Niejednoznaczne zakończenie Mulholland Drive daje widzom możliwość wyciągnięcia własnych wniosków, ale istnieją ważne szczegóły do przeanalizowania.
Ostrzeżenie dotyczące treści: ten artykuł zawiera dyskusje na temat samobójstwa i depresji.
Zapierające dech w piersiach zakończenie Napęd Mulhollanda dostarcza więcej pytań niż odpowiedzi, ale jest to fascynujące studium psychologii stojącej za snami. Film Davida Lyncha z 2001 roku opowiada o dwóch dziwnych kobietach, które krzyżują się w Hollywood: jedna to aspirująca aktorka pełna marzeń i obietnic, a druga ledwo uniknęła śmiertelnego wypadku samochodowego i straciła całą pamięć. Razem odkrywają brzydką prawdę o otaczającym ich pięknie i sławie oraz nawiązują romans, który może zmienić rzeczywistość.
Surrealistyczna opowieść Davida Lyncha jest przydatna, ponieważ większość filmu rozgrywa się we śnie. Napęd Mulhollanda to thriller w swej istocie, ale często flirtuje z elementami horroru i oferuje wciągający romans, który przypomina niebezpieczną grę, tworząc charakterystyczną atmosferę neo-noir. Dzięki nieliniowej narracji i szerokiej gamie postaci, Napęd Mulhollanda jest często uważany za jeden z najbardziej zagmatwane, a jednocześnie genialne filmy kiedykolwiek.
Powiązane: Każdy film Davida Lyncha, uszeregowany według ich dziwaczności
Co się dzieje w zakończeniu Mulholland Drive
Napęd Mulhollanda w ostatnich minutach przybiera zagadkowy obrót, dekonstruując wszystko, co do tej pory zbudował. Betty (Naomi Watts) i Rita (Laura Harring) znikają, a teraz cała historia kręci się wokół Diane Selwyn, walczącej aktorki, która wygląda dokładnie jak Betty. Budzi się w tym samym mieszkaniu, w którym Betty i Rita znalazły martwą kobietę, i wspomina swój pogarszający się romans z odnoszącą sukcesy gwiazdą filmową Camillą Rhodes, która wygląda zupełnie jak Rita. Diane uczestniczy w przyjęciu prowadzonym przez Adama (Justin Theroux), obecnie utalentowanego reżysera o silnej woli, podczas którego pojawia się i odchodzi wiele postaci, które pojawiły się wcześniej w filmie, przejmując różne role.
Impreza okazuje się okropnym przeżyciem dla Diane, która jest świadkiem, jak jej kochanek Camilla obejmuje młodą kobietę, poprzednią „Camillę Rhodes” (Melissa George), a Adam sugeruje, że Camilla i on się pobierają. W koszmarnej sekwencji, typowej dla Davida Lyncha, Diane widzi siebie otoczoną uśmiechniętymi, zamożnymi ludźmi i kontempluje swoje nieszczęście, zalewając się łzami. Zatrudnia płatnego zabójcę, by zabił Camillę, ale wydaje się wahać co do tego planu. Później Diane dręczą przerażające halucynacje i zrozpaczona poczuciem winy za morderstwo Camilli, sięga po broń i strzela do siebie w tej samej pozycji, w której wcześniej znaleziono rozkładające się ciało Diane Selwyin.
Czy Diane i Betty to ta sama osoba?
Większość tego, co widzowie widzą Napęd Mulhollanda to w rzeczywistości sen, który pojawia się w głowie Diane, gdzie jej niepokojącą rzeczywistość zastępują sfabrykowane fantazje. W tym śnie staje się Betty, niewinną młodą aktorką mającą przed sobą obiecującą przyszłość, a Camilla to Rita, kobieta, która uległa wypadkowi samochodowemu i straciła wszystkie wspomnienia. Sen Diane reprezentuje nowy początek, alternatywną wersję, w której brzydka część jej duszy nie może ingerować.
W jednej z wielu interpretacji Napęd Mulhollanda , Camilla cudem przeżywa uderzenie tylko we śnie i zapomina o dotychczasowym życiu, co sugeruje, że w oczach Diane jej romans z Camillą zakończył się gorzko tylko dlatego, że okazała się porażką, a Camilla była jedną z aktorek odnoszących największe sukcesy Hollywood. Rita jest czystym płótnem, dzięki któremu Betty/Diane może nagiąć ją do swojej woli i uformować swój wizerunek w Ritę, co wyjaśnia, dlaczego Betty i Rita na końcu wyglądają tak samo, z blond peruką. Jeśli zmieszają się ze sobą, nie ma niczego od siebie, czego mogliby chcieć.
Powiązane: Teoria: „Mulholland Drive” Davida Lyncha to film „Miasteczko Twin Peaks”.
Wyjaśnienie scen przesłuchań i teatru
Scena przesłuchania Betty jest ściśle związana ze sceną, w której Rita i Betty oglądają występ w Club Silencio. Przesłuchanie jest punktem zwrotnym, ponieważ prawdopodobnie reprezentuje moment, w którym prawdziwa Diane zdała sobie sprawę, że jej marzenia się nie spełnią. odblokowując cenne wskazówki na temat Napęd Mulhollanda prawdziwe znaczenie. Natychmiast po udanym, choć niewygodnym przesłuchaniu Betty, film przechodzi do wspaniałego i pozornie naturalnego występu, ale gdy kamera cofa się, ukazuje się pełny plan studyjny. Betty widzi, że Adam jest nią zachwycony, ale zamiast tego w roli głównej wybiera wymarzoną wersję Camilli Rhodes.
