Filmy, o których nie wiedziałeś, że zostały ukształtowane przez gry wideo

Rozwój gier wideo wywarł większy wpływ na Hollywood niż tylko bezpośrednie adaptacje. Oto nasze ulubione filmy inspirowane grami.

Ponieważ premiery gier wideo nadal przynoszą głównemu wydawcy miliony, a może miliardy dolarów, studia filmowe traktują filmy z gier wideo jako swoją kolejną wielką rzecz. Jednak powiązania między filmami i grami istnieją dłużej, niż przypuszcza większość fanów i dyrektorów.

Oto nasza lista 10 filmów, o których nie wiedziałeś, że powstały pod wpływem gier wideo .

Krawędź jutra

Tom Cruise nadał twarz temu filmowi wojennemu science-fiction, w którym żołnierz przeżywa na nowo jeden dzień, ale historia Krawędź jutra rozpoczął się jako japońska seria komiksów zatytułowana „All You Need is Kill”. Pisarz wpadł na ten pomysł, gdy zauważył, że gry wideo wykorzystują śmierć do szkolenia graczy, zmieniając ich z początkujących w weteranów – zupełnie jak bohater filmu. Jeśli powiązania z grami wideo nie były wystarczająco jasne, w filmie pojawił się także pomysł robotycznych egzoszkieletów. Call of Duty: Advanced Warfare - wydany zaledwie kilka miesięcy później.

Dystrykt 9

A Aureola film to wciąż tylko marzenie, ale kiedy Peter Jackson produkował ten film w 2006 roku, uznał Neilla Blomkampa za idealnego reżysera tego projektu, który zwrócił na siebie uwagę, łącząc stworzenia CG z kamerą lo-fi i realistyczną scenografią zamiast masywnej zieleni spektakl ekranowy. Kiedy plany filmowe zostały odrzucone, Jackson zdecydował się wyprodukować Blomkampa Dystrykt 9 zamiast tego przedstawia obce stworzenia, konflikty, broń i sceny akcji wyrwane prosto z strzelanki FPS. Film powstał na podstawie jednego z krótkich filmów reżysera, ale pierwotny cel Blomkampa i podobieństwa sprawiły, że wielu twierdziło, że Dystrykt 9 to najwierniejsza wizja filmu Blomkamp „Halo”, jaką kiedykolwiek zobaczą fani.

Korba

Żadna seria gier nie wciągnęła tak dużo ciepła jak Grand Theft Auto , obejmujący przemoc, zniszczenie i ogólną rzeź w imię zabawy. Film Korba wziął sobie to poświęcenie do serca – dosłownie – w przypadku bohatera, który musi podnosić adrenalinę, aby przeżyć. Reżyserzy uwydatnili podobieństwa do chaotycznych gier, włączając w to ukłon w stronę gier wideo w całym filmie, a nawet całkowite zanurzenie się w cyfrowy świat w końcowych napisach filmu, umieszczając gwiazdę Jasona Stathama dokładnie tam, gdzie przynależy jego postać: napędzanej kulą 16-bitowej gry. strzelec.

Kraina zombie

Stawianie czterech ocalałych z poczuciem humoru przeciwko armii nieumarłych Kraina zombie hitem, ale jedna seria gier wideo już dawno wykorzystywała zombie dla zabawy, a nie strachu. Strzelanka zombie Pozostawiono 4 martwe zastosował tę samą formułę, kształtując nawet kampanię i marketing na wzór hollywoodzkiego filmu, ale fani wkrótce zamienili grę w sensację online, w której priorytetem były zabawne zabójstwa. Kraina zombie utrzymali poczucie humoru i napięcia, a nawet konkursy Kills of the Week nienaruszone, nie mówiąc już o finale rozgrywającym się w wesołym miasteczku pełnym zombie – lokalizacji zawartej w Left 4 Dead 2 , wydany wkrótce po filmie.

Die Hard, Dredd i Raid

Współcześni twórcy gier mogą wymyślać całe wszechświaty, ale gry stworzone w latach 80. i 90., aby odnieść sukces, musiały polegać na poziomach i łańcuchach bitew z bossami. Być trudnym do wykorzenienia może to najsłynniejszy film, w którym dosłownie ujęto ideę walki z wrogami z poziomu na poziom, ale pomysł oryginalnego scenarzysty na tę historię był w zasadzie aktorską wersją Akcja windy , gra wydana zaledwie kilka lat później. Od tego czasu filmy takie jak Dredd I Nalot: Odkupienie przyjęli tę samą strukturę, wysyłając bohaterów przeciwko gangom wrogów, mini-bossom i jednej ogromnej ostatecznej bitwie, aby osiągnąć zwycięstwo. Ograniczone ustawienia i poziomy mogą być po prostu sposobem na utrzymanie prostoty historii, ale rozwiązanie jest tym, które twórcy gier jako pierwsi naprawdę wykorzystali.

Obrzeże Pacyfiku

Opowiedziana historia gigantycznych mechów walczących z gigantycznymi potworami Obrzeże Pacyfiku zaczerpnięty z kilkudziesięciu lat japońskich anime i filmów, ale reżyser Guillermo del Toro nie skopiował żadnego filmu podczas tworzenia własnego. Jednak dla zagorzałego gracza nie będzie zaskoczeniem widok futurystycznych pilotów w hełmach VR pracujących zgodnie, aby przeprowadzać specjalne ataki, stawiając czoła coraz trudniejszym wrogom. Del Toro zadzwonił nawet do Ellen McLain, głosu The Portal GLaDOS z serii gier, który ma udzielić głosu jego własnym futurystycznym mechom.

Ssący Punch

Przygoda wojowniczek Zacka Snydera była oryginalnym pomysłem, ale Ssący Punch czerpie swoje inspiracje z XX-wiecznych działań wojennych, steampunku, japońskich mechów i anime, tak samo jak każda współczesna gra fantasy. Niezależnie od tego, czy są to nazistowskie zombie rozsławione przez Call of Duty'a lub mieszanie kul i ostrzy ze smokami i orkami Final Fantasy (i zbyt wielu innych gier RPG, aby je zliczyć), materiał źródłowy jest jasny. Snyder stwierdził, że chciał, aby film był mniej chaotyczny niż typowa gra wideo, ale krytycy dostrzegli ciągłą potrzebę pokonywania fal wrogów lub kradzieży kluczowych przedmiotów związanych z zadaniami… a ich porównania do jednej ogromnej przygodowej gry wideo zwykle nie były trafne. miał być komplement.

Akt męstwa

Niektóre z najpopularniejszych i dochodowych gier wideo w historii towarzyszyły elitarnym żołnierzom w bitwie Call of Duty'a cykl malujący obraz współczesnej wojny dla pokolenia. Więc kiedy umysły z tyłu Akt męstwa zwrócił się do prawdziwy Navy SEALS – nie aktorzy – chcąc pokazać widzom, jak naprawdę wygląda wojna, nie mogły przejść obojętnie obok gier wideo. Ponieważ miliony graczy doświadczały walki z lufą pistoletu, reżyserzy zadbali o odtworzenie tego wrażenia w akcji na żywo. Można powiedzieć, że gry wideo po prostu kopiują prawdziwą taktykę żołnierzy, ale filmowanie i edytowanie ich tak, aby wyglądały jak gra, to coś zupełnie innego.

Powiązany: Ścieżka dźwiękowa Act Of Valor: każda piosenka w filmie