Chociaż Sandman jest wierną adaptacją chwalonych komiksów, serial poprawił tytułowego bohatera i jego relacje z bohaterami.
Netflixa Sandman chwalono za wierną adaptację komiksów o tym samym tytule, ale w jednym kluczowym aspekcie ulepszają one także tytułowego bohatera, Dreama (Tom Sturridge). Oryginalne komiksy Neila Gaimana zostały po raz pierwszy opublikowane w 1989 r. i często proponowano im adaptacje filmowe i telewizyjne, ale bezskutecznie aż do 2022 r. Teraz, gdy historia wreszcie trafiła na srebrny ekran, Gaimanowi udało się udoskonalić i zaadaptować Dream tak, aby nadal jest mityczną postacią z komiksów, ale jednocześnie silniejszą postacią dla nowych odbiorców.
Sen, znany również jako Morfeusz, o Nieskończoności, siedmiu antropomorficznych koncepcjach obecnych od zarania dziejów, jest przedstawiany na wiele sposobów w Sandman zarówno w komiksie, jak i serialu. W obu mediach jest nieprzenikniony, formalny i często charakteryzuje się powściągliwością, która powoduje rywalizację rodzeństwa z Desire (Mason Alexander Park), jednym z jego rodzeństwa . Sen może być również mściwy i uparty, trzymając się przede wszystkim poczucia obowiązku, chociaż nie jest pozbawiony swojej dobroci, nawet jeśli jego długie życie i obca egzystencja oznaczają, że potrzebuje szturchnięcia, aby uzyskać do niego dostęp.
Powiązany: Kim jest syn Calliope i Dream w dodatkowym odcinku Sandmana? Istnieje jednak jedna kluczowa różnica między Dreamem z programu telewizyjnego a Sandmanem z komiksu, jeśli chodzi o pierwszy sezon. W Netfliksie Sandman , charakter Morfeusza jest lepiej zdefiniowany i przebiega po wyraźniejszym łuku lepiej niż w komiksach, co wiąże go mocniej z postaciami, z którymi wchodzi w interakcję, i czyni jego historię bardziej wciągającą. Mimo że Dream ewoluuje i zmienia się także w komiksach, serial sprawia, że ta ewolucja staje się bardziej widoczna i chwytająca za serce współczesna publiczność.
Sen może mieć wątek postaci w Sandmanie
O ile pierwsze dwa tomy Sandman skupiając się na ucieczce Morfeusza i odzyskaniu hełmu, rubinu i piasku Dreama, serial dodaje kontekst emocjonalny i dramaturgię, przedstawiając wewnętrzną podróż Morfeusza po jego uwięzieniu. Podczas gdy komiks i serial skupiają się na tej samej zewnętrznej fabule wyzwolenia i wspominania swoich narzędzi, serial koncentruje się także na relacjach Dreama z królestwem, które niechętnie opuścił, i jego mieszkańcami. Przejawia się to w zderzeniu sztywności Dreama z oczekiwaniem, że on i jego poddani są tacy sami, jak przed uwięzieniem, choć okazuje się, że jest odwrotnie. Choć nie można było się spodziewać, że władca chaotycznej podświadomości będzie miał problemy ze sztywnością, sfrustrowana reakcja Dreama na zmiany w jego królestwie, takie jak Lucienne (Vivienne Acheampong) przejmująca więcej obowiązków w Śnie, Gault (Ann Ogbomo) chcący zmienić koszmar w sen, a Merv Dyniogłowy (Mark Hamill) i Kruk Matthew (Patton Oswalt) nie kłaniając się wyłącznie i automatycznie jego prośbom, pokazują, że jego reakcja na uwięzienie przypominała zaprzeczanie, jakoby coś takiego w ogóle miało miejsce. Oryginalne komiksy nie poruszają w tak wyraźny sposób dramatycznych konsekwencji nieobecności Dreama, skupiając się bardziej na przygodach Dreama poza domem niż na jego powrocie do domu. Jednak dzięki włączeniu tego wątku pobocznego do serialu Morfeusz staje się postacią bardziej trójwymiarową, której reakcja na traumę związaną z porwaniem i przetrzymywaniem jako zakładnik przez stulecie nabiera większego znaczenia i czyni go czymś więcej niż tylko nieśmiertelną, nieosiągalną istotą. W zamian widzowie troszczą się o niego bardziej, obserwując, jak zmaga się z tym wyzwaniem i cieszą się, gdy zbliża się do tego, kim on i jego poddani stali się po powrocie.
Chwila Sandman chwalono za wierną adaptację i dobrze przeprowadzone zmiany z wersji piaskowy człowiek komiks do serialu, najnowsza wersja jego twórczości Gaimana wnosi więcej do tytułowej postaci, niż można by było rozwinąć w formacie komiksu, wydanie po numerze. Kiedy Dream akceptuje zmianę jego domeny i roli, jego reintegracja z domem jest kompletna i odbywa się w sposób zrozumiały i współczujący dla każdego widza. Dzięki temu serial jest bardziej znajomy i osobisty, nie tracąc przy tym nic z magicznej wielkości, którą komiksy wniosły 40 lat temu.