Adam najwyraźniej robi to tylko dlatego, że znajduje się pod niebezpieczną presją, co nawiązuje do sekwencji Club Silencio, w której Lynch podkreśla widzom, że to wszystko fikcja i dlaczego te postacie desperacko próbują uciec od rzeczywistości: jak magik (Richard Green) pokazuje, jak krucha rzeczywistość jest taka, że świat Betty zaczyna się rozpadać. Jej umysł obwinia chciwe siły Hollywoodu za jej zniszczone marzenia, a w głębi duszy uważa, że Adam wybrał Camillę zamiast niej, ponieważ był zmuszany przez ludzi pana Roque (Michael J. Anderson). Imponująca postać pana Roque'a została stworzona przez zmartwioną podświadomość Diane, aby ucieleśnić najgorsze cechy branży filmowej.
Wyjaśnienie niebieskiego klucza
Wymarzona wersja Joe (Mark Pellegrino), zabójcy, to niezdarny człowiek, który prawie całkowicie psuje jego misję. Cała scena w biurze, w której prosty hit zamienia się w chaotyczny łańcuch wydarzeń, reprezentuje życzenie Diane, aby hit Camilli się nie udał. Jej podświadomość postrzega Joe jako niekompetentnego zabójcę i łagodzi przemoc otaczającą zarówno jego działania, jak i decyzję Diane o zadaniu ciosu.
W scenie w stołówce Diane zatrudnia Joe do zabicia Camilli, a on mówi jej, że wkrótce znajdzie niebieski klucz wskazujący, że zadanie zostało ukończone. Podczas gdy niebieski klucz symbolizuje śmierć Camilli w prawdziwym świecie, przedmiot ten ma zupełnie inne znaczenie we śnie Diane: niebieski klucz ostatecznie otwiera krainę rzeczywistości i niszczy marzenie Diane, zmieniając Napęd Mulhollanda w jeden z najstraszniejszych filmów innych niż horror. Niebieskie pudełko otwierane kluczem może reprezentować puszkę pandory Diane, która uwalnia zło jej umysłu w jej idealnym świecie snów.
Powiązany: Każdy horror Naomi Watts w rankingu od najgorszego do najlepszego
Kto jest prawdziwym złoczyńcą w Mulholland Drive
Potwór ze śmietnika jest kluczem do uświadomienia sobie, że Diane taka jest Napęd Mulhollanda prawdziwy złoczyńca. Kiedy później pojawi się stwór trzymający niebieskie pudełko, można przypuszczać, że potwór jest uosobieniem brzydkiej części Diane. Scena, w której potwór pojawia się po raz pierwszy, jest bezpośrednio powiązana z wydaniem przez Diane rozkazu śmierci Camilli, a więc z momentem narodzin potwora. Diane ma coraz większą obsesję na punkcie sukcesu Camilli i z zazdrości nakazuje śmierć kochanka. Choć Diane popada w poczucie winy i wyraźnie cierpi na trudne warunki psychiczne, to śmierć uważa za jedyny sposób na ocalenie swojej duszy, gdyż nie potrafi znaleźć pocieszenia w snach.
Prawdziwe znaczenie zakończenia Mulholland Drive
W Napęd Mulhollanda z dwuznacznym zakończeniem, zabawne jest, jak wiele rzeczywistości przekłada się na sen i odwrotnie. Na przykład kowboj (Monty Montgomery) mówi Adamowi, że pojawi się jeszcze dwa razy, jeśli coś pójdzie źle, i dokładnie to się dzieje, gdy prawda o Diane zaczyna wychodzić na jaw: chociaż jest przypadkowym facetem na imprezie, łamie się do podświadomości Diane jako zły omen. Imiona również odgrywają rolę, ponieważ „Betty” pochodzi od kelnerki, którą widzi Diane. Co więcej, mężczyzna, na którego przypadkowo spogląda w kawiarni, to facet ze sceny z potworem, reprezentujący punkt zwrotny w jej życiu: umowę z zabójcą.
Chociaż Napęd Mulhollanda Dziwna i polaryzująca natura filmu daje widzom możliwość wyciągnięcia własnych wniosków, a pewne wskazówki i szczegóły, które łatwo przeoczyć, prowadzą do tragicznej prawdy. Oprócz doskonałego uchwycenia specyfiki snów, David Lynch wykorzystuje także trajektorię Diane, aby ukazać upadek Hollywood i przemysłu filmowego, przedstawiając scenę w Los Angeles jako po prostu grę ego, w której utalentowani ludzie i ich marzenia zostają zniszczone przez opresyjny wpływ i przestarzały system. W pewien sposób, Napęd Mulhollanda bierze koncepcję „amerykańskiego snu” i dzieli ją na niezliczoną ilość beznadziejnych postaci i grzechów głównych.
Więcej: Każdy film Davida Lyncha, oceniany według możliwości ponownego obejrzenia