i wywarły wpływ na własne filmy reżysera. Abrams dostał życiową szansę, kiedy współpracował ze Spielbergiem podczas pracy nad swoim filmem z 2011 roku Super 8 , będący bezpośrednim hołdem dla filmów, które go zainspirowały.
Wykorzystując tajemnicę science-fiction jako tło dla uroczej opowieści o dorastaniu, w której występuje wspaniała obsada utalentowanych dziecięcych aktorów, Abrams dał widzom postać z sercem. Łącząc ekscytujące sekwencje akcji, pełną napięcia historię i dobry, staromodny dramat, Super 8 okazał się ulubieńcem krytyków i kinomanów, zarabiając 127 milionów dolarów przy niskim budżecie wynoszącym 50 milionów dolarów.
Podróże w czasie od dawna są ulubionym elementem filmów science fiction, ale ze względu na ich skomplikowaną i zmienną naturę (oraz fakt, że nie ma prawdziwego sposobu, aby to zrobić dobrze), jest to jeden z najtrudniejszych elementów do przybicia. Riana Johnsona Pętla przyznał to z humorem w jednej krótkiej linii dialogowej (w restauracji) i zamiast tego skupił się na przedstawieniu widzom świeżej historii, zamiast wyjaśniać drobniejsze szczegóły, jak wszystko działa.
Korzystając z zawsze intrygującego, gdybyś mógł porozmawiać ze swoim przyszłym sobą, co byś powiedział? koncepcja jako punkt wyjścia, Pętla zapewnił widzom jedną z bardziej ekscytujących i interesujących propozycji 2012 roku. Poruszając takie aspekty, jak zmiana przeszłości i naprawianie naszych osobistych błędów, Pętla , podobnie jak większość filmów z naszej listy, łączy akcję z prowokującymi do myślenia materiałami, które stanowią dla widzów wyzwanie intelektualne. Ten film był ulubieńcem krytyków i są tacy, którzy uważają nieobecność Johnsona wśród nominowanych do nagrody za najlepszy scenariusz oryginalny za znaczący afront.
Podczas gdy superbohaterowie stali się najnowszym gorącym trendem w Hollywood, sci-fi – przynajmniej przez ostatnie pół dekady – ugruntowało swoje miejsce jako jeden z kamieni węgielnych branży. Dając filmowcom możliwość sprawdzenia granic ich wyobraźni, a widzom bramę do ekscytujących nowych światów, jasne jest, że science fiction pozostanie podstawą branży.
Dopiero okaże się, czy nowa porcja hitów science-fiction zostanie zapamiętana tak dobrze, jak klasyki, które osiągnęły szczyty kasowe i zdobyły uznanie w latach 70. i 80., ale filmowcy już ciężko pracują nad ekscytującymi możliwościami.
Na horyzoncie jest kilka nadchodzących filmów, które powinny utrzymać pozycję gatunku w kasie (i przy odrobinie szczęścia, krytykach). W ciągu najbliższych kilku lat widzowie będą mieli okazję zapoznać się z mnóstwem ekscytujących nowych projektów, w tym m.in Krawędź jutra , Kraina jutra , Międzygwiezdny , i oczywiście, Gwiezdne wojny: odcinek 7 , pośród innych.
Ponownie, nasza lista nie jest kompletna, więc pamiętaj, aby podzielić się własnymi typami w komentarzach.
____
Śledź Chrisa na Twitterze @ChrisAgar90